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如何理解书法的如诗、如画、如歌
有文字即有书法，文字是社会生产力发展到一定历史阶段的产物，我们见到的最早成熟的文字就是商代的甲骨文。因为在十九世纪末期人们才发现这种文字，它之前商代的历史人们知之甚少，有了它，人们才对商代的王室，祭祀，军事，方国，农牧业，气象，甚至思想生活婚育，疾病等，有了全面深刻的了解。
东汉时期，《说文解字》的作者许慎说，“盖文字者，经义之本，王政之始。前人所以垂后，后人所以识古”。他把文字提升到治理国家，教育人民，实行王政的高度。《易.系辞》“上古结绳而治，后世圣人易之以书契，百官以治，万民以察”，文字的发明，推动了社会的发展与创造，记录了当时的文化与历史，创作文字是一件了不起的文明大事。即以先秦时期的文化遗产为例，巜周易》《诗经》《春秋》《尚书》及诸子百家作品，都是靠它记载下来并传之后世的。
到了周代，西周统治者重视礼制，把当时发生的大事都刻或铸在青铜器上。如军事方面如《利簋》铭文记载了伐纣建周准确年代；《毛公鼎》近五百字，是周成王的“戒酒令”，足抵“尚书”一篇。文字苍渊，语气婉重，书法风格凝练磅礴，充满王室的威严。
小篆到秦统一天下的权量诏板文字，数量多，下层小吏也参与书写，写的率真，劲爽，文字主要是实用化为主。它是一个政府法律文件，文字严肃中有飘动感的画面，如无声音乐，使人浮想翩翩。面对《峄山碑》严谨到令人窒息的文字，总算长长舒了一口气！
魏晋时代，是我国书法艺术高度发达的时代。这时候真行草书，完全走向成熟，其代表人物便是二王父子，其成熟作品就是千古闻名的《兰亭序》。诗歌由玄言诗向山水诗转化成功，成为写景抒情的有力体裁，陶渊明是其中的代表。
诗歌，书法，绘画，音乐，讲究抒情性，形象性，这是最大的共同点。讲究节奏韵律，讲究意境美。艺术的法则是相通的，只是艺术的形式不同而已。在书法艺术创作中，浪漫的情怀，丰富的幻想，火焰般的艺术语言，梦幻般表现手法，往往纠缠在一起，使人分辨不出到底书法是音乐，还是音乐是书法，或者书法是心灵上的舞蹈！书法是图画，色彩单纯，画面语言却很丰富！
唐朝把书法，诗歌，舞蹈结合的最好。如把李白的诗歌，怀素的草书，公孙大娘的舞剑，称为“三绝”。当时的诗人对书法，音乐舞蹈的欣赏，既全面又深刻。杜甫写有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶主公前，挥毫落纸如云烟”，赞其草书如诗如舞！李白夸怀素“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”。又写诗赞书法家李阳冰“吾家有季父，杰出圣代英，高歌振林木，大笑喧雷霆。落笔洒篆文，崩云使人惊”！李白本人书法就很好，他还有其它论书诗，是内行人写内行诗，书法与诗歌的关系，体会深刻！怀素《自叙贴》收录了不少当时人赠给他的赞诗，他又用激越飞动的大草书写下来，将诗的意境，节奏，通过连绵飞动的线条，淋漓尽致地表达出来，使诗歌的表达增加了多个欣赏层次！
大文学家韩愈对书法也是目光独俱，写出了著名的《石鼓歌》，又赞美追述怀素写道“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙”怪石，老藤，古松等，这是一幅古老的图画，是对怀素上人的书法境界，作了形象化的赞颂。
宋元时时期，书法绘画又紧密联系在一起。画家又是诗人，书法家，诗书画紧密结合在一张画面，这时中国画走向了成熟，文人画成了创作的领军人物，并出了多位大师。宋四家“苏黄米蔡”之后是元四家，以及明四家，扬州八怪等，无不把书与诗与画结合在一轴。绘画借鉴了书法的用笔，书法又吸收了绘画的构成手段，二者相得益彰，诗书画三者互为表里，互为生发！
近现代绘画四大家吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿，哪一个不是书法大师！
总之，诗歌，书法，绘画等艺术有其内在联系，重在艺术语言相通相连。各种艺术，不论有声还是无声，无论是动态，还是静态，他们总有一条艺术法则，彩线穿珠一般，将其串联在一起，呈现在人们面前，给人艺术享受，给人精神力量！
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上联：夕阳美如画如诗，
下联：晚霞醉似酒似茶。
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