本文目录
- 有哪些支撑你走了很远的经典语录
- 作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说:“毕加索的画已经过时了”这样的观点
- 有人说“努力了半天，发现天赋才是最重要的”，在艺术领域天赋到底有多重要
- 陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看
- 为什么陈丹青说艺考前的集训是反艺术的
- 陈丹青先生说中国当代艺术全是骗人的，您怎么看
- 陈丹青说:“那些自称是艺术家的人，真不知羞”，你怎么看
- 冷军和陈丹青算艺术家吗写实油画是不是艺术
有哪些支撑你走了很远的经典语录
1、方寸人间，借我栖身多年。
2、随意散漫于世间，清醒独立且温柔，那么美好，这便是我希望的我。
3、我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
4、满怀希望就会所向披靡。
5、对未来的真正慷慨，是把一切都献给现在。
（幸与不幸，都有尽头。）
6、你已经做得很好了，我把这句话存在这里，在需要勇气的时候，请替我悄悄说给你自己听。
（很喜欢的一句，希望在将来可能困苦的时候有人替我说给你听。）
7、当世界给草籽重压时，它总会用自己的方法破土而出。
8、生活不是电影，没有那么多不期而遇，你一定要足够努力，才能遇见更好的人。
9、及时当勉励，岁月不待人。
10、自律且努力，别让生活太安逸。
11、所谓努力，就是主动而有目的的活动。
12、努力是会上瘾的，尤其是尝到了甜头。
（挣钱、存钱也是会上瘾的，大家加油！）
13、生活很苦，但我还不想那么早认输。
14、专注好两件事，努力和爱自己，将来无论遇见谁，生活都是更好的开始。
15、遗憾归遗憾，总不能一直停留在原地吧。
（吾心吾行，澄如明镜。）
16、做我想做的，要我想要的，不问归期。
17、记住，不是要你忘记，而是放下。
18、唯有孤独的人才最强大，等你熬过所有的苦，会遇见所有的甜。
19、人生的路程就像爬山一样，看起来走了许多冤枉的路，但最终都会到达山顶。
20、我喜欢按着自己的节奏来，不看别人心就不会慌，东张西望的，容易摔倒。
21、“人间不值得”的本意其实是积极的，意思是说人间本来就是这个样子，不值得你如此纠结，不如活的洒脱一点。
22、你坚持的东西，总有一天会反过来拥抱你。
23、如果没有特别幸运，就请特别努力。
24、尽管眼下十分艰难，可日后这段经历定会开花结果。
25、少年最好的地方就是：虽然嘴上说着放弃，心底却总会憋着一口气。
（借我执着如少年。）
26、你要忍，忍到春暖花开；你要走，走到灯火通明；你要看遍世界辽阔，再评价是非好坏。
27、心若定，何须追逐；心若安，何须浮躁；心若净，何须飘摇。
28、两件事定义了你：一无所有时的耐心，拥有一切时的态度。
29、平凡生活，英雄梦想，做努力爬的蜗牛或坚持飞的笨鸟，总有一天，你会站在最亮的地方，活成你自己曾经渴望的模样。
30、世上最好的保鲜就是不断进步，让自己成为一个更好的人。
31、一星陨落，黯淡不了星空灿烂；一花凋零，荒芜不了整个春天。
32、秃顶这个词也太伤人了，不如叫“年少荒芜”，带着一股孤独而忧伤的文学气息，可以说是精神上的美发了。
（这是最近发现的宝藏句子，希望大家都脱贫脱单不脱发）
（图源网络，侵删。）
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作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说:“毕加索的画已经过时了”这样的观点
什么是艺术，什么是艺术家？在整个20世纪人们都在想解答这个问题，直到现在也一样，追根寻源，那是因为抽象艺术的诞生，才扰乱人们对艺术的看法，从而去思考，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说：“毕加索的画已经过时了”这样的观点？
毕加索的画已经过时了
有关当代画家陈丹青的艺术生涯，这里就不多做解释说明了，可以肯定的是陈丹青一直以来都是一个用心创作的艺术家，他的《西藏组画》声誉响应海内外，堪称当代油画艺术的经典之作，具有划时代的意义，陈丹青曾说：“毕加索的画已经过时了”，
稍微了解西方绘画艺术的人都知道，毕加索是20世纪“立体主义”艺术大师，他的创作在艺术历史上造成巨大的影响，在短短几年时间里，就把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，这让很多艺术家都受益，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，很“自由”，
通过上述的简单描述，毕加索的艺术影响力远远要高于陈丹青，这是毋庸置疑的；但任何一个人都有权利评价艺术大师的作品，作为画家的陈丹青也可以，毕加索的画已经过时了，这并不是没有道理的话，因为人们对当下的抽象派绘画，感到失望，并不是人人都可以成为“毕加索”的，况且，毕加索还是具备纯熟的传统技法的画家，
此图：毕加索作品
还有就是，抽象派艺术作品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，人们的审美观念里，从来就没有“以丑为美”，20世纪毕加索的画作风格，只不过是缓解一下人们对传统绘画艺术的审美疲劳而已，值得注意了，是“缓解”，就好比眼药水，那就是有期限了；可以假设一下，那些所谓的“以丑为美”的抽象画长时间占据人们正常的传统审美空间，那会是什么样的局面？当然了，这假设并不可能存在，因为人们的思想里，压根就没有“以丑为美”的概念，艺术会影响人们的生活，穿着打扮，与时尚有关，通过现象看本质，抽象派绘画依然不可能成为主流画风。
此图：毕加索作品
有人说“努力了半天，发现天赋才是最重要的”，在艺术领域天赋到底有多重要
感谢邀请！
看了这个提问，我觉得我们大可以不必纠结于努力勤奋和天赋异禀哪个更重要，其实您的题干已经鲜明地表达了观点：天赋很重要。您只是想搞清楚在特定的艺术领域天赋到底有多重要？
那我们不妨看看下面那幅似乎没有完成的油画吧。我们推断：这幅画里一个“小混蛋”站在海边，脸的五官都没有了，可能画画的人画不出来，画砸了，一笔抹掉了。然后身体啊，裤腿啊，鞋子啊，看上去歪歪扭扭的，感觉这是个学艺不精的小孩在画画。你感觉这幅画怎样呢？
著名画家陈丹青说：“这幅画呢，画于1883年，显然一看就是一个初学者的涂抹。然后这个画家呢又画了七年，然后死掉了。死了以后呢，他就出名了，满满变成人人知道的梵高。”
他最迷我的，就是他那个憨。——陈丹青
我们再看看陈丹青怎样描述这幅画：“这个傻如果在艺术上：文学不能太傻的；音乐我也很难相信一个憨傻的人作出很好的音乐；但绘画可以，他一笔下去就是憨，下一笔下去还是憨。大家不要小看这个憨字，我自己画画，我知道，画的巧不是那么难。你有才华，然后经过刻苦磨练，你有可能熟能生巧，越画越巧，是有可能的。可是有一种画他好就好在憨，没法学了，那个不是才能，那个是天分，你有就你有，没有就没有，没法学。我每次看到梵高的就是这幅画，这幅毫无意思的画，就是一个混小子站在海边。我心里就会想他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。”
关于您这个问题我的答案就在这幅画和陈丹青老师的话语中。
以上
陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看
说的对！历史作品《年代》五部曲谈到:自从机械替代手工之后，照相设备与技术日新月异，首先造像艺术一下子被边缘，继而现代主义的绘画破土而起，宣导一种走心、写意为主现代派绘画理论与艺术实践风起云涌，就是有意规避被科技、被机械所替代的命运，这是绘画艺术以及
