本文目录
- 朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好
- 书友们，你每天写了那么多书法作品，最后这些作品都怎么处理了
- 家里想挂一幅书法作品，写什么内容好
- 看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
- 给书法作品拍照，好像总是拍不好为什么拍不好有什么摄影技巧
- 可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗
- 自己拍的书法照片，怎么处理才更好看媒体杂志上的书法照片是怎么拍出来的
- 这幅书法作品怎么样请点评一下，谢谢
- 你认为启功先生最好的书法作品是哪幅
- 如果王羲之用现代毛笔，会写出《兰亭序》一样优美的书法作品吗
朋友让你写幅书法作品，作品到底收费好还是不收费好
书法作品收费和不收费问题，是一个作品水平问题，是一个情感友谊交流问题，同时也是一个心理学社会学问题，不能一概而论。首先书写者应具备一定的创作书法作品的能力，书法名人也好，名人书法也吧，周围的人，社会的人，喜欢书法的人，爱好书法的人，对创作者的书法作品，有一定的认可度，要么悬挂在家里、书房里、办公室里，要么收藏起来作为贵宝，要么作为礼品赠送好友、店铺开业等等。有了这个氛围，有了这个销售市场，才能资历确定收费还是不收费，有的作品写好免费送人都不要的现象也存在。如果书法家的书法艺述作品，供小于求，提前交费还要排队，这个书者，就有资本，选择性的选择自己lm客户群，比如：情同意合的挚友，亲朋街坊，同学战友，等人群，该写的不拿钱也一样写，并适时适事的赞美的书写作品，不该写的拿钱也得不到如意书法作品，古人中就有这样的案例，相传的小故事，在今人中也有类似相传故事。总之，书法作品收不收费，收多少费，取决于人们的人之常情。
书友们，你每天写了那么多书法作品，最后这些作品都怎么处理了
学书伊始，只是临帖。用过废旧报纸、廉价的宣纸和毛边纸，正反面反复书写，随写之，随弃之。少量的扔进垃圾桶，积累多了就到野外去焚烧。收破烂的人不要，因为纸黑如墨，回收去也难以再利用！
如此有年，渐有学生、同事和朋友索字了，就买稍好点的宣纸，写成作品送人。有感觉不错的，舍不得送，留下放在书柜里保存。时间久了，积累多了，则优胜劣汰，不入眼者统统淘汰。再后来，当时所写，除少数几幅作为学书历程的纪念留了下来，其余几乎全部作废品再利用。仍是用来正反面反复习字，直到纸面漆黑如墨乃止。
学书之人多拮据，雅好无有钱支持啊！
近年来，科技进步，网络发达，书艺也与年俱进。退休了，经济条件稍有宽松。遂购买质量好点的宣纸，按规格批量创作，发布于网络平台之上。方法是临创结合，数日临帖，数日创作。写好后，即拍照，图片保存于手机的图库之中，逐日发布。
自二零一三年起，先后在新浪博客、墨池书法、头条书法圈子发布临帖和自创作品近两千幅，仅在墨池书法上发布的作品就有1258幅。
这些书法作品的原作，一幅幅精心折叠，就码放在书房的角落里，已有一米多高了！
人常说敝帚自珍。作品就是自己亲生养育的孩子，私心倍加珍爱！这些用毛笔在宣纸上划拉出的墨迹，是自我心迹的流露，凝聚着学书者的希冀和心血。今后是何去处，自已也难知晓！
如果若干若干年后，它们还留存于世，有喜好翰墨者能打开它们瞧上几眼，发数声赞叹，就算是它们留存的价值了！
家里想挂一幅书法作品，写什么内容好
我觉得，家中客厅应写一幅毛主席诗词《沁园春.长沙》这样的书法欣赏，最合适欣赏，而且是有艺术价值和收藏价值。
毛主席这首《沁园春.长沙》
诗词，写得大气磅礴，文化内涵深，书风有强烈的个人独特，颇有金石之篆籀而书卷气浓郁。我认为此作品创作得较为成功。
