首先,这个问题个人觉得需要修改,陈奕迅+林夕只能是一半的陈奕迅,陈奕迅+林夕+黄伟文才是完整的陈奕迅。
两位伟文(林夕原名梁伟文)都是非常有个性也高产高质的词人,在陈奕迅身上他们倾注了自己很多的心血,林夕给陈奕迅写的歌中,《明年今日》(国语版为《十年》)、《K歌之王》、《不如不见》(国语版《好久不见》)、《富士山下》、《人来人往》、《时光倒流二十年》、《一丝不挂》等等等等,数不胜数,同时也因为不少歌国语版的走红让大家认为陈奕迅的经典歌曲都来自林夕。
不过,wyman黄伟文给陈奕迅留下的经典作品也不遑多让,《十面埋伏》、《浮夸》、《单车》、《最佳损友》、《葡萄成熟时》、《陀飞轮》、《反高潮》、《落花流水》、《防不胜防》等等等等,可以说只有林夕没有黄伟文的话,你听到的陈奕迅是不完整的。
现在回答问题,陈奕迅+两位伟文,代表什么?
我觉得是,代表成长。陈奕迅的歌有很多会互相照应,这是一种比较高级的文学技巧,类似“互文现义”,比如《葡萄成熟时》、《人车志》、《沙龙》、《 陀飞轮》、《裙下之臣》 合称男人五部曲,分别代表红酒、豪车、相机、名表和美女。
而《富士山下》、《明年今日》、《人来人往》合称失恋三部曲,将各种苦恋中的情绪尽情渲染;
《打回原形》、《防不胜防》和《十面埋伏》则被组合为病态三部曲,比苦恋还惨的虐恋。
当然还有讲述父子亲情的《单车》,讲述友情的《最佳损友》。要用一个母题来概括陈奕迅歌曲中的世界,很难。
但是因为这些互文现义的多部曲的存在,你会发现,这个男人和他的世界一直在成长,在听歌的你我也是一样。
《陀飞轮》过去十八岁没戴表看看《陀飞轮》的歌词,黄伟文是不是写出了一个男人的前半生,不断奋进自省的形象已经从歌里飘出来了。
《富士山下》原谅我不再送花 伤口应要结疤再看《富士山下》从送花到不送花,从曾沿着雪路浪游到自认“绝不罕有”,甚至林夕在这里用了英国谚语can not identify sadness through test tube(悲伤无法从试管中提炼出来)将悲伤本身的存在都抹杀了,这是经历过多少失望才会得到的成长?
所以说,周杰伦代表青春,陈奕迅代表了成长。
很高兴回答你的问题,周杰伦、陈奕迅、许嵩都是我非常喜欢的歌手,他们都代表着一个时代。让我们一起来了解一下他们吧。
周杰伦是流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手 他爱老婆,爱孩子;他技巧高超,但更愿用情感丰富内容;杨千嬅是他为数不多极其要好的知己;谢霆锋和他好到睡过一张床;林夕黄伟文当他是宝贝。
陈奕迅不喜欢歌迷在演唱会上闹;他喜欢尝试不同的卷发,无论台上台下;他很真实,有脾气就发;他有时候比看上去要悲伤的多;音乐上一丝不苟,但得他喜欢的才行;他在小型音乐会上笑得更多;他不喜欢别人一直让他唱《浮夸》;被经纪公司雪藏,但他极其努力,结束英皇生涯之后,他迎来巅峰期。细细听来,许嵩的歌词都是很考究的,他自己也说过,会为了一个字反复斟酌。乐器上不断创新,不囿于既成模式。记得暑假微博上流行一种叫做手碟的乐器,都觉得很新奇,其实在许嵩的第六章专辑里《奇谈》一曲中,已经加以使用。为粉丝着想。从早年粉丝给自己招黑被骂,发声说,“我的粉丝还小,说我就好,不要说他们”,到后来因为粉丝大都是学生,要参加高考,所以推迟发行专辑,再到现在考虑粉丝的经济承受能力,《青年晚报》远赴巴黎拍mv,网上顺丰包邮,依然卖50元,他说只要赚回成本就好。
许嵩清心寡欲,随心生活。很羡慕他这一点。喜欢做菜,就研究厨艺,喜欢编程,就开发app,喜欢写作,就写文出书,喜欢摄影,就晒图片。并且每一样都做得有模有样。喜欢一个人,始于才华,陷于颜值,忠于人品。
以上就是我对他们的了解了,虽然不多,希望对你有所帮助,谢谢大家!
林夕最好的词应该是给了麦浚龙。
有一段夕爷的访谈原话我不记得了大意是这样的:香港有个歌手叫麦浚龙,给他写词不用担心卖不出去。
因为麦浚龙只做自己想做的音乐,不走商业化路线,所以这位顶尖词人得以毫无束缚地施展自己的才华。
最典型的就是《天生地梦》里林夕写的三首:《生死疲劳》《颠倒梦想》《弱水三千》。据说这是林夕参悟佛法后有感而发,歌词里展示了林夕强大的古典文学功底和行文水平。林夕自己也说:写这三首词的时候,自己明知道卖不出去,但还是很爽。
再贴一个我比较喜欢的:《无念》概念碟里的《樱吹雪》。
提起中国风大多数人都不会想起林夕,但是词神并非浪得虚名,尤其林夕还是中文系毕业,写起中国风仍然吊打国内其他词人。
奈何本人没文化,一句牛逼夸林夕。
黄伟文的话,应该是陈奕迅、杨千嬅还有谢安琪。