如何欣赏和解读顾城的诗

顾城被冠于朦胧派诗人的称号。但是他的很多诗语言干净，意象一点也不晦涩。读他的诗，我们似乎感觉顾城就是一个长不大的孩子，他用孩子的童真的眼光观察这个世界，用儿童的心灵感知这个世界。

“现在，我们去一个梦中避雨，伞是低的，也是红的，你的微笑格外鲜艳。”每一个字都那么简单，画面又是那么温馨，感情清纯美好。

顾城也写迷茫，也写无所适从的彷徨。可是让人感觉不到多么深重的悲凉。他就像个迷路的孩子，找不到回家的门。

“小巷，又弯又长，没有门，没有窗。我拿把旧钥匙，敲着厚厚的墙。”手中有钥匙，却没有门可以去打开。小小的钥匙怎么能敲开厚厚的墙壁？那种无所归依的迷惘，那种个人力量的渺小，都在短短的几句诗里了。

顾城也写探索，写寻觅，写一种坚持和前进。

“黑夜给了我黑色的眼睛，我要用它来寻找光明。”这是顾城最有名的一句诗。诗人渴望这个世界的美好，是因为心中热爱这个世界。他希望世界到处都是鲜花，他希望世界永远光明。

顾城17岁就开始写诗，他的诗歌影响了一代人。上世纪八十年代末顾城隐居新西兰，九十年代初自杀于新西兰。

“也许在我心里，也有一个冬天。”顾城心里的冬天，没有人能走进去。诗人都是孤独的，那种孤独是无人理解的哀伤。他爱这个世界，却“不知道怎样爱你”，只能去另一个世界开始自己的爱。

诗人远去了，顾城、北岛、舒婷的时代成了文学史中朦胧诗的时代。可是在顾城的诗中，我们依然可以感觉到他像一个孩子一直在寻觅在彷徨的无助和寂寞。

顾城和海子你更喜欢谁的诗

我也比较喜欢顾城的诗，觉得他是个真正的诗人，只是他还是个任性的被幻想妈妈宠坏的孩子，他的所有感觉和心脏好像都是和天地自然相连的，所以他熟知天地自然的脉搏，一双孩子一样清澈的眼中映射着万物之美，之真，之善，之纯，所以他的诗很美，很暖，但他又真的被自己的才华、妻子顺从、世界的赞美和自己的任性宠坏了，没有学会平衡自己的心灵、欲望还有这个滚动的世界，所以他用极端的，不成熟的方式毁灭了自己和曾待他如慈母的妻子。他不仅是诗人，还是一个孩子，他才如泉涌，因为他的心没有像很多凡夫一样走向衰老和麻木；但又因为某些角度的不成熟，他没能处理好自己的情感、人生里的多种问题，一向照顾、陪伴自己，帮自己安排生活中几乎所有大小事务的妻子决定离开时，他束手无策，茫然了，崩溃了，于是在崩溃中将自己和妻子一起毁灭了。

如果有来世，不管是否有才华，希望他能让自己长大，希望他的父母亲能帮他长大。别在成为头上戴着王冠，内心却常常惶恐，让人心疼，甚至让人痛心的孩子。

怎么评价顾城的一生以及创作

顾城，中国朦胧诗代表人物，被称为当代唯灵浪漫主义诗人。1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。12岁时辍学养猪。1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美并创作。获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993 年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。留下大量诗、文、书法、绘画等作品著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明“成为中国新诗的经典名句。从唯道德论的角度看，顾城也许不应该被写在这里，但是从一种更大意义的悲剧和诗意的层面上理解的话，他就变得很有必要。顾城文本的影响力几乎超过了所有当代诗人，这是我们无法将他绕开的理由。他的精神现象学意义虽然有更多负面的角度，但也正因为如此，他的诗歌中也包含了更多幽暗的和深渊式的人性复杂内容，使其单纯的表达中蕴含了丰富的信息。顾城是个感觉至上的诗人。他用灵魂去感受，用心去观察。顾城属于那种用灵魂也为灵魂浅唱低吟的诗人，是纯粹的性灵的写作。他的诗歌安静、舒缓、抑郁、沉着，又不缺少生气和活力。顾城之死，成为文学史家的一块心病。文学史并不是刑事判决书，文学史家也不是道德家，只需知人论事，探究诗人对于诗歌艺术的劳绩。

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