本文目录
- 为何有人说“天下第二行书”无人能超越
- 请老师为此图合诗一首
- 除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典
- 哪里可以看那些克苏鲁式的电影
- 颜真卿的《祭侄文稿》好在哪
- 《魔法门之英雄无敌3死亡阴影》墓园怎么打，墓园详细打法是什么
- “行书第二”，颜真卿的《祭侄文稿》为何如此珍贵
- 在现场看颜真卿的《祭侄文稿》真本是一种怎样的体验
- 中原忆，最忆是洛阳你认同吗
- 台北故宫博物院把颜真卿的《祭侄文稿》借给日本，对此你怎么看
为何有人说“天下第二行书”无人能超越
我对“超越”一说不能构同，认为这种提法本身欠妥。为什么呢？
观点一：如果单纯模仿颜真卿的行书，即使你模仿的再像也永远超不过原版，何谈超越。
观点二：如果不模仿，只临其神韵，写的再好也是风格各异，谈不上超越不超越。因为书法历来没有固定的评判标准，只是处于人们欣赏角度不同，爱好不同来评价。历来都有文无第一、武无第二的说法，比如诗仙李白、诗圣杜甫他们的诗都精彩绝伦，被后人崇昂，那么谁是第一，谁又是第二呢？很难评定。即使是王羲之的行书天下第一，颜真卿的行书天下第二，可也有人说颜真卿的行书超过了王羲之，还有人说颜真卿的行书不怎么样，涂抹的歪歪扭扭，那又怎么解释呢？但是公正的说颜真卿行书的艺木造诣和历史价值是应该肯定的。随着时代的发展，书法也在演进发展，也出现了众多优秀而精良的书法家如：黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄、董其昌等，还有近代现代很多的著名书法家，他们的书法都各有千秋，重要的是他们吸取了古人的精华特点，而创造了自己独有的书风，开辟了新的书法境界。
我也是书法爱好者，我非常喜欢颜真卿的行书作品《蔡侄文稿》和《三表帖》，尤其是《祭侄文稿》它的特点是悲情而发、自然流露、苍劲豪放、大气磅礴，满篇虽有涂抹之处，但不失畅俊之美；他把连失亲人的悲愤之情，融入到字里行间真情抒发。他的作品除艺术价值外，更有很高的历史价值。正因为这样人们才把他的行书称为天下第二行书，这是人们对他书法艺术的肯定。尽管这样我们不能以“超越”论高低，而应以经典传承为目的；因为毕竟颜真卿所处的朝代距今已有上千年的历史，他也有时代的局限性。
最后我认为学习书法，要借古达今，在吸取古人精典之华的基础上，进一步积累创新古为今用。让中国的书法艺木更为丰富多彩，开拓新的活力。
请老师为此图合诗一首
别于芳草异于花，
僻壤处处有我家。
不羡青籐攀高树，
脚踏湿地把根扎。
谢德裕9好友邀！??
