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东晋顾恺之的国画艺术与特点是什么
顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，晋陵无锡人（今江苏省无锡市），东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。 顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。画作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。
顾恺之对于中国人物画的影响是开创性的。他不光提出画人物要“以形写神”，而且不管画什么都要注重画外的联想：“凡画人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”尤其他的列入中国十大传世名画之一的《洛神赋图》卷，由顾恺之绘制(宋摹)绢本设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品，观后令人惊叹。
除了人物画的成就，顾恺之更大的贡献在于推动山水画成为独立的画种。虽然我们看不到他的山水画作品，但是他写的山水画史上第一篇理论文章《画云台山记》流传至今。仰望星空，顾恺之如同一颗明亮的启明星，正是他的推动，才迎来了山水画艺术的“东方既白”。
世人称之为三绝：画绝、文绝、痴绝的魏晋文艺宗师顾恺之，高山仰止而千古留名不朽。
你对顾恺之的画有哪些理解和认识
顾恺之，东晋时期杰出的画家，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。而他最为人知的”洛神赋图“是他的代表作。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，现存世的是宋摹本，基本上上保留了顾恺之艺术特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
”洛神赋图”虽是人物画，但这幅作品在山水画吏上却有着极高的地位，是山水画作为独立画种之前最有代表的作品。作品中出现了完整的山、水、树木等形象，并被作者精心经营在画作的重要位置。运用高古游丝描表现的线条有如春蚕吐丝，轻柔而不失刚健之气。此时的山石技法还不成熟，山石各种皴法还未出现，作品中的形象都是勾勒后直接赋彩，并无过多皴擦，称为”空勾无皴”法。而树木形象也以图案化的方式去表现，生动而古拙。由于作品以表现人物为主，山水树木的形象都不符合比例，”人大于山，水不容泛”也是这幅作品的一大特点。
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