美术作品集绘画（什么样的美术作品能让大众更好的接受

本文目录

• 什么样的美术作品能让大众更好的接受
• 欣赏黄建南油画，深度解析如何从绘画技法上比较中西美术作品
• 郎世宁有哪些绘画作品
• 如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面
• 怎样的油画作品可以成为绘画史上引领潮流的代表作

什么样的美术作品能让大众更好的接受

这是个很有意思的问题，因为它涉及到大众化的审美价值取向与作品艺术价值取向之间的悖论问题。

现实的情况是，大众觉得是美的作品、好的作品，往往艺术家或者顶级投资人认为是一般的、或者是看不上眼的作品。

一般的情况下，大众化的审美取向，往往更能接受对那些传统的，现实主义、古典主义或新古典主义的美术作品。

从欧洲的美术作品来说，这些作品时大家喜闻乐见的，见下图——

但是，在当前的顶级拍卖市场，拍出天价的作品，往往不是那些被大众审美所能接受的作品。

在拍卖市场上，能够拍出天价的往往是有些“另类”的，或者说，是普通老百姓不大看得懂的艺术作品。

比如2015年拍出了世界艺术品拍第一高和第二高价的两幅作品，它们分别是5月拍出的毕加索画作《阿尔及尔妇女》，成交价170,405,000美元，和土豪刘益谦以1.7亿美元拍得的意大利画家莫迪里阿尼的作品《侧卧的裸女》。

所以，这里就出现了两个看似有些“对立”的问题：大众喜欢的美术作品，价值不是最高的，而价值最高的，大众觉得很怪诞！

实际上，这个问题并不矛盾，不同的艺术风格，本来就是为了满足不同的人群的审美需要，所以各有各的喜好并不奇怪。

比如一些古典主义的作品，就很符合大众审美的艺术作品，但在拍卖市场的价格并不会高到离谱。

再者，拍卖市场历来是个奇葩，如果是大众都看得懂得，数量又众多的作品，炒家是看不上的。

从投资、炒作、收藏的角度来说，资本更喜欢那些独特的，相对稀缺的，甚至是唯一性的作品。

所以，《蒙娜丽莎》甚至可以说是无价的。

欣赏黄建南油画，深度解析如何从绘画技法上比较中西美术作品

中西绘画是东西方最具代表性的绘画。从绘画中看文化，可以看到东西方文化上的明显差异。东方文化的含蓄中和内敛和西方文化的开放张扬直观在东西方绘画艺术中得到了充分的体现。

有人说，中国画是笔墨线条的艺术，西方画也就是油画是造型色彩的艺术。具体表现在绘画上有着诸多的不同：首先，绘画创作的工具材料不同。中国画是以毛笔、水墨、宣纸（俏、帛）等为绘画基本工具材料的。西方油笔是以油画排笔、画刀、易干的植物油、颜料和画用苫布、墙面等作为绘画工具材料的。二是，绘画的审美理念技法不同。中国画以笔墨入画，将传统的中国文化融于画中，展现了“书画同源”“画书诗印”一体的文化底蕴和文化情怀，通过“散点透视”在“似与不似”之间凸显一种博大幽远深奥精妙的意境和韵律，所以中国画又被称为“写意”画。西方油画是以科学严谨的造型具象和“焦点透视”使画面凸显立体空间真实的效果，更接近于客观物象的本真面貌，所以西方油画又被称为“写实”画。三是绘画的表现手法风格不同。中国画大多比较含蓄，给人以丰富的想象空间。西方油画大多比较直观，给人以直接的“一目了然”的感受。中西绘画是中西方文化在绘画艺术上的体现，同是人类智慧的结晶。二者各有千秋，各有各的特点和特色，在世界绘画领域都具有重要的地位和影响力。由于国画“写意”，油画“写实”，导致国画和油画在绘画手法上存在很多不同的地方，最大的区别是，国画采用散点透视的构图方法，油画采用焦点透视的构图方法，以至于从视觉效果上，让人感觉国画属于平面线条艺术，油画是属于空间立体造型艺术，当然了，除了透视法不同之外，创作程序也不同，以优秀的作品为标准，国画是“以书法入画”，也就是以书法的笔法进行创作，目的是追求“书画同源”的意境效果，让画面更加气韵生动，突显出物象的“气象”，这才能有写意效果，好比镜花水月的感觉，“写意”并不是指画作的物象模糊，也不是突显物象的真实面貌，而是指物象的“气势、气象、气韵”特征，所以，要画出一幅真正“写意”的国画作品，画家的书法功底尤其重要，如何提升书法功底，唯有不断练习临摹古代书法家的作品，原因很简单，优秀的国画作品都出自古代书画家笔下，然而，要创作出优秀的油画作品，素描功底必须要很扎实，因为素描是油画的一切基础，素描不好，油画的焦点透视也直接受影响，整幅画作就也缺乏写实色彩，值得注意的是，油画的写实，并不只是将物象刻画的和现实中的一样，写实是确保画作空间立体造型，以及画作人物情感情绪的真实。总而言之，由于绘画手法上的差异，导致中西方绘画作品所表达的内涵寓意都不一样。黄建南的彩墨山水国画，既有国画 “气韵生动”的感染力，又融入了西画的色彩，注重光影处理，形成了一种强大的视觉冲击力。因此，还得到了吴冠中过较高的评价：黄建南的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。2019年胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。

郎世宁有哪些绘画作品

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大清帝国为题材宫廷剧里，有一位蓝眼长须，讲着半生不熟的中国画的西洋人，他就是郎世宁了。

郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。郎世宁生平主要贡献，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。

郎画师原籍为意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内。清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫。在中国从事绘画50多年，历经康、雍、乾，可谓是三朝元老。

郎画师画作极富盛名，主要绘画作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。人物画最著名的画作为帝后及十一名妃嫔在一起的画像。显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。

乾隆三十一年(公元1766年7月16日)，郎画师病逝于北京，安葬在北京城西阜成门外，墓碑上留有乾隆皇帝的旨谕。

再次谢谢邀请！

如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面

绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#

怎样的油画作品可以成为绘画史上引领潮流的代表作

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，能够成为引领绘画艺术潮流的油画作品：

文艺复兴时期，是画家乔托，马萨乔，达芬奇的作品，扬凡爱克，提香，乔尔乔内的作品

巴洛克时期，鲁本斯的作品

伦勃朗的作品，卡拉瓦乔，维米尔的作品

现实主义时期，库尔贝的作品

印象派时期，莫奈，梵高，塞尚的作品

现代主义时期，许多创新诞生的油画流派，如野兽派，维也纳分离派，纳比派，立体主义画派，达达派的作品等等，都是引领绘画艺术潮流的作品

个人粗浅的理解，绘画艺术的潮流，就是某一个时代背景，所流行的绘画趋势，所流行的绘画风格，绘画思想，绘画模式

引领绘画艺术潮流的绘画作品，一定是其绘画表现风格，技法，思想与众不同，相比当时流行的绘画潮流风格，更加创新先进，给人耳目一新，眼前一亮的视觉效果

那么，引领绘画艺术潮流的代表作，个人拙见，有以下特点

1西方美术史上，夸奖一个画家，或许会说，他是西方美术史上，第一个

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