何继 ? 新概念 I 微展览NO.7

 

焦虑与痛点

——何继新水墨的当代精神和现代意识

文/谢有顺

我跟何继既是老乡又是朋友，很高兴看到他在艺术上取得这么骄人的成绩。何继在广州的时候我们就很熟悉，对他的艺术创作历史也有一些了解。我认同杨卫说的，他有很好的传统的功底，何继的艺术才能很全面，他把艺术各个方面的才能做经营和训练，他的画、书法、篆刻、写文章、做诗，这里面让我们想到古代艺术门类没有分得很细，无论是艺术还是从事的文学，专业细分是从五四以后，西方知识体系传进来之后才有，古代不会说谁是专门的书法家，谁是画家，谁是音乐家，我们一般都是统称为文人，文的概念是复合的概念，他讲的是一个人对世界的看法，或者人在世界中有什么样的位置、角度、感受，他用各种艺术的方式来表达人在天地间的基本感受。用诗也可以，用文也可以、用画、书法都可以，往往他们是贯通的，这个贯通是因为他们对文有很综合的看法，不会把自己局限在变成一种技术，变成一种专门的艺术某一个方面的局限，他试图把这这边宽阔，变得大变得有高度有视野，这是中国文化里面或者艺术精神里面非常重要的东西。

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十八罗汉系列（局部）

我经常讲中国的艺术，他有很超拔的、也有非常飞扬的东西，但中国的艺术传统里面又有非常拘谨可以运用的东西，就是可以进入日常生活的东西。这二者的平衡是中国艺术的精华。所以钱穆讲过一句话，中国文化最特殊的地方是世俗即道义，道义即世俗，看起来很超拔的东西，但是它可以和日常的东西日用的东西结合在一起。

最简单的例子就是古代没有展览馆的，没有美术馆的，他的作品在哪里展览，就是在朋友的客厅、衙门、驿站，不会专门造一个美术馆展书法、美术，所有的艺术是出现在日常生活空间里面，如果无法在日常生活的空间里面展开，他就不会获得艺术的声名或者地位，这是中国艺术里面很特殊的，因为他贯通，他这个贯通是和生活贯通，和生命贯通，和人生贯通，产生了有中国人对艺术的看法、见地。所以我很鼓励何继，在每方面进行探索实验，这样会对艺术会有综合性的启示，不要太迷信文体，包括所谓门类之间的边界，这种边界现在不断地被冲击打破，至少何继身上是有这样的自觉。他有很好的传统的功底，但是他试图要表现他的现代意识。

这种当代精神和现代意识是非常重要的东西。说实话中国的水墨可以说达到过高峰，但也被广为被诟病，究竟是这种传统的意境方式技法，其实已经走到极致了，究竟还有多大的前景我个人深表怀疑。有些人画山水，如果你一讲到画山水，你想到的都是古人关于山水的看法，山水怎么样的基本看法，但你说这个观点的时候和你笔下的观点是分裂的，你的人生，你的看法跟这个山水是没有关系的，因为这个山水已经不存在你时候中，你没有一叶扁舟，穿一个蓑衣，弄一个小书童摆一个茶壶，两个人泛舟河上，这种东西已经成了一个幻想，其实跟你的生活已经不发生实质性的联系，你还在古人的意境里面画画，在古人的思想里面想。这种虚构的现实，其实是非常可疑的。所以在这种情况下当然要思考创新的问题。

龙在出道（局部一）

虽然说传统的艺术包括书法不是创新是守旧，如果你乱写乱画宁愿不要创新，宁愿守旧，如果真的有自己的想法还是要张扬艺术冒险、突破、创新、创造的精神，无论是这一条路有多艰难，是不是一定走得成功，我觉得当代的画家要有这种意识。何继是有这样的意识的画家，他在广州的时候关于工业文明的思考，以及这样的文明对当代人的冲击、压抑，这些东西在他的脑海里面更多是比较混杂的想法，甚至他使用的符号也是杂乱的。到了北京他这方面做了整理，进行了再创造，他把传统和现代的元素、线条、色块、构图，包括他试图要表达的既实又空的东西做了很好的梳理。

从这个角度上讲，他把现代意识或者说当代意识这种东西贯穿在他现在的绘画作品当中很有意思，比如说他用了茶壶的意象，这本来是中国文人画最熟悉的绘画语言和有隐喻，但是他试图让一个比较单一的，已经非常清晰的，已寓意所指的这个茶壶，试图让他承载，或者镶嵌、更或者说画上另外一些东西，让看起来中国式的空间里面，把繁复、杂乱的甚至很多看起来完全是混杂的东西表达出来，这种想法是很有意思的。

