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东北大兴安岭的雪暴到底有多可怕
谢邀。我生长在大兴安岭林区，这里的雪暴真的没有多可怕。也许这与本地都是林业工人，没有牧民有绝对关系。你想，只有牧民才害怕一场大雪把草原全部覆盖，让牛羊失去了食物。而工人不管雪下多大，该上班上班，并没有什么影响。而且，我觉得我们这里的雪跟电视上演的俄罗斯、美国等地动不动一人来深的暴雪相比真的不值一提。这里每年积雪加起来超不过一米。平时下雪城区内所有单位都有分担区，要求以雪为令，雪停后街道在二十四小时内必须清理干净。所以说雪暴真的没什么。
电影《雪暴》和《智取威虎山》相比差得有多少还是更好看
电影《雪暴》和《智取威虎山》属于两部不同风格的电影，也因此各有特色，前者重在人物，尤其是内心世界，心理变化，以及细节刻画。后者重在故事情节，剧情起伏，以及场景刻画。为什么这么说呢？下面，我从三个方面解释下：
1.《雪暴》的主演辨识度很高，心理状态起伏刻画得非常到位。在电影《雪暴》中，无论是张震，廖凡，还是黄觉，刘桦，辨识度都非常高，全剧重在刻画人物的心理。尤其是在茫茫雪地上，面对生命，金子，情义，在那一瞬间，该如何抉择？不仅考验着王康浩，也考验着郭三，劫匪三个人。而电影《智取威虎山》，风格更加明快，节奏感更强，重在叙事，展现杨子荣的英雄气概，以及他的机智勇敢。两部电影属于不同的电影风格，表现的重点也不尽相同。
2.《雪暴》故事情节简单，结构相对单一。里面的故事主要是围绕金子展开，基本上是按照事情发生的先后顺序来开展，张力感小一些，基本一看就明白，观众一目了然。但是，《智取威虎山》则不同，在电影里面，有着多重线索，不仅有杨子荣勇闯威虎山的线索，还有土匪内部争斗的线索，还有小分队深入村里了解实情做好接应的线索，几条线索齐头并进，产生了很好的效果，控制得也非常好。
3.《雪暴》声音与场景较为集中，《智取威虎山》场景变化多，节奏更为明快。在电影《雪暴》里面，声音控制得很好，人物的语言简短有力，没有过多的夸张和铺垫，基本都是故事为人物服务。场景也相对简单，基本都是关于大雪山，度假村的内容。而在电影《智取威虎山》里面，场景更多一些，还有和老虎打斗的情节，再加上人物众多，显得场面壮观，有一定的气势，再配上激动人心的音乐，更是有力地烘托了这种氛围。
综上所述这就是我对于两部电影的比较分析，不当之处还请各位批评指正。
实力派扎堆的《雪暴》豆瓣6.3分，是被低估了吗
我觉得电影《雪暴》是被低估了，因为它里面的镜头很流畅，雪景很唯美，情节很曲折，演员演绎的都很精彩！无奈剧中文戏较弱，起承转合有点不太连贯，没有很好地撑起这部电影，实力派扎堆，却没有发挥出一加一大于二的效果。然而，尽管这样，却不能忽视电影《雪暴》的美学效果，以及诸多演员的倾情演绎，以及导演呈现给我们的一个完全不同的精神世界。为什么这么说呢？下面，我从三个方面解释下：
一、电影里的雪景很美，对于雪有着全方位的展示。在电影《雪暴》里面，导演对于雪景有着多层次，立体化的展示，仿佛呈现在我们面前的，不仅仅是一座座雪山，而是那一个个梦境。比如电影开头，有对于雪山的航拍镜头，跟拍镜头，俯拍镜头，仰拍镜头等。通过汽车的动，人物嘴里呼出的热气，廖凡冷酷的表情，拿刀砍掉绳索的动作，李光洁和廖凡枪战的镜头，汽车里面出现的广播等，都是通过动来衬托静，用小动来暗示大静。
诗人王籍曾经写出这样的诗句，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。意思是，蝉声高唱，树林却显得格外宁静；鸟鸣声声，深山里倒比往常更清幽。我想，导演在电影《雪暴》中的一系列对于雪景的描绘，采用的也是这样的表现手法，来展现动静结合，动中有静，静中有动，有声有色，生机盎然的艺术效果。
