来源：《钟山》2021年第4期 2021年09月01日08:19

小编说

词是宋朝最高成就的文学形式，本文撷取了欧阳修、周邦彦两位大家，由其代表性词作入手，写出宋词“雅”的一路特色，“深致”、“落落大方”，精于格律又清丽精雅，无愧于宋词担当，为后世留下文学瑰宝。

潘向黎，1966年生人，现居上海。文学博士，上海市作协副主席。著有长篇小说《穿心莲》、短篇小说集《白水青菜》，随笔集《梅边消息：潘向黎读古诗》等多部。出版有英文小说集WHITE MICHELIA（中文名《缅桂花》）。荣获鲁迅文学奖、庄重文文学奖等奖项，作品被译为多种文字。

文/潘向黎

欧阳修这个名字，对我来说，起码意味着三件事：第一，北宋一代文学家，诗词文皆擅。第二，有眼光，有气度，是他发现和提携了苏东坡。第三，他是一位清放洒脱、活得通透、风雅有趣的人。宋人蔡絛《西清诗话》记载：欧公守滁阳时，在琅琊幽谷筑了醒心、醉翁两亭，还让幕客中一个姓谢的，负责“杂植花卉其间”。这个姓谢的人比较谨慎，打了一份报告，请示种哪些花草和具体品种。欧阳修就在他的“请示报告”空白处以一首诗作了回答：“浅深红白宜相间，先后仍须次第载。我欲四时携酒去，莫教一日不花开。”《西清诗话》赞叹说：“其清放如此。”

总觉得欧阳修诗词之妙多少被他文章大家的盛名所掩了。单说一篇《醉翁亭记》，“环滁皆山也”，那些山从课本里便耸立起来，遮住了山外的千里清波。

欧阳修的诗，其实比他的文要好。比如《戏答元珍》：

春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

在困难处境中，虽有失落和感伤，但仍倔强坚忍，孤立无援，仍在大自然的生机和美好回忆中寻求力量，努力自我宽解。这种欧阳修奠定的心理和写作的双重路径，似为苏轼开先。

欧阳修的词以其别号“六一居士”命名——“六一词”，这是欧阳修文学成就最高的部分。他也是北宋词坛“雅”的一路的代表人物。因为这一路还有晏殊、晏几道父子，而这三人都是江西人，所以后世又将之称为“江西词派”。清人冯煦《宋六十家词选例言》指出：“（欧阳修）其词与元献（晏殊）同出南唐，而深致则过之。”他们共同的源头是南(垃圾分类顺口溜：干湿要分开，能卖拿去卖，有害单独放。绿厨厨，黄其其，红危危，蓝宝宝。可回收，丢蓝色，有害垃圾丢红色，厨余垃圾是绿色，其它垃圾用灰色。垃圾多，危害大，分类摆放人人夸。)唐，而且都学南唐宰相冯延巳，所谓“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。（刘熙载《艺概》）

六一词，如何“深”？

蝶恋花

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

女子和她对爱情的期盼，像暮春的花一样美丽而脆弱，而爱情本就容易漂移，人心都像自然界一样辽阔，也像自然界一样动荡无常，随时可能雨横风狂，对痴于情的一方来说，结局只能是无奈而无言的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”了。

踏莎行

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

一层层风景，一层层离愁，从特写到近景到远景的景物和山水，平芜尽处是春山，但相思没有尽头，爱却“迢迢不断如春水”，凄楚和折磨都没有止境。写来何等深切！

玉楼春

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

一说出来，人人觉得是自己的心里话，可是唯有他说得出。这样纯挚，这样痴，又这样天然。难怪王国维说其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。

