对周杰伦而言，始终作为周杰伦自己，很重

周杰伦上了春晚，唱了《告白气球》。

让我欣慰的，倒不是他又上春晚了，而是……隔了这么多年，他还是以“周杰伦”的姿态上春晚的。

解释一下。

谈论起周杰伦，各人说法不同。

青春记忆。说唱。中国风。“很屌哦”。双J时代的八卦。诸如此类，不一而足。

于我而言，周杰伦最神奇的一点，大概就是：姿态。

本世纪初，周杰伦有多火呢？

火到他每张专辑刚出来时，都先被排山倒海地批评江郎才尽——然后销量继续爆炸。

火到“唱歌是不是应该口齿清楚”，在当时居然成了一个社会话题。

火到各种相声或早期段子，都拿他说梗，“周杰伦的双节棍”、“周结棍的双杰伦”这类梗，到《双节棍》出来后十年，还有人说——因为其他歌手，没有他这么家喻户晓的知名度。

遍地都在说苹果江郎才尽马上要完，怀念乔布斯。

但还是说，姿态。

周杰伦早期音乐，有极强的画面感。

《爱在西元前》。《忍者》。《上海一九四三》。《伊斯坦堡》。《爷爷泡的茶》。《最后的战役》。《东风破》。《七里香》。《龙拳》。《双节棍》。《牛仔很忙》。

自然有方文山歌词的功劳。但周杰伦自己的作曲与编配，给他的歌提供了质感。《忍者》，那就是日系风。《东风破》，那就是琵琶哀怨语。既华丽多变，又带自己的风格。

感觉就像，周杰伦，一面保持着《晴天》那样的青涩少年，一面“很屌哦”，一面又在穿越各色时空，将自己的面容嵌在每一段历史里。以个人风格穿插向前，并塑造出斑斓明丽的画面感。

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上一个给我类似感觉的艺人是——听来有点奇怪——周星驰。

他俩，同样是“因为有这个人演绎，所以一切画风都不会让人太奇怪”的存在。

上春晚的歌手，多多少少，都要做点牺牲。大拼盘，大杂烩，唱的多半是经典老歌，或是春晚用的一次性拜年歌。所以上了春晚，大多数人都面目模糊。

但周杰伦，每次都还能唱自己的歌，用自己的独特方式。虽然偶尔也有穿插，比如当年《本草纲目》配《辣妹子》，但依然是自己。

即，连春晚也知道，周杰伦这种自行其是的姿态，很重要。一定要保持周星驰是周星驰，而不是某个拼盘歌手，唱几首大家过年好呀过年好的歌算数。

——就像周星驰在1992-1995的电影里，都可以，也需要，演出个人的风格来。像王晶在《千王之王》里让他演黄狮虎，立刻就失了周星驰的本味。

——所以周杰伦始终能作为周杰伦出现，才是最重要的。他的姿态，本身是个icon。

周杰伦，一个歌手，跟巩俐、周润发这种帝王级人物搭戏，拍《满城尽带黄金甲》，刘烨当时已有影帝在身，依然给他作配。

众所周知，张艺谋的电影里，任是哪个大牌，都还得为角色服务。梁朝伟张曼玉这等人物，在《英雄》里依然是残剑飞雪。刘烨在《黄金甲》里演的角色叫元祥。

但周杰伦演的角色，叫元杰。大家都叫他“杰王子”。

电影院里这个称呼刚出来时，许多人都会会心地笑。

看过的都知道，《黄金甲》里那个热血中二孝母的杰王子，是为周杰伦定做的一个角色。甚至连名字都特意保留了他原有的一个招牌符号。而他身周围，围绕的是巩俐、周润发和张艺谋。

仔细看看周围的咖位。再仔细想想：所有人都得为电影服务，只有他可以保留自己原有的风骨和姿态，演一出半自传电影。

而且他不是景甜，他只是个歌手啊！