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关山月梅花的作品有哪些
1、《花好月圆人添寿》
采用没骨和勾勒相结合的画法，以朱砂点染红梅，以浓淡相间的墨色勾画枝干，梅花疏落掩映，交相呼应，生气蓬勃，可谓枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。
2、《俏不争春》
关山月笔下的梅花，完全没有了冷清的意味，一片片绚烂地绽放，如同血一般浓烈鲜艳，生机勃勃地拥抱着即将到来的春天。以花鸟画表达热情、活力等精神力量的范例，是反映一个时代风貌的代表性作品。
3、《铁骨幽香》
如一名铁骨铮铮的汉子一般，铁骨柔情，强中有柔，柔中有刚，刚柔并进的境界，这也从另一方面印证了关山月的人格魅力，就仿佛这梅花一样，铮铮汉子、铁骨柔情，更折射出了中华民族儿女的伟大，折不断、压不垮精神所在。
4、《大地回春》
1978年改革开放元年，是中国命运大转折，祖国大好河山呈现一片欣欣向荣的景象，在此背景下关山月老师以一副《大地回春》直抒胸臆，描绘了改革开放政策背景下的新中国在逐渐回暖。
5、《崖畔红梅图》
《崖畔红梅图》也是“倒梅”经典。在这一特殊时期内，关老创作的梅花，梅枝都是向上生长，红色的梅花盛开，某种程度上也是为了映衬当时的政治色彩。
国画梅花作品
国画梅花作品
明 王谦 《梅花黄鸟图》 明 陈洪绶 《梅石图轴》 清 沈铨 《雪中游兔图》 清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏 清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏 清 八大山人《梅花图》
作为“四君子”之首、“岁寒三友”之一的梅花，是自古以来备受人们喜爱的传统名花。
梅花，它先天下而春，欺霜傲雪凌寒而开，这种精神尤其被文人墨客喜爱。
梅花气节高洁，孤芳自赏，疏影暗香，更是惹得无数人踏雪寻梅，吟诗作对；也颇得画家青睐，成为花鸟画题材里，常见的主题。
苗桂芹写意花鸟梅花四尺斗方《梅花图》
梅花，花姿清雅孤洁，清丽脱俗，白梅冰肌玉骨，红梅灿若朝霞，粉色梅花则羞涩俏丽。梅花，花开五瓣，寓意五福“富裕、长寿、健康、美德、幸福”。同时，它代表着坚贞谦虚、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神。
一起欣赏几幅国画梅花佳作，品读它“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘的美”。
王振兴写意花鸟画六尺横幅《梅开五福》
“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”
这是一幅描写老枝奇怪横斜，红梅璀璨繁闹的写意佳作。
枝干笔墨肆意，浓淡相宜，表现出老枝虬结崎岖的特点；梅花花开成簇，绚丽如云霞，花蕾则用淡粉浅橙敷色。
枯木枝头春意闹，生机勃勃的气息喷薄而出。
张国稳写意花鸟画梅花四尺横幅《梅花图》
王成喜国画作品如何是不是值得收藏
王成喜国画作品造诣精深，值得收藏！
王成喜（1940—），中国著名国画艺术家，生于河南省尉氏县，1966年毕业于中央工艺美术学院，现为全国政协委员、中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、全国政协书画室副主任、国家一级美术师；王成喜先生曾经先后应邀赴日本、新加坡、美国、德国及台湾、香港等国家和地区举办画展或从事艺术交流活动；王成喜先生擅长花鸟画，尤以梅花见长，其作品在人民大会堂、中南海、天安门城楼及日本国会众议院贵宾厅陈列（日本国会中悬挂的唯一一幅外国人绘画作品），并被中国美术馆等国内外美术馆馆藏。
王成喜先生擅画写意花鸟，书法擅隶书、行书，尤擅画梅，王成喜的梅花图之所以受欢迎，是因为画家打破了世人对梅花的固定思维，梅花不再是以稀、瘦、少为美，不再孤芳自赏，不再以冷美人自居。在王成喜的笔下，梅花属于新时代，它应当饱满丰腴，它应当艳丽多姿，它应当缤纷烂漫，它应当传达一种越挫越勇的奋斗精神，应当激励世界，激励中国。成喜的画，有厚实的书法功底，在传统技法的基础上，努力把西画的透视、明暗、空间、质感等表现方法融入中国画的笔墨趣味中，以追求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动、雅俗共赏的艺术风格。其作品别开生面，洋溢着时代气息，给人以生机盎然的美的享受。
王成喜国画作品图示：
谁能给我关于梅花的图片啊
...梅花5 发表时间:2005-05-26 09:31 东湖梅园 都来说两句 Guest 发表于: 这张很不错啊,我喜欢 建立于2005年05月...
