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你最喜欢苏东坡哪一首诗
在苏东坡的所有作品中，《水调歌头》是最令人难忘的，是最令人喜欢的。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
如此美妙的句子，谁会不为之着迷？谁会不被苏东坡的才华所折服？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
如此深刻的哲理，谁会不叹服？这是什么？是诗吗？是词呵？或者是哲学吗？
如此美妙的愿景，谁又会不向往？有谁心中的遥远的记忆，不被《水调歌头》突然之间的冲击所勾起？谁会不为此神魂颠倒、忘乎所以？
请不要将《水调歌头》理解为诗，也不要将《水调歌头》理解为词，请将《水调歌头》理解为苏东坡的化身，苏东坡就是《水调歌头》，《水调歌头》就是苏东坡。
前无古人，后无来者。《水调歌头》毫无疑问是苏东坡最好的作品。苏东坡不能够超越苏东坡写的《水调歌头》，也不可能有任何人可以超越苏东坡的《水调歌头》。
愿苏东坡的《水调歌头》与我们永远相伴，愿苏东坡在《水调歌头》中描绘的愿景与我们永远相随！
有《水调歌头》，一生何求？
下联：《水调歌头》苏轼情。请对出属于你的上联，唱响对苏东坡的敬仰与怀念！
你喜欢苏东坡的《水调歌头》吗？你喜欢苏东坡吗？
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苏轼在谪守黄州的时候都留下了哪些著名的词作
王安石罢相后，苏轼因“乌台诗案“入狱。经过几个月的折磨侥幸被释，谪贬黄州。在贬斥生活中，他虽被迫表示要闭门思过，但并未搁笔，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，“东坡居士”的别号便是他在这时起的。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。明月当空，带着朦胧的醉意骑马而行。
溪桥下，清溪辽阔的流过旷野。
白色的骏马急于归去嘶鸣不止！
我却已不胜酒力，等不及卸下马鞍鞯。
想马上就醉眠于芳草之上，只得和马儿商量。
你看这一溪风月多么可爱，
怎忍心踏碎那水上皎洁的月光。
就让我以鞍作枕，斜卧绿杨桥上少休片刻吧。
谁知这一觉当然睡得很香，
直睡到杜鹃黎明的一声啼叫。
这首西江月寄情山水的词，就是苏轼贬谪黄州期间所作。词前有序：
顷黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体。以空山明月般澄澈、空灵的心境，描绘出一幅富有诗情画意的月夜人间仙境图，结尾更是余音袅袅，回味无穷，生动地表现了空山月明、万籁俱寂的春晨之美。把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了词人心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。读来回味无穷，令人神往。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
定风波莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕。一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。这首词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”更是饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在我们面前。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
卜算子·黄州定慧院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。
黄庭坚评此词：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”
这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神。
此心安处是吾乡
苏东坡大部分经典作品，大部分出自黄州的四年。虽然被贬到荒无人烟的黄州，但苏东坡从来都是一个乐天派，一个善于将无趣化成有趣的人。
此心安处是吾乡一直是他超然自解的乐观态度。就像他在《初到黄州》所写的一样。自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。虽然因谋生糊口而做官，也因口快笔锐而获罪，想来实在荒唐。但是 长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。一到此地就闻到了鱼儿鲜美的味道，望着满山的竹林，我似乎都尝到了竹笋的甘美。
你熟悉的苏轼的诗词有哪几首
1071年的时候，苏轼因得罪支持变法的新党，离开京城到杭州赴任，一路上失意落魄，行到安徽阜阳时，他忽然想起来他的恩师——六十五岁的欧阳修——退休后正居住在此地。于是稍作停留，登门拜访。
两人见面一番寒暄后。欧阳修请苏轼欣赏自己收藏的一块石屏风，顺便看看是不是能即兴赋诗一首。
苏轼自然不便推辞，恰好胸中积郁不平，也就趁此机会在诗中一吐为快。
这首诗写得很巧妙，一上来就借称赞石屏风上的画来赞美欧阳修：
何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。他把欧阳修比作不老松，高耸在雪岭之上。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟濛。含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。然后又夸欧阳修有“真态”，同时谦虚自己和恩师之间的差距是“可望不可到”。
我恐毕宏韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。表面上看这两句是夸石屏风上图案之神妙，仿佛是当年唐朝画师毕宏、韦偃受冷落而死被埋葬后，他们的灵性弥漫在石头里，凝成了精美的图案。而实际上，是以画师自比，如今他也正遭受着被冷落的境遇。
古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。最后两句才点出主旨，希望恩师凭德高望重之势，为自己开口发声，不要让自己和画师一样，永远被冷藏。
其实从第一句里的“上有水墨希微踪”就知道了，石屏风上，仅有一些淡淡的痕迹，所以整首诗都来自于苏轼的奇绝想象，以及触景而发的心情，又是即兴之作，但完全言之有序、落手成章。
只不过在写完这首诗的第二年，欧阳修就去世了，终于也没能帮上苏轼什么忙，而几年之后，一场更大的灾难乌台诗案还在静静等待着这位不平的诗人。
苏轼和贺铸都写了悼念亡妻的词，谁写的更好（我选贺）
北宋词人苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》与贺铸的《鹧鸪天·重过阊门万事非 》》都是为自己妻子写的悼亡词，都是各自纯真爱情的哀唱。若将两首词作一比较那首更好呢?我们先欣赏一下这两首词的内容:
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦 》
宋 · 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
《鹧鸪天·重过阊门万事非 》
宋 · 贺铸
重过阊门万事非。同来何事不同归。
梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。
空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
《江城
