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李白的诗《望庐山瀑布》，为什么没有入选《唐诗三百首》
李白的《望庐山瀑布》为何没有入选？绝非因这首诗不好，恰恰相反，因为这首诗太厉害了，人人能熟诵，所以，就没有必要再推荐给大家了。现在，它被选入了小学课本中，仍然脍炙人口，足见它的地位之高。
其实，自古以来，此诗就享有盛誉。苏东坡文集中有下面一段话。
苏东坡到了庐山写道，吾初入庐山，山谷奇秀，平日所未见，好景应接不暇，遂不欲作诗，后来听到有人吟诵李白的这首诗，便做一绝，前两句为“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙词辞”。
好一个“古来惟有谪仙词”，可见苏轼把这首诗推为千古绝唱。无人能出其右者。
还有人评价说：非身历其境者，绝不能道出。
泉水从峰顶流出，所以从香炉发端，从天际而下。首句写红日初生的香炉峰美景，在五彩纷呈的阳光照耀下，香炉峰上，团团紫烟冉冉升起，犹如缥缈仙境。
次句写远看瀑布之静景，瀑布如巨大素练高悬于山川之间，色彩鲜明，境界瑰丽。
后两句由远看到近观，转为动态描写，先极写瀑布之长，速度之快。写出了瀑布壮阔雄壮的磅礴气势。最后，以银河作比，将实景转化为虚景。展现了诗人高远豪迈的胸襟。
因此，入不入唐诗三百首，都丝毫不影响此诗“才气豪迈，全以神运”的艺术价值。
唐诗三百首里有些格律诗不合律是怎么回事
法尚不咎既往，不具追溯力。格律形成，初唐滥觞，盛唐成熟定型。中晚唐或在细微之处有完善，同时也有些著作读到格律的一些禁忌，其书影响也不著。宋代欧阳修作诗话。续有文人拟之，论作诗技巧偶有涉及格律的。明清诗人，诗写不过唐宋诸诗人，就转而谈格律。王渔阳视格律为奇货，当不传之秘。赵执信著谈龙录，声调谱，颇异其师之说。翁方纲申赵之说作五七言声调举隅，三昧举隅，申述拗救诸原则。可以说诗之格律，直到明清时才有形诸文字的明确范式。现代诗人把清人之说再加神圣化，弄成铁律，再去顶礼膜拜之，作诗者不可越雷池一步。更有甚者，竟拿明清之诗律去检验唐人诗篇，查查唐诗哪首不合格律。郑人买履，胶柱鼓瑟，拘执迂腐，莫此为甚！唐代诗人如何预知近千年后的清人诗律而一一遵循之。清之法律，尚不可追溯至唐朝，清朝区区几文士商定约定私定的诗律能具有追溯至唐朝的威力么！将今之格律穿越到唐朝作唐人作诗之规范，只能出现于科幻作品之中。以今之格律检验唐诗三百首或全唐诗，只的是今之格律派诗翁闹出来的大笑话。大大大大大笑话！参与检测者只是为这笑话再添点笑料而已！
李白的《怨情》感觉写得一般，为何能选入唐诗三百首妙在何处
“美人卷竹帘，深坐颦蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁”。李白的这首《怨情》被选入唐诗三百首，究竟妙在什么地方呢？
短短的五言四句诗，却把一个深庭幽院中的一个美妇人伤心抑郁的神态刻画的入木三分，一个正值妙龄的美丽妇人，坐在竹帘上卷的轩窗下，紧锁愁眉，久久长座而神情凝滞，俏丽的脸庞上挂着伤心的泪痕，不知她心中在思念着谁，又不知谁惹得她如此伤心流泪，令她如此忧怨呢？把一个闺中妇人的幽怨神情表现的淋漓尽致，让读者如见其人一般，展现在面前的是一幅美丽而又忧郁的画面。
诗中不仅有意境的描写，一个妙龄美妇款款卷起竹帘，倚窗而座，还有人物神态的刻画，她满含愁容，脸上挂着湿湿不断的泪痕，“深坐”一词，或许是久久而坐，亦或是深夜不眠而坐，这些皆表现了美女的愁绪之深，忧愁和复杂的心绪使她忘却了时间，她只是目光呆滞表情凝重的久久独坐在那儿，她到底是在等谁呢又是在恨谁呢？
这是作者描写的所看到的一幕，用上面两句把她维妙维肖的刻画了下来。不仅有情景神态的描写，又加入了自己心理的描写，也就是情感的抒发，也是诗中女主角的情感抒发，“她这样泪痕满面，愁容不展的夜深长坐，是在思念谁呢，那个思念之人又怎能如此让她心生怨恨，如此伤心呢？她一定有满腹的恨意吧”？一个深闺为情所困的怨妇的形象跃然眼前，她又为谁而恨呢？一个“恨”字突出升华了整首诗《怨情》的主题。
这首诗好在她有人物情景，神态，心理的描写和刻画，以及用词的恰到好处，“深坐”“颦蛾眉”，“泪痕湿”，“恨”字的巧妙之处，把一个深闺美少妇心理及神态刻画的活灵活现，而仅仅只用了短短的四句，二十个字表现出来，这正是李白这首诗的精湛之处。
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