中国动画出海，如何构成中华文化的软实力？在香港国际影视展上，这成为《中国奇谭》总导演陈廖宇、福幕影业总经理马雷梦、安纳西国际动画电影节市场总裁Mickael Marin、出品过《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》的追光动画总裁于洲等嘉宾讨论的焦点。专访中，《中国奇谭》总导演陈廖宇告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，动画作品通过真诚的创作，体现当下人们的生活和情感，从而和最广泛的受众产生共情，这是中国动画海外传播出圈的基础。
多元探索带来“开盲盒”的惊喜
盘点2023年初的爆款动画，在B站网播的动画短片集《中国奇谭》一定榜上有名。《中国奇谭》由上海美术电影制片厂和B站联合出品，包含《小妖怪的夏天》《林林》《小卖部》等8个植根于中国本土文化的故事，由11位导演创作完成，豆瓣评分一度高达9.5。其中有乡土眷恋，也有科技幻想。有意思的是，在香港国际影视展的论坛上放映花絮时，这部短片也被概括为“口口相传的妖，我们如何与他们相处”。
回顾并介绍这部片子的创作历程，陈廖宇表示，探索和多元化，是《中国奇谭》在创作方面的两个关键词。八个片子追求不同风格，也是这次创作最原始的标准之一。陈廖宇认为，观众并不是只喜欢一种东西，作为创作者，有责任给观众提供更多选择。“我们这次没有越做越长，而是集合不同风格导演，但总体呈现为共同的方向，所有故事都是“中国志怪故事”。其中既有中国古代故事，也有当下和未来。所有风格和形式都采用中国传统文化方式，蕴含传统美学，采用水墨、剪纸、木偶等多种形式，也不拒绝最现代的技术，包括计算机图形制作。片子的差异化也勾起了观众极大的兴趣，观众追看这8部片子的过程，就看开盲盒一样，常常会猜下一部片子是怎样。我在观众评论里看到，一个最好玩的弹幕，留给《中国奇谭》的风格不多了。”
“但最大的挑战还在于，一方面要让每个作者最大限度探索挖掘自己独特的故事，另一方面，我们又希望每部片子都能最大限度的受到观众的欢迎和理解，可以说一定程度上《中国奇谭》做到了，观众反响总体不错。哪怕是最难懂的《鹅鹅鹅》，也有几千万观看量，甚至掀起了大家解读和模仿的热潮。” 陈廖宇经常会去翻看网友评论，他发现，观众看到了《中国奇谭》在风格多元化等方面的尝试与探索，甚至不少海外观众也表示了对这部动画片的兴趣。他们对这种探索的认可程度，超过了主创人员的预期。
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《中国奇谭2》正在筹备中
让陈廖宇觉得欣慰的是，观众们看到《中国奇谭》后，惊呼“上美影又回来了!”对于中国人来说，上美影的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》都是伴随了几代人成长的经典之作，而陈廖宇本人与上美影之间也有特别的缘分。从1990年读大学时，陈廖宇就跟随中国老一辈动画专家学习，《天书奇谭》的导演之一钱运达，就是陈廖宇的大学老师。《中国奇谭》正是在中国动画一百周年的节点上，向动画前辈们致敬的作品。
“去年是中国动画100周年，某种意义上说，中国动画的一大半历史约等于上海美影厂的历史，美影厂生产了500多部片子，在国际上影响深远。在陈廖宇看来，《中国奇谭》的可贵之处在于，承袭了传统文化中积淀下来的一些观念和方式，一些理念或者标准，但是仍主动迎接新变化，发现新视角、讲述新故事。《中国奇谭》被看成是对动画成就的继承，也是站在当下角度上的创新，更让观众看到了中国动画年轻导演的未来可能性。“11个导演只有我一个白头发”，陈廖宇也笑说，作为团队中唯一的“中年导演”，自己凭借一己之力，让《中国奇谭》变成了由中青年导演一起完成。
据悉，目前《中国奇谭2》正在筹备中，陈廖宇表示，目前已经2年的筹备周期，仍旧会延续挖掘传统文化的风格，引入更多新人导演的不同探索。
“真”是共情和出圈的基础
谈及“动画出海”的话题，陈廖宇却表示，在最初创作时，《中国奇谭》并没有奔着商业和成功去，“我们的目标是进行一定程度的探索，为人们提供多元化的观影体验，对于创作者来说，我们并没有纠结于是否成功，我们最大的纠结就是怎么能把短片做得更好。在设计每一个人物造型的时候，我们所有的设定，并不是为了之后去卖‘手办’，或者发动大家玩二创的cosplay，我们没有去预想这些，我们就是想真诚地创作，当在创作上达到了一定的完成度时，作品被观众接受了，也就‘无心插柳柳成荫’了。”
“每个人代表自己的创作经验，从业者来说，重要的还是尊重作者、作品和观众，认真把作品做好。至于片子的类型，应该多元化，任何一个有生命力的作品，它一定不是单一僵化的，而是丰富多彩、多种多样的。”总结《中国奇谭》的成功经验，陈廖宇认为，近年来中国观众越来越喜欢有自己本民族文化特色的文化作品，这其中也包括动画作品。《中国奇谭》虽然志怪，有幻想性，但每个故事都与当下社会现象，人们的情感有密切联系，大家在片子里看到自己，以及身边的生活，工作和社会，因此才会有很多讨论话题。
陈廖宇认为，做动画最重要的是“真”。“作为艺术作品，要反映生活真实，以及创作真诚的心，比如具体可见画的是胡同细节，但更多时候表现为一种情感，观众会从中体会到作者的真诚，这是动画作为文艺作品跟其他文艺作品没有区别的地方。我不希望动画在这方面被区别对待，认为你们动画不需要这些了，你就管好玩就好。如果是这样，文艺作品底色，打动人的底层的东西，就没办法去体现。”
陈廖宇认为，今天所具有的动画创作和生产流程里的一些规范，或者工业化标准的建立其实都是慢慢积累的。有足够多的中国动画人团队、公司、企业进行了足够多的探索和积累，才有了今天的局面，我相信继续做下去，经过市场、观众和各方的选择，中国动画的多元化发展将越来越明显。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
校对 徐珩
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