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凌空舒铁骨，红梅报春来丨丨梅湘子
王敬（梅湘子），广西桂林人，著名国画艺术家，堂号香园斋，师承王成喜先生。自幼酷爱书画艺术，13岁开始学习国画，他擅长梅花、牡丹、山水。2008年献礼奥运，创开山之作120米《吉祥奥运图》国画长卷。2018年香港春季拍卖会六尺《铁骨生春》梅花作品八十九万元成交，现任钓鱼台书画院副院长，中华艺术品收藏学会理事，中华佛学会理事。其作品被人民大会堂、故宫博物院、中国美术馆、全国政协礼堂等收藏，曾被迪拜、韩国、日本、美国、新加坡、巴林等国家邀请举办画展与学术交流活动。其作品还多次被外交部馈赠重要外宾。
梅在中国已有3000多年的应用历史。但在早期，人们对梅的认识主要停留在对梅子的应用上。如《尚书·说命》曰：“若作和羹，惟尔盐梅。”意思是，要做一道好吃的羹汤，必须放盐和用梅子做的醋。《诗经·召南·摽有梅》提到的“梅”，也是指梅子。不过，在《诗经·小雅·四月》中出现了“山有嘉卉，侯栗侯梅”的描述，诗人称梅为“嘉卉”，已反映出对梅花的欣赏态度。
梅湘子先生的梅花作品既有大师风范又有自己的个性语言，他的梅花粗壮的根柯苍劲雄奇，虬曲多姿的驱赶横斜偃卧。他擅长花鸟画，尤以梅花见长。继承了宋、元以来画梅大家的技法，又独辟蹊径，师法自然，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸。王敬的笔下，梅花属于新时代，它应当饱满丰腴，它应当艳丽多姿，它应当缤纷烂漫，它应当传达一种越挫越勇的奋斗精神。他将红梅、黄梅、绿梅、白梅、紫梅置于不同的地理环境去赋予它们不同的精神和特质。这些作品采用饱满开张的布局，极尽夸张的梅花形象，层次丰富而又拙劲大气的色墨，还有粗犷朴厚而激动人心的笔法，必然提升艺术的精神价值。
梅湘子厚实的书法功底，在传统技法的基础上，努力把透视、明暗、空间、质感等表现方法融入笔墨趣味中，以追求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动、雅俗共赏的艺术风格。其作品别开生面，洋溢着时代气息，给人以生机盎然的美的享受。在进行创作的时候，梅湘子很注意画面的严谨性，认真对待每一幅作品，不管是像悬挂在礼堂大厅的大幅画作，还是精巧的小品画，他都会认真处理每一个细节。在画梅艺术上他不断调整艺术思路，不仅在构图与笔墨上进行完善，更是深层的挖掘文化内涵，这是“古与今”的一种衔接性表达。
人们赋予了梅花极其丰富的精神象征和文化内涵，并已经形成了拟人化的审美倾向和完美主义的理想寄托。如：不畏严寒铁骨铮铮的顽强抗争精神;历尽沧桑、宁折不屈的傲骨风范;俏不争春、潇洒人间的高雅品质，使梅花具有广泛的审美群体。他把画梅当作自己一生追求的课题来学习研究，可以用
