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汉代玉器的分类
汉代用各种玉料制作的礼器、装饰品和美术品。中国的工艺源远流长，汉代继续有所发展。西汉初年的玉器继承了战国时代的传统，但开始有了变化。西汉中期以后变化更大。根据器形和用途的不同，汉代玉器可分为4大类:①仪礼上使用的玉器；②葬玉；③玉装饰品;④玉制美术品。商周的6种“瑞玉”,除璧、圭外,都废弃不用；组成“组玉”的各种玉佩，其种类和数量都已减少。葬玉和随身玉制装饰物的种类增多。表面花纹从以抽象主义为主变成以写实主义为主。圆雕、高浮雕、透雕、刻细线的玉器也增多了。这些变化反映了汉代社会的变化以及风俗和思想(尤其是宗教思想)的变化。在中国玉器史上，汉代实是承前启后的一个过渡阶段。
汉代玉器的玉器分类
追溯历史，早在8000年前左右，我国古代先民便开始制作玉器。不过进入汉代以后，因当时国势强盛，加之玉材来源丰富，汉代玉器才把中国古代玉器推到了一个新的发展高峰，并由此奠定了古代玉文化博大精深的基本格局，以至“汉代玉器”一词到今天已成为古代玉器“精品”的代称。
汉代玉器的六大分类
1. 礼仪用玉
自先秦以来，礼仪用玉一直是玉器最重要的用途之一，据《周礼》记载，先秦时代的玉礼器主要有璧、圭、璋、琥、兵器等七种，但是到了西汉时期，玉礼器的种类发生了变化，在原来的七种玉礼器中，除了圭和璧还有兵器仍然用于礼仪活动外，其余四种均不再用作礼器。当时玉璧的用途也分两种，一种天子用于祭祀的玉璧，另一类玉璧主要用于佩挂，这类玉璧的制作很讲究装饰的华美且多用透雕手法，从而使玉璧的形态变得丰富多样。
如图是夔龙蒲纹玉璧。狮子山楚王陵出土，直径22.5厘米，青玉制成，璧用同心圆绳纹分为内外两区，内区为涡纹，外区为变形夔龙纹。根据该玉璧的尺寸和质地推测，该玉璧应是祭祀礼器。图2，是狮子山楚王墓出土的玉戈。宽17.2厘米，高11.2厘米。整体玉戈造型别致，纹饰精美，动物形象生动传神，堪称西汉玉雕艺术品中上乘佳作。这件玉戈的刃部未见使用的痕迹。当属于礼兵器。
2. 丧葬用玉
重视丧葬的社会风气是汉代人观念意识的又一体现。道家认为玉是“天地之精”，是“阳精之纯”，故而当时有吞食玉屑能致长寿之说。汉代的葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀、玉握和玉面饰等。玉衣是汉代皇帝和贵族的殓服，由金银丝等材料编缀玉片成人形并着于死者身上，即所谓“金缕玉衣”；九窍塞是用来堵塞尸体九窍的玉器，以此防止尸体的腐朽，还有玉棺等。
子房山三号汉墓出土的玉面罩有23块玉片，勾勒出人的五官，较为形象写实。人们对它的观念与玉衣相同。
3. 日常用玉
作为日常用器的玉制品的数量相对较少，这恐怕与玉材的特性有关，汉代的日用玉器主要有杯、盒、卮、枕、印、带钩和玉砚滴等。从近年来的考古发掘材料来看，日常用玉中也不乏构思奇巧的精彩之作。为狮子山楚王陵出土的玉耳杯，高3.8厘米，口径11.1到14.3厘米，玉色清白呈半透明状，通体抛光，尽显质朴简洁之美。耳杯常用于饮酒，也可用于食器。
4. 装饰用玉
装饰用玉器历来是玉器艺术中品类最为丰富，造型和纹饰最为多样的一类，汉代的装饰用器也是如此。尤其是用作佩饰的玉器，汉代在继承先秦风习的基础上发展出了自己的特色。汉代佩玉的品种主要有各种透雕装饰的玉璧、玉璜、玉珠、玉人、玉环、玉管等。特别是在艺术风格上，汉代玉佩已达到了很高的水平。东洞山二号楚王后墓出土的龙凤纹玉环为素面或作绞索形。最具代表性的是龙凤纹玉环，该器直径7.9厘米，玉环黄白色，通体透雕。整环以三条虺龙蟠绕而成，环身透雕有熊、凤鸟及卷云纹。
