难得糊涂书法字体（客厅挂什么字最合适 适合挂在客厅的字

本文目录

• 客厅挂什么字最合适 适合挂在客厅的字
• 《六分半体》
• 难得糊涂的草书怎么写
• 家里客厅墙上适合挂些什么字
• 请问，书法作品落款时右录是啥意思
• 字画难得糊涂印章是墨缘、留金、开吉是哪位书法家
• 适合客厅里的字

客厅挂什么字最合适 适合挂在客厅的字

　　其实悬挂字画并不是书房和办公室的专利，客厅悬挂字画也是很不错的选择，在客厅悬挂字画除了有装饰的作用之外，客厅悬挂的字画还有警醒的作用呢。只是客厅悬挂字画十分讲究，在悬挂的字上讲究都很多，到底客厅悬挂什么样的字比较好呢?什么样的字适合悬挂在客厅呢?正在挑选客厅悬挂字画的小伙伴，不妨看完小编对客厅悬挂字画详细的介绍吧。

　　客厅挂什么字好

　　适合在客厅中作为装饰字画的书法作品有几种不同的选择，可以是几个字的书法内容，如室雅人和、宁静致远、惠风和畅、紫气东来、难得糊涂、上善若水等等，都是不错的选择内容。

　　也可以是一些诗词类得书法作品，如苏东坡的赤壁怀古念奴娇、李白的将进酒、诸葛亮的诫子书、曹操的观沧海等，这些都是非常经典的诗词作品，很适合作为客厅装饰字画。

　　另外，还可以挂一些名言名句的书法内容，如：天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物等名言警句。挂在家里的客厅，会主人显得气派非凡。

　　客厅挂什么字合适

　　适合在客厅悬挂的字通常可以是行书或行草，这两种字体能有雅俗共赏的效果。字与字收放结合、大小相兼、疏密得体、浓淡相容，有行云流水之势，用笔遒劲、姿态优美。

　　草书字体风格张狂、放勒不羁，不懂书法的人很难看懂其中的内容，草书用笔线条太过夸张，如果室内没有相呼应的事物，往往与客厅整体风格不协调。

　　客厅挂字什么位置适合

　　1、书法作品的悬挂高度

　　一般是书法字的中心线在视平线的高度上，能起到很好的装饰效果。为便于欣赏，高度应以书法作品的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面1.6米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。

　　2、书法作品所挂的数量不宜多

　　居室书法作品数量太多，会使人眼花缭乱一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。

　　3、书法作品的大小要与壁面大小成比例

　　根据壁面的大小确定书法作品的大小，作品过大壁面无余地显得拥挤，壁面过大作品过小显得空洞，一般情况壁面和作品以5：4为宜。

　　4、要选择适当的位置

　　书法作品要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面茶几沙发写字台以及床头上方的墙壁床边等外而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂书法作品。

　　只要是美好寓意的字画都可以悬挂在客厅，每个人喜欢的字是不同的，可以是“家和万事兴”这样美好希望的字眼，也可以是“难得糊涂”这样共勉的字眼，或者是“宁静致远”这样简单随和的字眼;字体也是可以考虑的一部分，不同的字体会赋予字不同的韵味，比如草书的字体是张扬的;比如隶书的字体是精致的，将字和字体结合在一起最好不过了。

《六分半体》

《六分半体》
闲话一场，望君莫笑，难得糊涂，六分半体，乃是一个智慧。这是清代文人郑板桥的由来（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。

由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。

“六分半”书，是郑板桥对自己独创性书法的一种谐谑称谓。隶书中有一种笔画多波磔的“八分书”，所谓“六分半”，其意大体是隶书，但掺杂了楷，行、篆、草等别的书体。《行书曹操诗》轴（如同，现藏扬州博物馆）可视为“六分半”体的代表作。此件写曹操《观沧海》诗，幅面很大，平均每宇有10平方厘米以上，字体隶意颇浓，兼有篆和楷；形体扁长相间，宅势以方正为主而略有摆宕。拙朴扩悍，恰与曹诗雄伟阔大的风格相似。郑板桥曾在《赠潘桐冈》诗中称道自己的书法：“吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天。一行两行书数字，南箕北斗排星躔。”

郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。如作于乾隆二十七年的《行书论书》横幅，时已七十高龄，乃晚年佳作。大意是说苏东坡喜用宣城诸葛氏齐锋笔，写起来十分如意，后来改用别的笔，就手心不相应。板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说：“予何敢妄拟东坡?而用笔作书皆爱肥不爱瘦，亦坡之意也。”整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态情任意的节律中显露着骨力和神采：清人何绍基说他的字“间以兰竹意致，尤为别]趣”。从这件作晶的章法、结体和笔画，不准看出他“波磔奇古形翩翩”的兰竹娄神。

板桥体是指郑板桥书写的一种书法字体，他用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作品单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，有人说“这种作品不可无一，不可有二”。

郑板桥的书法自成一格，给人之感就如同乱石铺路，人称“板桥体”，他自己则戏称为“六分半书”。

并且解释说：“板桥既无涪翁之劲拔，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇异，创为真隶相参之法，而杂之以行草。”从他所创作的书法作品来看，所谓“真隶相参之法”，实际上就是将隶书参入到行楷之中，同时又用写行草的运笔之势来写，至于说是哪“六分”，哪“半分”，其余“三分半”在何处，都是不可拘泥地去理解的。 他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。

据传，郑板桥年轻时曾潜心临摹历代书法名家的作品，其临作达到了以假乱真的地步，然而这并没使他出名，仍不被世人关注。一次，他从梦中醒来，用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。妻子被惊醒，不满地问：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不在自己的体上练呢？”言者无心，听者有意。郑板桥从妻子的话中得到了意外的启发。从此，他力辟蹊径、融会贯通，在吸取各大书法所长的基础上，努力熔铸自己的风格，独树一帜地创造了雅俗共赏的 “六分半书”，也就是人们常说的“板桥体”，至此，他才名声大噪，开始被人们誉为著书法家。

表面上看，郑板桥书法的这种创新，是一种杂凑，而实际上这是以他对传统书法的深厚理解为基础的。他对于“二王”以及颜真卿、苏东坡、黄庭坚等人的书法，对篆隶和魏碑都有很深的研究，但他对古人法帖的学习，是取神遗貌，决不求形似。他说：“黄山谷云：‘世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。’可知骨不可凡面不足学也。况兰亭之面，失之已久乎！板桥道人以中郎（蔡邕）之体，运太傅（钟繇）之笔，为右军（王羲之）之书，而实出己意，并无所谓蔡、钟、王者。岂复有兰亭

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