本文目录

• 自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办
• 哪个老师帮忙看看这幅画，可以吗
• 初学绘画，需要多久可以画的很厉害
• 为什么有些画家早期画的很好，越到后来画的越差
• 孩子本来很喜欢画画，为什么上了绘画班就不爱画了呢
• 我国为何有些画家不画国画反而画素描
• 画前画后费心思打一字是什么字
• 《一场遇见爱情的旅行》开播，剧中赫赫有名的画《宝贝》，背后究竟隐藏着怎样的秘密

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办

从你的提问来看，你从临摹中学到的东西不多，还未能将临摹的对象移置到自己的创作中！学习绘画从临摹开始是必须的。但无论是谁，临摹学习的结果都呈现出三种态势:

一是无法创作或者创作的很简单与临摹学习无关，不能学以致用。这阶段可以称为初级阶段。

二是创作时无论如何创作，都有临摹的影子，或者说都是生搬硬套临摹过的作品，缺少个人独特的感情及审美观。这阶段可以称为中级阶段。

三是创作时既有临习作品意识形态，又有作者个人情感及审美情趣。既吸收了临摹作品的精华，又融入时代特色及个人意趣，做到继承及创新的平衡。这阶段可以称为高级阶段。

从以上的三个结果来看，提问人无疑属于初级阶段。基本的成因有以下的几种可能:

一、选择临摹作品的关键性:

初学者在学习之前，确立学习目标，选择临摹作品。因为零基础如果选高大上的作品，以自己十年的书画教学经验来看，别说你临得好，估计读画都有困难。比如此画的构图样式，造型有何特色？运用了多少技法？墨色变化等等？

因此选择初学临摹作品不宜天上地下差距过大。学习是终生的，忌操之过急，宜循序渐进，选择自己喜欢又能达成目标的作品容易上手。

另外，选择临摹作品不是打仗，韩信点兵多多益善。今天学任伯年，明天学陈老莲，后天学吴昌硕，到头来非驴非马，无一可取。需要的是专，精，深，准才能事半功倍。

二、学习方法尤为重要:

学习的目的是创新，因此，在临摹前要明确学习目标，去粗取精。成熟经典的作品泡浸了作者几十年的功力，初学者不可能照单全收，需要明确学其优精之处便可，不宜贪多求快。

在学习临摹过程中先认真读画再动笔，做到意在笔先，心到手到，笔随手转，心手笔的协调，如不在状态，宁可停勿滥画，对自己严要求，勿儿戏。

临摹完毕要认真核对，那里画得好？那里意犹未尽？用笔，用墨，设色是否准确无误？未处理好的地方需要单独反复练习。如果相似度可以达到了七八成就可以意临了，通过反复意临的锤炼，距离自主创新就会越来越近了。

其次如果是学习国画，功夫在诗外，国画相关的边际知识也相当重要，即理论知识及动手能力的双轮驱动。画史，画论，书法笔法的学习，运用，诗词赋，印章等等，都是提高综合素质的必备工具。

三、用功至勤，笔耕不缀的必要性:

术业有专攻，任何行业都是业精于勤，勤能补拙。最忌一日打渔，三日晒网，需要十年如一日你坚持不懈，持之以恒。我们都知道运动员日常的训练，每当大赛必须恢复状态，加量加练，以便调整到正式比赛的状态。

因此，笔耕不缀，临池不倦是书画界成功的基础条件，如果做不到，就很难取得突破性的进展。

综合以上的几个方面意建，希望对提问者有所助益。

同时希望提问者取得突破性的进展，取得优秀的成绩。

哪个老师帮忙看看这幅画，可以吗

这是一幅开门见山的作品，但不是山，是假山。

作为收藏书画多年经验，一看气息是太真了（太现代了），现代气息扑面而来，丝毫没觉得有明代遗风。

无论书法，画风，装裱，都是现代人的杰作。

哈哈哈，俺种地瓜的人，正好在一茅房里，看到老唐正点秋香，顺把他原作拿来欣赏。没想到天上掉下一个新唐伯虎，作者真费心思。

艺术品，手工绘制，世界上没有一模一样的作品，不比不知道，一比吓一跳。

当然不是原作，可能是水印，或电脑制作

气息是仿不了的，如现代人与六百年前的人无论言谈举止分别太明显了。收藏家对时代气息应很敏感，书法家亦然。古人的气息与今人之气怎么也难融合。

六百年前的唐伯虎，与今之唐伯虎，而今之唐伯虎，总觉抓着5G，穿着西装，吃着汉堡包的唐伯虎。

上图三幅，是仿下图的原作。

下图是本画原作。?

