本文目录

• 新奥尔良有哪些必逛的景点
• 史密森尼学会向公众开放了多少资源的免费访问和使用权利
• 梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画
• 法国印象派大师德加为何一生钟情于描绘芭蕾舞者
• 印象画派的德加的绘画风格是什么与莫奈等人有什么不同
• 德加、伦勃朗、拉·图尔是如何用精湛的绘画技巧记录生活的点滴的
• 你好，我妈去香港的时候给我买了一块表叫帝格斯（degas）花了8000多，我想问这个表是不是假的啊

新奥尔良有哪些必逛的景点

荣幸解答新奥尔良必游景点如下：

新奥尔良法国区（French Quarter）是新奥尔良的精华所在。

首先要推荐位于法国区河滨中央的杰克逊广场（Jackson Square）——它是新奥尔良最知名的广场，设计模仿了法国巴黎的孚日广场（Place des Vosges），以在内战中贡献卓越的杰克逊将军（Andrew Jackson）的名字命名。广场在1960年被列入美国国家历史地标，其内部及周边的很多建筑都赫赫有名，值得仔细游览。

新奥尔良的地标圣路易斯大教堂（St. Louis Cathedral）直面杰克逊广场，是天主教新奥尔良总教区的主教座堂。它最初修建于 1718 年，之后经过多次重建、改造翻新，如今只遗留了很少的原始结构，但白色的堂身与灰色高挑的尖顶仍在蓝天下闪耀着文艺复兴风格的光辉。

百年来穿行于新奥尔良大街小巷的马车如今仍然存在——当地最大的「马车站」位于杰克逊广场南端沿河的 Decatur St，这里全天停靠着各式装扮的复古马车（当然，如果在街上看到空车也可乘坐），车夫将带你游转法国区充满历史气息的街道，感受老城的魅力。

新奥尔良是爵士乐的故乡，来了不要错过欣赏一场爵士乐音乐会。

典藏音乐厅（Preservation Hall）位于法国区正中心，最初只是一间小型画廊，之后其经营者发现这个空间可以用作爵士乐表演，便开始邀请爵士乐音乐家来此排练。当时，爵士乐已经开始流行，这里的美妙音乐也逐渐受到媒体追捧，令其名声大噪。该音乐厅的性质不仅仅是音乐表演场地，还拥有巡回乐团、厂牌，亦是非盈利组织，致力于保护新奥尔良爵士乐的传统文化。如今，在这里演出的都是最地道、最有名的爵士乐曲，演奏者均为杰出的爵士乐音乐家

离开法国区，下一站是更远离河岸的特雷姆（Tremé-Lafitte）。最受人瞩目的景点是圣路易斯1号公墓（St. Louis Cemetery No.1）。

由于公墓曾多次被破坏，在教区的要求下，旅行者须跟团才能进入游览（考虑到该区域的治安状况，也推荐随团游览）。

新奥尔良的艺术区（ArtDistrict）又被称为仓库区（Warehouse District），曾遍布存放咖啡豆与谷物的仓库。随着时代变迁，这些仓库逐渐成为了艺术家创作与举办展览的场所；在一系列美术馆、画廊成立之后，该区域于近年吸引了越来越多的艺术爱好者到访。但在艺术区之中，最值得前往的景点其实是美国国家二战博物馆（The NationalWWIIMuseum）。博物馆于 2000 年 6 月 6 日（即诺曼底登陆 56 周年纪念日）正式开放，展出了二战期间的武器、模型、文件等藏品，可以令旅行者身临其境地感受战争之残酷。当年诺曼底登陆战役中所用的希金斯登陆艇正是在新奥尔良设计制造的，更为这座博物馆赋予了不同的意义。

新奥尔良的湖景区（Lakeview District）位于城市北部，最主要的景点为城市公园（City Park）。该公园成立于 1854 年，是全美历史最悠久的城市公园之一。园内风景优美，约 1300 英亩的绿地中有青水萦绕，有青苔架篷，有花园灿烂，更有世界上规模最大的橡树林，每年都吸引了数百万名旅行者到访。

城市公园内的新奥尔良艺术博物馆（New Orleans Museum of Art, NOMA）由当地糖业大亨 Isaac Delgado 捐赠建立，于 1911 年正式向公众开放，拥有自文艺复兴至当代的超过 4 万件永久藏品，其中不乏德加（Edgar Degas）、莫奈（Claude Monet）、高更（Paul Gauguin）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）等大师名作。

新奥尔良与巴吞鲁日（Baton Rouge）之间分布有十几处历史悠久的种植园，如果时间充裕，非常推荐游览。其中，最著名的一处是橡树巷种植园（Oak Alley Plantation），距新奥尔良约1小时车程。这里虽然也有每个种植园必备的大宅，不过其最大的看点无疑是两排橡树搭起通道的经典画面。此外，种植园内的花园、墓地、模拟铁匠铺、有关奴隶制的展览也值得一看。

以上回答希望能为您有所帮助，预祝旅途愉快！

史密森尼学会向公众开放了多少资源的免费访问和使用权利

作为一个受美国政府资助的半官方性质的博物馆机构，史密森尼学会（Smithsonian Institution）刚刚向公众开放了超过 280 万张图片的免费使用权限。

这批资源涵盖了所有 19 座史密森尼博物馆、9 个研究中心、图书馆、档案馆、以及国家动物园的高分辨率 2D / 3D 图像，所有人都可通过线上渠道免费下载和使用。

史密森尼高级数字程序官 Effie Kapsalis 表示，该机构致力于位全球学习者提供重要资源。尽管无法想象人们将如何使用这些列资源，但他们已经做好了被惊到的准备。

快速浏览 Smithsonian 的访问平台，访客可知晓世界上一些重量级作品的大量收藏：

包括埃德加·德加（Edgar Degas）的玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）肖像、可追溯到公元前 200 年的罗马玻璃瓶、美国国父乔治·华盛顿（George Washington）的肖像、Pocahontas 和 Ida B. Wells 的肖像、穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）的拳击器材、以及阿米莉亚·埃哈特（ Amelia Earhart）的飞行服等图像。

【Smithsonian Open Access - 2.8 Million Images Are Yours to Use】

接下来的几月，史密森尼学会将向该平台添加另外 20 万张图像，且其庞大的资源库将进一步数据化（包含超过 1.55 亿个项目）。

梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画

很荣幸看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题的看法和想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

在20世纪50年代以前，活着的画家成名的很少，梵高生前不出名也并不稀奇，梵高被中国人奉为一代大师，还是与他的名作——《向日葵》有关。在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画大师凡高的一幅《向日葵》，在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。

从此，梵高一下子被世人所熟知，人们也开始广泛地研究梵高的画作。

不过，在欧洲，画家们在梵高死后不久就开始学习梵高的画法，梵高的画法影响了很多画家，法国的野兽主义画派、德国的表现主义画派都从他的画法和创作理念中受到了很深的影响。但是，要知道这些画派持续的时间并不长，原因就是梵高作为后印象主义画派的代表人物，虽然有很多创新，但是他摆脱不了印象主义的影响，而印象主义画派的创作理念本身并没有很深的内涵，因此，梵高死后欧洲画家并不是特别重视梵高。

画家画画总是想卖出去的，因此，当1987年梵高的画拍出天价后，梵高才终于名扬天下。

至于梵高的画在他出生前为什么卖不出去，主要还是跟他的画风有关，也跟他所处的时代有关。梵高的画风受印象主义影响，再加上他有很多创新，当时的人们并不是很能接受他这种画法和画风。

从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当