这一路，是欧阳修值得注意的特色，也是当行本色的宋词佳构。

欧阳修还有气度雍容、心无挂碍、落落大方的一路：

朝中措·送刘仲原甫出守维扬

平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

真是苏轼的老师，这首尤见出。

浪淘沙

把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

浣溪沙

堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前。

还有西湖记游写景的十首《采桑子》，试看其中三阕可知其味——

其一

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

其三

画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

其四

群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

欧阳修也有写得略浅而明快的作品，比如：

南歌子

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书？

扑面一股闺房的香气，女主是新娘，新婚的柔情蜜意和新娘的娇俏可人，写得都传神。欧阳修这一路不避俗，这首香艳，却不俗，有的则未必。

在欧阳修的时代，诗文才是正经事，填词是随性消遣，但也许正是因为不需载道，也不用顾及身份和创作理念，振笔直书，自由宣泄感情，所以，从文学价值上论，欧阳修的诗优于文，词又优于诗——“词胜于诗远甚。以其写之于诗者，不若写之于词者之真也。”（王国维语）

仅仅因为他的词，或者仅仅因为他提携了苏东坡，他的生平就值得被铭记：

欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁，晚年号六一居士，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，景德四年（1007年）出生于绵州（今四川省绵阳市）。

宋仁宗天圣八年（1030年）以进士及第，历仕仁宗、英宗、神宗三朝，官至翰林学士、枢密副使、参知政事。死后累赠太师、楚国公，谥号“文忠”，故世称欧阳文忠公。宋代文学史上开创一代文风的文坛领袖，与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。有《欧阳文忠公集》传世。

与这样的三朝名臣、文坛领袖相比，比欧阳修晚出生了半个世纪的周邦彦，身份和地位就不一样了。

周邦彦（1056年－1121年），字美成，号清真居士，钱塘（今浙江省杭州市）人。

《宋史》本传说他“疏隽少检，不为州里推重，而博涉百家之书”，大概是说他比较随便，不像个模范青年的样子，在家乡风评一般，但却读了很多书。宋神宗时成为太学生，撰《汴都赋》，歌颂新法，受到神宗赏识，升任太学正。此后十余年间，历任庐州教授、溧水县令等职。宋哲宗绍圣三年后又回到汴京，任国子监主簿、校书郎等职。宋徽宗时提举大晟府（宋时最高音乐机关），负责谱制词曲，供奉朝廷。又外调顺昌府、处州等地。后在南京应天府（今河南商丘）逝世，享年六十六岁，获赠宣奉大夫。

周邦彦作品多写男女恋情、离愁别恨，也有咏物之作。格律谨严，语言清丽精雅，长调尤善铺叙。精通音律，曾创不少新词调。在婉约词人中被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”，“负一代词名”，在宋代影响甚大。作品有《片玉集》。

周邦彦“属于那种对政治没有太多兴趣，但有良好的艺术天赋与修养，喜欢为艺术而艺术的才士型人物。他虽以撰赋跻身仕宦之林，但最为擅长的，还是填词。”（章培恒、骆玉明《中国文学史》）因此，同样有才华，同样是填词，对欧阳修来说是业余爱好之“余”，而周邦彦，填词是他的事业，他的志趣。宋徽宗让他掌管最高音乐机关大晟府，倒是知人善任。

北宋一朝，王国维认为“词之最工者”，当推李后主、冯延巳、欧阳修、秦观、周邦彦。但真正把词当成一门艺术，在内容或形式上做了自己的探索里程碑式的词人，欧阳修是一个（有深致），苏轼是一个（不求工），周邦彦是一个（求工而精绝）。

周邦彦的词，端的是好。好得不宜概括，因为一概括就板、就粗、就滞、就泛泛、就失其精微之文字美和绵延往复之音乐感。

周邦彦擅作长调慢词，这一点其实也说明词人的功力。

从诗到词，总体上而言，是从紧张到松弛，从刚到柔的过程。诗通常是一句一境，尤其是绝句，还因为篇幅特别有限而追求警拔；词则往往一词一境，整阕词完成一个意境。词总体是慢的。而无论在生活中还是艺术中，慢，并不容易。

“慢”的词，还分等级。从《十六字令》到五十八字以内的，称为小令。五十九字到九十字的，是中调，分上下两片。九十一字以上的，就称为长调，有的由上下两片构成，有的则由三片构成，三片又叫三叠，还有四叠的。从小令到中调到长调，是越来越慢了。那么，慢之又慢的长调，如何让人津津有味地听（读）