5. 玉艺术品
汉代玉器中纯粹用作欣赏的艺术品的数量并不多，但却体现了很高的艺术性和工艺制作水平。
6. 辟邪用玉
另外，汉代玉器中还有一类辟邪用品，如狮子山楚王墓出土的玉管。长26.2厘米，宽2.9厘米，玉管为两根同样细长圆管并联而成。两端连接处各以浅浮雕技法雕出一兽面纹。兽面双目圆睁，显得十分威严。我们认为这可能与辟邪有关。
就艺术的整体而言，玉器只是汉代艺术大树上的一个小分枝而已，但它却能从一个角度折射出汉代艺术的基本风貌，传递着汉代人的思想观念，为后人开启了一扇通向博大精深的汉文化之门。
汉代玉器的简介
礼仪性的玉器 (所谓“瑞玉” )较前减少，组成佩饰的各种佩玉在种类上趋于简化，用于丧葬的玉器显著增加，玉制的日用品和装饰品也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力，形神能巧妙地结合于一体，这些都为先秦玉器所不及。
中华人民共和国建立后，出土的汉代玉器数量和种类很多，科学价值大大超过了传世品。出土玉器较多的是一些汉代诸侯王及其亲属的墓葬，如广东广州南越王墓(见西汉南越王墓玉器)、河北满城中山靖王刘胜夫妇墓、河北定县中山怀王刘修墓、简王刘焉墓、穆王刘畅墓、北京市大葆台广阳王夫妇墓、江苏省徐州楚王墓、河南省商丘梁王墓等。此外，还有一些汉代窖藏也出过精美的玉器。
汉代皇室所用的玉器有哪些形状
汉代玉器是我国玉文化史上的王玉时代，是皇室专用，赏玩佩戴主流群体是上层统治阶级，首先所体现的是王者之气韵，王者之气是威严，唯我独尊的霸气；御凤乘龙，遨游天际的超凡能力。
真正奠定汉代王者之风的玉器在我国玉器发展历史中地位的，是汉代玉器中最为常见的龙、凤题材作品。在汉代早期玉器作品中龙凤造型已达到了传神的境界。
而龙凤造型整体构思上打破原有的呆板、程式化的构造模式，更多地寻求生动变化的构图设计，不拘泥于表面的对称平衡，而追求的是一种内在的呼应。
汉代龙凤玉器造型上，经常看到有一龙仰天长吟，一凤回首相和；或一大螭龙穿云而出，一小螭龙环绕凝视。这样的构成，区别于原有传统造型中左右几乎为镜像的那种静止的对称。也就是我国古人称谓的“象外之象”的意境，从而达到更高境界的一种平衡。
同时，龙凤躯体塑造多呈“S”形弯曲。“S”形是极富美学含义的造型，躯体粗细有变化，生动错落有序，转弯处流畅而无丝毫阻塞感，圆中有方，并有张力和弹性的感觉。比起前期的古代玉器来，汉代的玉器躯体上少了很多的装饰纹样，更加简洁、洗练，摈弃了战国玉器中龙的躯体多以卧蚕纹、网纹为主要装饰风格的样式。
龙躯边缘用弧面来塑造，突出躯体的立体感、肌肉感，用游丝毛雕线来装饰躯体，强调关节转折的力度和动感。局部点缀的流云纹或卷云纹，既避免留白不足，又衬托出龙翱翔云际的主题。在龙的四肢表现上，汉代玉工都是经过精心设计推敲的。无论是腾起飞跃还是阔步前行，四肢的配合都很巧妙，总是一侧肢体开始发力，另侧的肢体便开始蓄积力量，总有前力还未用完、后力已蓄势而动的感觉。
同时还可以观察到，或前张后弛，或左松右紧，紧绷和放松的肢
体交替与敏感的躯干相结合，这是在中外艺术史上优秀的作品中都广泛运用的一种表现形式，称为“对偶倒列”，其效果给人以生动有力的感觉，表现出无穷的潜力。
龙凤玉器的细部刻画上，眼珠凸起明显并有夸张感。上眼睑凸起，往上平缓过渡，眼皮与眼睛结合部边缘陡立，增添几分威严感
