本文目录
- 张大千画值多少
- 张大千敦煌佛像画，
- 不满一岁被父母抛弃，因生父身份卧轨自杀，父亲去世为他留下遗产，他是谁
- 遗书有多少画
- 张大千破坏了多少敦煌壁画
- 儿子卧轨自杀，为何国画大家父亲至死不知，还为他留了遗产
- 张大千有多少幅画
- 张大千拍卖最贵的画
- 张大千晚年在台湾画了哪些作品，他为什么不画虎
张大千画值多少
据统计，从1993年春拍到2003年春拍，10年间10家境内外大拍卖行共上拍了张大千1982件作品，成交1265件，成交率为63.8％。从市场看，1993年春拍平均市价最高，每平方尺达到84627元，1994年到1999年走势较平稳，每平方尺成交价在35300元上下摆动，到2000年春拍，一下跃升到64220元，2001年春拍更攀升到74366元，逐步接近10年前的价位。今年京城春拍，张大千作品过百万元的便有4件，如巨幅山水画《苍莽幽翠图》以990万元成交；而《东坡居士吟望图》仅2.8平方。2012年2月27日，张大千作品拍卖最高的成交记录，在2011年张大千的1371件作品被拍卖，总额约合人民币34.89亿元，是2011年世界艺术拍卖市场上最卖座的，超过毕加索和安迪·沃霍，全球排名第一。
张大千敦煌佛像画，
自1941年至1943年，历时32个月，张大千对敦煌壁画进行临幕，共完成壁画临摹作品共276幅。敦煌归来后，其绘画艺术全面升华至臻化境。此后的十余年里，张大千画了不少人物精品，其中最为突出者为菩萨造像作品。
此《临敦煌莫高窟唐人菩萨像》作于1944年，系张大千临敦煌壁画人物作品中代表作。画中观音像是典型的唐人审美产物，所谓“丰肉微骨”，最能反映盛唐仕女风貌和其时历史气息。而于艳丽设色中见其庄严宝相，却是张大千苦心经营之果。
此幅《观音造像》作于1942年，为大千人物造像转形期，早年古典娟秀的面相，渐加了风姿韵味的丰腴意态，表现于面貌和肢体动作上。而衣纹之处理及勇于用色，亦开展了大千仕女画的另一高峰。此画亦有别于其它敦煌画作，农历九月十九为观音诞，大千诚心于此日为观音造像，并特意落款敬题，足见他对作品的看重，大千曾作百日和尚，对佛学素有研习。
此幅作品创作于1942年，为张大千临摹莫高窟中唐代佛教观音像，与其来敦煌之前人物画风形成鲜明区别。来敦煌之前，张大千人物画为明清人之面貌，施线细谨，设色淡雅，人物为羸弱清高之态，该幅画作菩萨开相端庄安详；造型华贵高古，体态丰盈婀娜，比例恰当，法像庄严，运用白描法，线条劲健有力，刚中带柔，富有弹性，笔墨交待极为清晰，毫不含糊，格调清雅，尽具盛唐遗风。故而，该作为张大千临敦煌佛像绘画中的经典之作，极为难得。
《观音大士》作於1941年，画面人物神态安祥，与盛唐的造像形神兼备。从线条上看，该画线条清秀绝伦且刚劲有力。画人物、佛像、最重要的是线条，只有书画皆精的力，才能将线条勾画得如些精妙。大千诗、书、画皆长的功夫，以及在敦煌的实际体验和临摹，使他的线条运用更为成熟，更有张力，张大千对人物的设色十分讲究。张大千专门从西藏运来石青、石绿、朱砂等矿物质颜料用来临摹敦煌壁画、力求与敦煌的原作保持一致性。该画色泽鲜明富丽堂皇，从人物形象上看，唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣著轻盈华丽。给人以一种太平、安乐、富贵之感。此作采用工笔重彩画法，画风清丽淡雅，设色取敦煌古彩，用色沉稳，晕淡勾染，皆得妙处，用笔遒劲飘逸，线条洒脱，表现出观音大士神态安闲妙法莲花之象。
《观世音菩萨》作于1946年的成都，正是张大千在敦煌临摹历代壁画返川后的佛像艺术精品。历经三年的壁画临摹，使其画风尤其是人物形象为之一变，深得古代壁画线描之空灵明快，赋色之辉煌灿烂，气度之高华超迈，笔力之丰厚浓重。他笔下的人物气息愈加高古，可谓达到了出神入化的地步。图中“观世音菩萨”极富敦煌石窟造像特点，尽具盛唐遗风，开相曼妙、端庄、安详、娴静；造型雍容、华贵、高古；色彩浓艳、雅致、鲜靓；线条端穆、精妙，格调清雅，皆为前人所未能梦见，一洗近世画坛流滑孱弱之习气。开卷观之，“五百年来一大千”独具的富贵气象扑面而来，让人自当顶礼膜拜。