同时，电影中对于雪景的描写，营造了一种悲壮的氛围，尤其是李光洁饰演的韩晓松牺牲后，张震饰演的王康浩从雪中慢慢爬出来的镜头，平添几分悲壮，让人心中升起一种凄凉的悲伤。同时，雪景又是推动故事发展的重要元素，因为雪暴的到来，孙妍不能离开，匪徒无处可去，他们的对决就此开始。
此外，电影中对于风也有着不同的表现手法，用电线杆，人物的步伐，芦苇荡里的决斗，张震和廖凡耳边响起的声音等，来表现风的存在，这也是一种独特的意境。雪暴，雪中有暴风，暴风中有雪，很好地呼应了电影的主题。
二、电影里的人物对决很精彩，对于人物特写有着深刻的描绘。电影《雪暴》里面的人物，性格各异，各有特色。导演尝试着用一种艺术化的手法去表现他们，因此，没有采取一种暴力美学的方式去体现这种对决，而是故意把节奏放慢，增加人物特写镜头，让观众从大屏幕中看到他们的大特写，从而去猜测他们的内心世界，试图发掘里面的一种坚守与情怀。尤其是对于王康浩的特写镜头，用了好几处，表现了不同的内涵。
比如王康浩和孙妍从饭店走出来，他们站在门口，他看着孙妍的镜头，传递出一种内心的不舍，深深的爱恋，却又不知道该如何表达的紧张感，无奈感。一个眼神，就很好地表达出这种微妙的情绪。
比如对于王康浩打架时候的特写镜头，在他的眼神里，读出了一种不甘心，一种对于自身职业的尊敬，一种长期压抑的情绪的大爆发，这种怒气，是被激发出来的怒，在他的面部表情中，也是慢慢地，一点点地呈现出来。
比如对于王康浩和黄觉饰演的老二的对决镜头，在他的眼神里，能够看到一种稳重和谨慎，不慌不忙却又保持了适度的紧张，让悬念迭起的紧张氛围，得到了一丝的缓解。
比如王康浩和廖凡饰演的老大在芦苇丛中的对决，在王康浩的眼神里，看到了那种坚定，以及强大的意志力，与廖凡眼里的杀气，霸道，形成了鲜明的对比，一张一弛，互相呼应，共同演绎出了最精彩的这个场景对手戏。
三、电影里的理念很深刻，对于主题有着强有力的烘托。电影表现的主题，在影片的结尾部分出现，“哪里有什么岁月静好，只不过是有人替你负重前行。”
在电影最后这个场景中，先是孙妍的特写镜头，接着是王康浩从雪地里，慢慢地走过来，能够看到他始终处于画面的中心位置，一点点往前移动，有一个长镜头，随后切换到近景，还是向前走动，最后慢慢走到了孙妍身边，但是他的眼神还是一直往雪景里面看，说明他的内心在做着复杂的斗争。到底是留下，还是离开？
孙妍说道，“明天我就要回北京了，你准备得怎么样了？”这个时候，呈现出了一个开放式的结尾，他一言不发。马上镜头又切换到了他和韩晓松在汽车上的对话镜头，晓松说，“我留下，你离开，就这么定了，记得常来看看我。”电影就此结束，并没有交代最后他们两人是否在一起。但是，却把这种意境，这个主题给衬托的异常完美。这里无需多言，一个镜头就已经足够。
综上所述，这就是我对于电影《雪暴》是被低估了的全部分析。都是个人见解，不当之处，欢迎大家批评指正。也请大家发表你的意见建议，一起参与讨论交流。
如何评价电影《雪暴》
还记得当年影片中的坏人么？一个个坏人塑造得非常简单，既然定位成坏人，那么便单纯地演坏就足矣，所以过去影片中的坏人都是毫无来由的坏。
以前对坏人的艺术性加工，便是明显的脸谱化，让你一眼就能看出来这是个坏人。于是呈现在观众面前的，便都是灭绝人性、十恶不赦的坏人，做出的事情似乎都是那么得“毫无人性”，所以，没有任何理由，似乎他们天生就是坏胚子。
可是如今的电影思考了更多的可能，强烈的戏剧性要求坏人不能塑造的太过简单，坏人要表面坏内心不坏，或者说表面善良内心狠毒，总之，现在的坏人都绝不单纯只是坏人，这本身也增加了影片的戏剧性和冲突性。
《雪暴》这部影片整体上来看还是比较精彩的，尤其是在如此艰难的条件下还能拍出这样一部算是良心的作品，这已经实属难得了。而且看完这部影片后，似乎又被廖凡给圈了一波粉。
廖凡式坏人
近些年廖凡一直跟姜文“耳鬓厮磨”，廖凡也应该算是姜文影片中的御用演员了。不知道大家发现