初学绘画，需要多久可以画的很厉害

学习国画都有一个过程，特别是针对初学的来说，刚刚开始学习国画，有很大的难度，比如，一些针对材料调墨、调色、笔法等等都不了解，要系统式的去深入学习。

学习国画都有一个过程，要慢慢来，不能急于求成，其实，学习国画主要就是靠熟练掌握基础，只有基础打好了，才能更扎实的学好绘画。

国画中，我们常常练习的主要就是笔法，笔法是绘画的根本，只有熟练的笔法才能够掌握各种绘画技巧，零基础入门往往先以多练线条为主，线条也是练习我们手法的一种技巧，锻炼我们在用笔的过程中，流畅的绘画。

零基础刚开始在学习国画的时候，总是期待着马上就能学好的一种心理，其实画画说难并不是太难，比如我们在专注的做一件事情的时候，肯定比我们不专注的时候要做得更好一些，学习国画是根据个人的兴趣爱好来选择的，往往越有兴趣的事情做得反而更出色。

画画不但要有兴趣，还要勤快，多练、多看、多听、熟能生巧，才会越来越好。初学者往往都会问出这么一句话：我什么时候才能绘画的更厉害？根据我个人的体验来说，画画没有满足的时候，当你熟练技法之后，熟练所有的绘画基础之后，突破了这些基础，就已经很厉害了，但是在我们创作的同时，往往你创作出一幅画面之后，反复的掂量欣赏着，在欣赏的过程中，画面中也会找到自己不满意的部分，当我们在创作第二幅作品的时候，与第一幅作为一个对比，反而觉得第二幅比第一幅更有欣赏感，这就是绘画中的一个不断创新。

其实画画都是在逐步的进步，逐步的创新，有句古话：活到老，学到老，学习都是在逐步吸收的，画画也是在逐步的吸收，并没有太厉害或者满意的时候，简单的一句话就是：只要开心，喜欢做的事情都是快乐的，都是最厉害的。

为什么有些画家早期画的很好，越到后来画的越差

大多数学美术的起初态度十分端正，一旦有了一些名气后，许多熟人慕名来索画，给点润笔费，到后来成了名，冠以画家的时候，画家便有些飘了，受市场经济冲击，不去潜心画画，而是走量销画，谋取一定的私利，这是根本原因。

孩子本来很喜欢画画，为什么上了绘画班就不爱画了呢

谢邀请:作为孩子，他们内心世界充满活力，对无数个事物都比较敏感和好奇。对于天上和水中，对于植物和土地；他们都喜欢去主交和认知。
一颗童心可以好奇于整个世界，他们随着年龄渐渐地增长，会对周边的事物产生亲和力，同时这些孩子都会不约而同地去寻思，会去认识生活中的一山一水，一草一木。

从心理学来讲，幼小孩子和学龄儿童，他们对某种事物的喜欢，并不能代表今后辉煌？因为他们的脑细胞并没有成熟，如若谈到追求和梦想；是一种不成熟行为。孩子喜欢某些事物是一件好事，着为家长来说；一定要配合与交流，从而让孩子们好好发挥他们的想象力。

一个人的行为艺术，是伴随着日常累积而走向成熟。一个人的成就与辉煌；不是在短暂中诞生。对于孩子而言；天才，聪明与智慧，同样是通过常年累积而达到了某种成就。孩子是未来希望，倘若急于求成终究不是正比，每个人，每个孩子；其实各有各的聪明之处，作为孩子来讲，专长不是在于多，也并不需要刻意去完成。一个人真正的成就与辉煌，是在他心理成熟以后，是在他们从学府回归社会以后。