兔（局部）

其实就我们现代生活来讲，其实杂色、混杂也许就是我们中国特色。今天所谓的现代社会其实就是传统的现代，一个看很起来既很时尚又很老土；既非常富有又很贫瘠，就各种看起来并不相融的东西混杂在一起就构成了今天的现代社会。就好比今天坐在江边喝着咖啡，享受着非常好的下午，可能是很小资，但是你可能往外走一点在小巷子里，可能就有一个人用自行车驮了好几只鸭子或者鸡，或者驮拉一筐子的青菜去路边摆卖，这就是一种拼接，一种混杂。看起来最小资最时尚的生活跟最原始最古老的最贫困的生活是完全混杂的。我们可以说在我们日常深入空间里面这种混杂、杂色的东西是比比皆是。我们如何理解这种经验，如何书写这种经验，这真的值得我们来思考。

虽然何继的绘画里面未必是这样元素的简单拼接，但是你能看出混杂和杂色里面，看得出他作为现代人的迷茫、焦虑、压抑感，甚至觉得无法找寻到清晰的无以言状的东西，他不会很清晰地告诉你他要表达的意志，但是他试图告诉你我现在是这样的状态，这是我看到的世界，这是我试图感受和跟世界建立起来的联系，这个可以触发我们很多思考，这种思考在当代非常重要。

笔势图（局部一）

如何突破创新是很值得思考的问题，未必何继是做得很好，但至少他这样的实践很值得肯定。当然我觉得有些东西未必有很清晰的创作意图，包括他未必没有生硬的东西，这肯定都在变化的过程中。甚至于他对艺术的执着里面也还有一些可以为之用力过猛的东西。比如各种的署名，其实我不赞成，这个名字是一个符号，符号是要累计的，今天署这个名，每天署那个名，其实你是没有累计被分解的，艺术这个东西不能刻意为之，让人看出你的刻意这就叫匠，这就是术，这就不是艺术的自在境界。一下子让人看出来有意为之，故意让人家记住我。就好比起一个笔名，起一个奇形怪状的笔名的人多半不会成大气。何继在艺术各方面是比较全面的，比如说水墨、书法、文章都有自己的风格和特色，给人比较全新的感官的冲击。他把传统的元素和现代的线条色快结合起来，这是一种创新，因为传统的水墨，说实话大家的构图方式、意境营造方式都差不多，这条路走下去能走多远？还有多大的创新意识，我觉得还是很有探讨的空间，像他这样的画至少是一条新的路子，如何在传统的元素上面赋予现代人的意识，现代人感受世界、观察世界思考世界的方式，我觉得这是一个非常自觉的探索，我希望这个探索持续的走下去，一定会有他自己的这种特有的艺术风范，我也祝福他。

2019年于广州

谢有顺（著名批评家、中山大学中文系教授、博士生导师）

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解封

68×68cm

纸本水墨

2022年

求诉

168×68cm

纸本水墨

2022年

十八罗汉系列

198×86cm

纸本水墨

2022年

十八罗汉系列

198×86cm

纸本水墨

2022年

十八罗汉系列（局部）

十八罗汉系列

198×86cm

纸本水墨

2022年

兔

168×68cm

纸本水墨

2022年

兔（局部）

龙在出道

380×68cm

纸本水墨

2022年

龙在出道（局部一）

龙在出道（局部二）

龙在出道（局部三）

龙在出道（局部四）

星光璀璨

320×68cm

纸本水墨

2022年

星光璀璨（局部一）

星光璀璨（局部二）

星光璀璨（局部三）

星光璀璨（局部四）

十八罗汉系列

198×86cm

纸本水墨

2021年

秩序

198×86cm

纸本水墨

2021年

秩序（局部一）

秩序（局部二）

新概念

168×68cm

纸本水墨

2021年

新概念（局部一）

新概念（局部二）

十八罗汉系列

168×86cm

纸本水墨

2021年

笔势图

168×68cm

纸本水墨

2022年

笔势图（局部一）

笔势图（局部二）

何继

1980年出生于福建上杭，中国传媒大学访问学者、书法博士在读，现生活工作在北京，中国后工业艺术流派代表人物，批评家、策展人，在北京、深圳、广州、南京、上海、香港等全国20个城市举办过个人画展，至今出版画册多部，个人诗集被中国当代文学馆、北大图书馆等收。

2018年开始以《工业置后》的艺术观念举办

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