本文目录
- 《将进酒》是李白代表作，好在哪
- 鹅毛诗人唐国明自由古体诗名篇《诗酒兄弟》与李白的《将进酒》，哪首好
- 李白是如何写出《将进酒》的
- 大家觉得书写了“贵州茅台酒”的广东书法家麦华三的书法如何
- 诗仙李白的书法如何
- 这个书法作品怎么样
- 这是我近期写的几幅书法作品，诚请批评指教，有什么建议吗
《将进酒》是李白代表作，好在哪
唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗毁，被排挤出京，唐玄宗赐金放还。李白作此诗时，已被唐玄宗“赐金放还”八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）好友元丹丘登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。
这首诗非常形象地表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。在创作上五音繁会，气象不凡。
该诗笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵具有震动古今的气势与力量。同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法 ，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
《将进酒》因为文采飞扬，太过于华丽。以致被选入教材，毕竟语文更讲究文字的优美，从整体来看，通篇读起来朗朗上口，让人过目不忘。这就是音律的魅力。词句中，特别是“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这一句，更是全诗最为华美的一句，成为千古传颂的佳句。其次，是它有催人奋进的主旨。这首诗原本是一首劝酒歌，不过细细体会，作者却将全诗的主旨暗藏其中，那就是：天生我材必有用，千金散尽还复来。作为学生，自然不适合像李白那样豪饮，不过完全可以学习李白的这种精神。在未来的人生之中，迟早会有这样或者那样的困难，只要有坚定的信念，相信自己总能克服。
这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。可以说李白是一个“寂寞”的人，从“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”能看出来，满腔的一腔热情却得不到重用，所以他还说道，“古来圣贤皆寂寞”是说他自己也很寂寞，正因为这样他才说“但愿长醉不愿醒”。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。宋朝大批评家严羽赞扬这首诗说：“一结豪情，使人不能 句字 赏摘。”清初诗评家徐增说：“太白此歌，最为豪放，才气千古无双。贾谊《唐诗选胜直解》说：“此诗妙在自解又以劝人。‘主人’是谁？‘对君’是谁？骂尽窃高位、守钱虏辈，妙，妙！”
鹅毛诗人唐国明自由古体诗名篇《诗酒兄弟》与李白的《将进酒》，哪首好
李白的（将进酒），无论你古体诗写的如何好，都无法超越李谪仙，毕竟人家名气也比你大。
李白是如何写出《将进酒》的
大诗人李白是在什么情境下写出的《将进酒》
谢邀！
此诗写于天宝十一年即(752)年，距李白被唐玄宗“赐金放还“已过八年。当时他跟好友岑勋多次应邀到嵩山(今河南登封)元丹丘家作客，并登高饮酒。诗中所提岑夫子、丹丘生即指此二人。
《将进酒》是汉乐府旧题，内容多咏唱饮酒放歌之事。这里李白借题发挥，借酒浇愁，抒发自已的愤激情绪和怀才不遇的心境。在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。
此诗之大气豪放，无须我多言！
大家觉得书写了“贵州茅台酒”的广东书法家麦华三的书法如何
麦华三老先生题写的“贵州茅台酒”商标，虽然没做到过目不忘，个性风格也不够强烈突出。但从书法的审美角度来分析，还是非常完美，有很强的艺术性。
首先他是一款产品的商标名称，必须满足绝大多数人的可辩可识。其次是作为中国最高端的一款白酒和国酒，又必须做到庄重、典雅。最后作为中国书法又要符合书法的审美要求。
以上几点要求，在麦华三老先生题写的这几个字中都很好的实现了。他采用具有魏碑韵味行楷字体，结体用笔在庄重大气中又透露出轻松活泼。在章法布局上采用竖式错落有致，字的结体用笔安排是“大小大小大”，具有极强的对比和节奏感。特别是在处理首尾两个字“贵”和“酒”时，独具匠心。“贵”字基本上接近楷书。四平八稳，厚重大方。具有贵气，暗合字意。“酒”字是行书偏草，字的外形看上去极具喜庆色彩，就像一个喜笑颜开的笑脸。用笔轻松活泼，牵丝映带。一气呵成，韵味绵长。与喝酒的场景不谋而合。
一幅看似平淡无奇的几个字，其实每一个细节都独具匠心，自然天成。都隐隐的散发着低调的奢华。
诗仙李白的书法如何
李白书法象他的诗一样具有开创性，不拘一格，豪放，诗中有笔，笔中有诗。我且称他为草书吧。
这个书法作品怎么样
欣赏一副书法作品高下，至少从三个方面分辨：一，书法有别于其他门类艺术，书法有有严格的继承性，就是古人临碑帖，是否有继承，就是书法要有出处。这是判断书法和普通毛笔字的主要区别。
二，看书者是否在其所学书体上，有无创造，还是基本在书写原碑帖。如在继承的基础上，能有自己的一些思想，参入自己的用笔用墨方法，在此基础上有所创造。如没创造，只推陈不能出新，也只能是一般的临写，或者是简单幼稚的模拟创作。
三，看作品整体是否一团气，即整体章法要聚气，要纯净之气，笔法不能杂乱，字字，行行要呼应盼顾，开合收放要自然，要疏密得当。最后再看书者的艺术思想，是否独立？是否和古人今人的创作有相似之处？如没有独立创作，那也算不上真正的高级书法。
四，点画结构，笔墨语言有古人影子，又说清是古人哪家的，又和现代人流行书法拉开了距离，即古人所说“古不乖时，今不同弊”。那肯定是高级书法。
从以上几点，来观照此作“王安石梅诗”，从整体看，书者书写很熟练，也练过不少书体，特别是在行草上用过功夫，很遗憾，书者练得太杂，没有深入一家吃透，此作，短短二十个字，居然有六处用笔交代不清(图用打✔字，有错草之嫌 )，再者，古人云：“”草以使转为形质，以点画为性情”，此作，多数有转无使，有使无转，毛笔在换向时提笔不够，导致点画软绵，缺少质感(图中蓝色⭕)，以致于影响作品的整体精神。点的写法缺少立体感，一个平面，用笔只有一个动作，缺乏变化(图中黄色⭕)古人言，点如高峰坠石，总之此作，点画太弱，古人影子几乎没有，行草章法最忌均匀，细品此作字的大小、开合疏密，大起大落之笔等几乎没有。最后，钤印，也很业余，印章太大，远大于落款，很不和谐，盖印目的一是平衡整体画面，二是点缀调节画面，印章盖得到位，有画龙点睛作用，反之，画蛇添足。三是标记作者，也是书者对自己书作的首肯。
综合以上，笔者以为此作不在书法行列，应属业余写毛笔字行列，艺术不分性别，不需要因为是女性就升值，致于收藏者说价位，那很难估价，艺无价，黄金有价，真艺万金不换，假艺一文嫌多。
★图中有笔者所书草书，仅供参考
庚子阳春，新野人记于【归一堂】
