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除了《宋词三百首》、《宋词鉴赏词典》，还有哪些好的宋词读本
其实唐诗和宋词是相互依存也是相互借鉴的，比较建议唐诗宋词元曲一起读，才能更好的体味中国古典文化的美和韵味。宋词更像现在的白话文一些，偏向抒情，犹如一个人在你耳边低吟浅唱娓娓道来，需要用心去领会。相比之下唐诗更像是一个爽朗的汉子，语言简洁，只在只言片语之间就能给你勾勒一副图画，作者想要表达的情感全在里面，不同的人不同的眼睛看出的东西是不同的。市场上常见的宋词书大多是比较脍炙人口的常见的词，都是上学时学过或者看过的，不能充分的挖掘出古代全部的好诗歌，还是比较惋惜的，读不出深意。可以多关注一些好的微信公众号，里面每天都会推送一些比较不错的但又是不常见的诗词，还有一些类似于古诗词鉴赏，好句子之类的网站，多涉猎一些未被广为传诵的唐诗宋词
怎样赏析宋词名篇《点绛唇·燕雁无心》
看你是想要怎么赏，如果按照文言→白话文的“翻译式”赏析，那看看别的答主的回答即可。但如果想真正了解、且能接受稍微深入点的姿势的朋友，可以接着往下看。
很多朋友对这首词的认知却是王国维《人间词话》中的曲解：
王国维《人间词话》：白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。但实际上这首《点绛唇》确实是南宋小词中难得一见的精品，王氏早年所做的《人间词话》只是当时年少而作，少年文人锐意激烈，自然文中多有偏颇和误导（晚年王国维自己都不大愿意承认自己写过《人间词话》），往下，我们就来看看这首词到底为什么好。
点绛唇·丁未冬过吴松作
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。
第四桥边，拟共天随住。今何许。凭阑怀古，残柳参差舞。
此词是丁末年冬，姜夔过陆龟蒙晚年隐居之地（吴松）时，感古怀今所作。
其实诗词人作诗，尤其是这种【见景怀古】的诗词，其实大多套路都是如此：先写令人羡慕的【景】或【物】，然后对比自己的不愉快，然后才兴起感概并引出下文。《点绛唇》也是如此：
起句“燕雁无心”，点时节，冬日正值群雁南飞之际，这里的“燕雁”不是指燕子和大雁，而是指【燕（yān）雁】，即北方幽燕地区的大雁，我们可以理解成【北雁】；所谓无心，即自由自然，没有人类的心机苟营，随着时节自然迁徙，次句【太湖西畔随云】，【随云去】自有【超脱】的意思，姜夔强行【感花溅泪】，将大雁南飞视作【无心而超脱】，人家超脱了，剩下了谁？剩下了自己眼巴巴的看着------我超脱不了，因为【有心】、因为【执着】，随即北雁南飞而去，视线也随之牵扯回来，转到眼前之‘数峰清苦。商略黄昏雨。’
卓人月《词统》：“商略”二字，诞妙。陈廷焯《白雨斋词话》：白石长调之妙，冠绝南宋.......令读者吊古伤今，不能自止，洵推绝调。‘数峰清苦。商略黄昏雨。’一句历代拱手拜服，都认为是姜夔【格调高绝】之代表，但可惜的是，自近代以降，大家都统一以“诞妙”，“洵推绝调”等玄乎到不行的字眼来赏析------好在那根本不说，让你们自己瞎猜.....
（从左至右为俞伯平、俞樾、俞殿云）
唯有俞陛云《唐五代两宋词选释》中稍作了解释“欲雨而待“商略”，“商略”而在“清苦”之“数峰”，乃词人幽渺之思。”什么叫“幽渺之思”呢？说白了就是异于正常人的想象力，山峰之“清苦”、之“商略”其妙处在【通感】，王国维所谓的【终隔一层】其实就是说姜夔对景物的描写不真实，但恰恰是这种情绪化的摹写更带出了作者与环境的共鸣，这其实是带有长调式的写法，王国维当时只当成是北宋小令来看，自然是觉得【虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层】。其次呢，这里“苦”、“雨”两韵都是上声，连两上声，从音节上于拗怒之中，层叠韵脚，又通过句式的变化增强了余韵，就算从今音读起来，也颇有阴沉欲雨的｛积闷｝之感。
下片则过入主题，呼应首句。【第四桥边，拟共天随住】。
- “第四桥边”，说的是吴江城的甘泉桥，因为这口泉排名第四，所以这座桥也就叫做“第四桥边”。
- 天随，即天随子陆龟蒙，姜夔的两大偶像之一（另外一个是杜牧），姜夔在《扬州慢》一词中表示“三生杜牧”；又在《除夜》诗中表示自己是“三生定是陆天随”，其仰慕之情溢于言表。
作者想如陆龟蒙一起浪迹天涯，基情一生，就像【燕雁】一般【无心】而【随云去】。有的朋友可能会疑问了，“就像【燕雁】一般【无心】而【随云去】”这样的解释是不是过于牵强了？词里也没提到自己要像【燕雁】啊------这点就是诗词的特点所在了，很多时候诗词中都是互相关联的，在不同的诗词中需要【互相参看】的，就比如此处。陆龟蒙有首诗就自比大雁。
陆龟蒙《孤雁》：“我生天地间，独作南宾雁。”非但如此，陆龟蒙写的关于大雁的诗很多，姜夔在起句以“燕雁”领起，其实就已经为下文陆龟蒙的出现张本了。
其次，【拟共】二字，就将古人【天随子】和作者【姜夔】跨越时空的基情共通了，所谓【俯仰今古】便是如此，上片取的景物，如“大雁迁徙”、“数峰清苦”等都是古今未变之景物，唯一不同的是作者和古人之间跨越时空的【换位】。在这种古今时空错位中，作者不免生出【今何许】这种‘今夕是何夕’的恍惚感，直到结局，才逼出“凭栏怀古”，并以“残柳参差舞”作结语。
沈祖棻在《宋词赏析》中提到此处是‘力透纸背’，但实际上这里是“以小见大”以“轻写重”的笔法：柳树本是纤弱，但经年风雨摩挲，便成了“残柳”；于西风中又是“参差舞”的萧条之状，全词俯仰古今的沧桑变化全在“柳之残”“舞之参差”，反衬之中自然悲壮苍凉。
以上，其实姜夔的高处，并不是在所谓的格调高绝，而是那种脱胎于辛弃疾的独特风格，如【凭阑怀古，残柳参差舞】参见与【斜阳却在，烟柳断肠处】一般，但姜夔自是少了辛弃疾的军旅气的豪迈，却又更多了一层【顾影自怜】的哀怨。
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如何欣赏、品味唐诗和宋词
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《本人很少从事论文答辩，所以简短浅谈心得。谢谢!》
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