这是张大千临摹敦煌壁画中最精美、最有代表性的作品，与国家一级文物四川省博收藏的《初唐观音图》很相似。张大千临摹的276幅敦煌壁画，目前有70多幅保存在台北故宫博物院，180多幅保存在四川省博物馆，这批画是上世纪60年代初张大千家人捐赠的，同时捐献的还有上百幅临摹壁画手稿。张大千临摹敦煌壁画是他艺术道路上最重要的转折点，长达2年7个月的临摹，影响了张大千中、晚期的画风，也奠定他作为一代大师的基础，同时他也找到了开拓中国画新境界的突破口。
《临敦煌漠高窟唐人观世音造像》作于1948年12月，画面人物栩栩如生，神态安详。从线条上看，该画线条和谐且刚劲有力，劲秀绝伦。该画色泽鲜亮，富丽堂皇，卓显唐代的昌盛。从人物形象上看，唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣着轻盈华丽，神态安详。这又是和唐朝的昌盛息息相关。在敦煌壁画里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鲜明对比，由此可见，太平盛世让人们生活富足，安居乐业。该画给人一种太平、安乐之感。
此幅《观音菩萨像》为张氏佛像绘画的代表风格。张氏敦煌深造归来。临摹敦煌佛教壁画，大有心得，仕女画风格一改前观之际。去敦煌之前，张氏的仕女、佛像画风格遵循清代之一贯风格，人物瓜子开脸，溜肩，笔头间以孱弱病态为美。去敦煌面壁之后，画风一改清代仕女画孱弱之风，人物开脸趋近于敦煌壁画风格，细眼窄眉，圆脸丰腰，开创了仕女画的先河。此作表现了张氏四十年代仕女画的代表风格，是为佳作。
不满一岁被父母抛弃，因生父身份卧轨自杀，父亲去世为他留下遗产，他是谁
不满一岁被父母抛弃，因生父身份卧轨自杀，父亲去世还为他留下遗产
提起民国时期的大画家，我们随口就可以说出几个，像是徐悲鸿，张大千等人，我们在赞叹他们艺术的同时，其实也应该了解他们的感情生活，毕竟人物绝对，不过在说到张大千的感情生活时，他的一个儿子却是饱受了命运的折磨。
画家张大千一生中有过一妻三妾——妻子曾正蓉、二房黄凝素、三房杨宛君、四房徐雯波。四房徐雯波，比张大千小30岁，她本是张大千女儿张心瑞的同学，因了这层关系，与张大千结识。徐雯波初见张大千时，只有12岁，她生得标致又懂画爱画，从那以后，就成了张大千的忘年交。
在徐雯波18岁那年，她与张大千产生了感情，并顺利结婚了。婚后，张大千对徐雯波很宠爱，徐雯波先是为他生下了一个女儿，但很小就夭折了，而之后又生下了一个儿子——张心健，他是一个有些苦命的孩子。
当张心健生出以后，张大千夫妇对他也是非常宠爱，只不过日月变迁，全国解放前夕，张大千不准备留在大陆，要前往香港，可是张大千并没有弄到所有人的机票，无奈之下，两人只好将张心健交给一个裱画匠钟师傅抚养，当时的张心健还不满1岁，就这样，他被抛弃了。
裱画匠虽然收下了张心健，但是因为时代发展太快，裱画匠也吃不上饭了，更别说这个小孩子了，生活的贫苦，不得不让他将孩子重新送到了张大千的正妻曾正蓉家里，曾正蓉是张大千的第一妻子，虽然张大千多年冷落她，但是她也不愿意让张大千的亲生骨肉流落在外，于是就收养了张心健。
曾正蓉在与丈夫分离后，一直都没有再嫁。她一个妇道人家本来就要抚养自己的女儿，再加上继子张心健，生活的艰辛程度可想而知。姐弟两人一起长大，建立了深厚的感情。
后来张心健在参加工作后也谈了女朋友，然而在两人就要步入婚姻殿堂的时候，一系列不幸的事情却悄然降生了。
原来张心健因为受到政治的原因，被素未谋面的生父张大千所连累。受到了单位人的举报后，领导特别重视他的“通敌行为”。这次举报不光让张心健丢掉了工作，而且女友也离他而去。
1971年7月的一天，张心健再也无法忍受这些诽谤，他选择了卧轨自杀，那年他才22岁，也许是幸运，也许是不幸，张心健的卧轨并没有立刻毙命，而是被压断了双腿，经人发现后，迅速送往了医院。被救到医院不久就去世了，