除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典
说起书画传世经典，我首先就会想到《洛神赋图》，这是我最喜欢的一幅画。
首先因为它有着非常传奇的生世，为我们展示了一场美丽的邂逅。
公元222年，31岁的曹植从京城回自己的封地，途经洛水时，仿佛看见一名美丽的女子踏水而来。曹植惊为天人，写下了传世名作《洛神赋》。
《洛神赋》正文共分为六个部分，分别是相遇、惊艳、陈情、相恋、分别和思念。东晋画家顾恺之以《洛神赋》为蓝本，以连环故事画的形式，创作了举世闻名的《洛神赋图》。
在这幅画的第一部分，我们可以看到曹植一行人在回封地的路上休息，拉车的马儿此时已缷下了缰绳，在路边吃草嬉戏。曹植宽袍峨冠，在随从人员的护卫下，立在洛水河边向远处眺望。
远远看见，平静的洛水河面上，女神云鬓峨峨，裙裾飘飘，手持着莲瓣形状的羽扇款款而来。天空中，一轮红日缓缓升起，一条巨龙正向着红日腾飞。侍从们呆若木鸡，曹植静静地看着空中的女神，似乎害怕打扰了这位美丽的仙子。
第二部分中，女神已经来到曹植的地方，翩若惊鸿宛若游龙是曹植对洛神美丽外貌的形容。而顾恺之在画中则将曹植所描绘的女神形象恰到好处地勾勒了出来。她忽而飘在云中，忽尔又在远处的山林中采摘灵芝。
第三部分中曹植向洛神追诉自己的爱慕之情，洛神感受到了曹植的情谊。从她的眼神中我们也可以看到她似乎也对曹植含情脉脉。但是此时她的身边还有两位女神相伴。
画面进入第四部分，一段旷古绝今的人神之恋在众神的祝福下徐徐展开。此时女神已经站在曹植身旁，似乎正在互诉衷情。画面上的一切将诗篇中曹植与洛神相恋的缠绵，唯美地表现出来了。幸福的时光总是短暂的，洛神很快就要离去了。画面进入第五部分，描绘了曹植与洛神离别时的情景。洛神坐在青鸟上，曹植站在树下，双手前倾，似乎正在苦苦挽留。青鸟背上的洛神也频频回头，似乎也不忍离去。
进入画面的第六部分，洛神并没有远去，而是选择回来与曹植一起离去。画面中两层楼船上，洛神依偎在曹植身边，她手中的那柄莲瓣状的羽扇也已经被曹植拿在了手中。他们渡过了洛水，来到岸上，喜结良缘，在侍卫的护送下缓缓离去。
顾恺之高度还原了曹植《洛神赋》中所描绘的这段美好的爱情，使这个本来就颇为传奇的爱情故事以更加立体生动的形式流传了下来。顾恺之的这幅画作一出，当时的就无人敢再作《洛神赋图》。这就是我喜欢《洛神赋图》的原因之一。
其次，顾恺之在这幅画作中展示出来的超高的技法，是我喜欢这幅画的第二个原因。
为什么《洛神赋图》的画面会如此生动形象呢？原来顾恺之在《洛神赋图》中所使用的是一种名叫高古游丝描法的绘画技法。这种画法无论是描绘山水景致还是人物，都非常能表现出线条的流畅感。给人一种既像春蚕吐丝，又如春云浮空行云流水，是顾恺之最有名的画法。
只是随着时间的流失，顾恺之的原著已经不知所踪。现在北京故宫博物院中只保存了宋人临摹的3幅作品，是我国文化艺术史上的一大损失。
这里是沉香学历史，欢迎关注，每天带你涨知识！哪里可以看那些克苏鲁式的电影
我觉得选片太泛泛了。所以我想明确一下我的理解：并不是有触手的巨大怪物的电影就是克苏鲁风格。克苏鲁神话系统的概念是宏大的古神，人类的平庸卑微，面对未知维度的恐惧，在恐惧中探索和自救。克苏鲁神话系统不是为了刻画不可名状的怪物，而是刻画卑微的人类在宏大宇宙体系里的渺小。
克苏鲁的画风应该是这样的：
带着邪性和神性。而不是几个壮汉带着大姑娘举着消防斧头砍怪兽。
按照这个逻辑，其实水型物语，寂静岭，hellraiser都可以算有一些克苏鲁的痕迹。hellboy第一集的世界观完全是忠实建立在克苏鲁基础上，只不过哲学不够变成动作片了。
我没有推荐林中小屋，我觉得这也就算个克苏鲁同人吧。我也没推荐the thing，splice，slither，这些也就是怪兽猎奇缺乏世界观。
也就是说想看奥特曼打怪兽的观众去看纯正的克苏鲁设定一定会感到枯燥甚至有点故弄玄虚。
首推一个没什么人提到的
史蒂芬金原创剧本。尽管是一集短剧，且五毛特效。但是故事，人物，逻辑，拍摄手法传达了纯正的克苏鲁神话精髓。结尾小男孩吟诵的诗歌满满的哥特气质：
She’s lost.
Lost her husband.
Lost her way.
Found the darker way.
The road that leads into the funnel.
Lost her hope.
Found the whistler from the stars.
Eater of dimensions.
The blind piper.
她迷路了
失去了她的丈夫
迷失了她的方向
她走上了那条黑暗的道路
通往葬礼之路
再也没有希望