此作品
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纸本
看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
看过启功早期的作品笔法丰富，为何到了后期笔法简单了呢？看到这个问题首先认为想起到是古代的一则非常著名的书论。这是孙过庭《书谱》中的一句话：至如初学分布，但求平正，即知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。他告诉我们学习结构过程会发生的一个变化过程。实际上这也是一个由生到熟，由熟到生到过程。虽然前后都有一个生，但境界与层次不同。
我们对书法的笔法学习同样也会出现类似的一个过程。
就是一个由生到熟，由稚拙到精妙，由无我到有我到过程。无论是书法与绘画都同样如此。比如齐白石画虾，也有一个衰年变法的过程。
这个过程也是一个削繁就简的过程。我们学习书法或一些为什么会要经历这样一个过程呢？
这与艺术创新有关，因为我们学习一门艺术有一个由不知到知，由知到熟，由无我到有我到过程。
在初学阶段，我们的关注重点是法，技法的法，所就临摹学习书法来说，我们就是一直在了解认识丰富和熟练书法的基本技法。我们读帖度读的是技法，临摹临的是技法。几乎所有的学习与思考都是围绕这基础技法而展开，这个过程也是一个比较漫长的过程，是无法用时间来衡量。只有我们在实现独立创作甚至人书俱老，技法炉火纯青之际，法的意识才能逐渐退出思维的表层。就启功先生的书法来说同样如此。就是古代的书法家也是如此，比如柳公权的楷书，早期《金刚经》和《演连珠说》等作，由于不成熟其作突出的就是法度问题所在有些稚拙。包括颜真卿的作同样如此，因为技法没有进入化境。在如米芾早期的书法，《蜀素帖》和《苕溪诗卷》，在看其晚年的作品，真正是天马行空，如如无人之境。其运笔如泥牛如海，不见起止之迹。
在我们随着对书法的学习的深入和技法的认识的不断加深，逐渐由无我进入带有起到过程中，在早期阶段虽然仍然是以法为主，当这个过度过程，就会逐渐由以法为而演变为以表达性情为目的。严格意义来说一个技法成熟的书法作品，称其为书法，并不为过，但与书法艺术还有一点距离。就题主所附照片看，事实仍然是启功先生书法已经具备成熟定型以后的作品，说其笔法简单了也未必尽然。
我看看一下启功对联作品中的“平”字长横短起笔，和下面的章草字中横的起笔的轮廓线笔较一下，明显用的是同样的笔法和点画造型。
再看这件对联作品中的“东”字“田部”左竖的起笔轮廓和下面“师”字第一竖的起笔轮廓与角度，同样可见取法或师承关系。说其成熟时期的作品笔法越来越简洁洗练，是非常正常的事情。
书法到了技法炉火纯青之杰，心和手到表达已经随心所欲而不越规矩，往往会自觉或不自觉的舍去那些与主题没有主要关系的东西，我们在技法不熟 ，没有形成肌肉记忆或轨道不准确之际，为了准确表达自己的想法，可能会出现反复调整方法的问题，在技法娴熟之际，就可以完全实现一步到位，其技法自然简洁洗练。就像学习摄影对焦那样，不熟练，可能需要反复数次，而对于摄影家来说，可能根据盲设即可准确对焦。熟则简，不熟则繁就是其根本原因。
给书法作品拍照，好像总是拍不好为什么拍不好有什么摄影技巧
诚谢邀請：我个人是手机拍攝的、多用此法：小尺寸的书法作品加一支台灯射住、（因用手机或专业相机闪光灯拍攝出來的相片、作品出來的效果多带有闪光灯的反光点、影响作品的全幅的清晰度。）以不反光角度为最好、只要手机或专业相机以直线对应俯下拍攝的、大长篇幅的作品，要加两至三盏黃光灯照射、如我近期所发临作、要加一张梯、企在梯上俯下拍摄的⋯⋯!謝謝各位！????
