本文目录
- 陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看
- 陈丹青说:“那些自称是艺术家的人，真不知羞”，你怎么看
- 冷军和陈丹青算艺术家吗写实油画是不是艺术
- 作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说:“毕加索的画已经过时了”这样的观点
- 为什么陈丹青说艺考前的集训是反艺术的
- 有人说“努力了半天，发现天赋才是最重要的”，在艺术领域天赋到底有多重要
- 陈丹青先生说中国当代艺术全是骗人的，您怎么看
- 有哪些支撑你走了很远的经典语录
陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看
说的对！历史作品《年代》五部曲谈到:自从机械替代手工之后，照相设备与技术日新月异，首先造像艺术一下子被边缘，继而现代主义的绘画破土而起，宣导一种走心、写意为主现代派绘画理论与艺术实践风起云涌，就是有意规避被科技、被机械所替代的命运，这是绘画艺术以及绘画艺术家拯救这门古老艺术生命的尝试、实验与努力。特别是互联网的普及与覆盖，绘画、书法的危机日益尖锐，实用性荡然无存的今天，绘画与书法正处在生死存亡之际，怎么活下来？这是今天艺术家集体思考与寻求突围的历史使命。
陈丹青说:“那些自称是艺术家的人，真不知羞”，你怎么看
这话说的没错。
现在自称成为“家”的人很多，各种专家，包括艺术家。
名称泛化在当今这个社会上已非常的普遍，成名成家不只是一个理想的追求了，而是成为了花钱就能买到的商品。
而问题可能还不只停留在这里，关键是人们从此失去了羞耻心，还恬不知耻的认为，只要是钱能办到的那都不叫事。更有甚者甚至天真的认为，自己就是艺术家。
艺术家泛滥，可现在的艺术作品在哪里？一部分人认为艺术家应该就是小毛病多多，很另类，自己的行为本身就是艺术家的表现。可笑之极，典型的没有学会艺术家的本事，没用的毛病到是先拥有了一身。
艺术家没有在活着的时候自己自称的，而是通过你的艺术作品，得到了大家的认同，大家给予你的遵称。
冷军和陈丹青算艺术家吗写实油画是不是艺术
可以肯定地说，冷军和陈丹青都是艺术家，并且是卓有成就的艺术家，写实油画肯定是大众喜闻乐见的艺术。
以冷军和陈丹青的写实油画功底，对写实油画的认知能力，以及对艺术的那份虔诚态度和旺盛创作力，国内真还没有几个油画家能达到。
要谈论写实油画，不得不谈论两个关键因素。
陈丹青写实油画
一个是“摹仿论”。二是摄影艺术的影响。
摹仿论是古希腊时期的文化巨匠亚里士多德提出的一个艺术审美要求，他认为，艺术自原始社会诞生之日起，都是以描摹、模仿自然物象为主，秉持客观、理性的态度，以刻画自然物象的原生态特征和趣味作为最基本的审美要求。
布格罗《心之苏醒》
这一观点得到许多学者和艺术家的认可。因此，早在古希腊时期，雕塑家就把这一理论应用到雕塑创作中，往往从现实生活中寻找艺术原型，像人们熟悉的《断臂维纳斯》、《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《海神波塞冬》等雕塑作品，虽然刻画的是神话人物，但却披着现实人物的外形，要么是英雄人物或运动员，要么是贵族美少女。
冷军超写实作品
“摹仿论”对西方艺术观念影响极深，一直从雕塑影响到了油画的创作上面。从14世纪文艺复兴开始后，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等油画大师，都自然而然地把这个艺术理念借用过来，并创作出了许多活灵活现的人物肖像作品。如《蒙娜丽莎》、《大卫》、《圣母子》、《乌尔比诺的维纳斯》，等等。
这些大师追求写实的创作模式深刻影响了其他画家，直到19世纪末期印象派之后，写实油画才逐渐被冷落下来。
冷军超写实作品
当西方写实油画从19世纪末期到20世纪60年代，经历了近100年的低潮后，这时，由于摄影艺术在全世界的蓬勃发展，又重新把写实油画推动起来。
因为对普通欣赏者来说，写实油画形神兼备，并且对画面细节极尽渲染，比摄影还能体现出画面细节的精妙之处，能给观者带来视觉震撼，所以，它获得新生不意外。
陈丹青作品
冷军和陈丹青正是在这种艺术思潮的影响下，把毕生精力都用在了写实油画的创作上。
吴冠中说，把绘画画得像的人是美盲。
我觉得，他是以国画思维来审视写实油画的，“画得像”是写实油画的第一元素，如果写实油画画得不像，画成抽象、变形的造型，那就不叫写实了。
吴冠中《桂林农家》
毕竟，油画在我国才走过100年，时间很短暂，从文艺复兴到当代，西方油画发展了600多年，期间经历了许多变革，各种流派如同接力一样演变，我国油画没有经历各种油画思潮的洗礼，即使是学习西方油画，也是跳跃式的、碎片化的学习，没有学习完整个西方油画系统，跳过了中间的许多油画风格，直接来到了超写实，这恐怕是吴冠中对我国当代油画不满意的根本原因。
作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说:“毕加索的画已经过时了”这样的观点
什么是艺术，什么是艺术家？在整个20世纪人们都在想解答这个问题，直到现在也一样，追根寻源，那是因为抽象艺术的诞生，才扰乱人们对艺术的看法，从而去思考，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说：“毕加索的画已经过时了”这样的观点？
毕加索的画已经过时了
有关当代画家陈丹青的艺术生涯，这里就不多做解释说明了，可以肯定的是陈丹青一直以来都是一个用心创作的艺术家，他的《西藏组画》声誉响应海内外，堪称当代油画艺术的经典之作，具有划时代的意义，陈丹青曾说：“毕加索的画已经过时了”，
稍微了解西方绘画艺术的人都知道，毕加索是20世纪“立体主义”艺术大师，他的创作在艺术历史上造成巨大的影响，在短短几年时间里，就把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，这让很多艺术家都受益，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，很“自由”，
通过上述的简单描述，毕加索的艺术影响力远远要高于陈丹青，这是毋庸置疑的；但任何一个人都有权利评价艺术大师的作品，作为画家的陈丹青也可以，毕加索的画已经过时了，这并不是没有道理的话，因为人们对当下的抽象派绘画，感到失望，并不是人人都可以成为“毕加索”的，况且，毕加索还是具备纯熟的传统技法的画家，
此图：毕加索作品
还有就是，抽象派艺术作品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，人们的审美观念里，从来就没有“以丑为美”，20世纪毕加索的画作风格，只不过是缓解一下人们对传统绘画艺术的审美疲劳而已，值得注意了，是“缓解”，就好比眼药水，那就是有期限了；可以假设一下，那些所谓的“以丑为美”的抽象画长时间占据人们正常的传统审美空间，那会是什么样的局面？当然了，这假设并不可能存在，因为人们的思想里，压根就没有“以丑为美”的概念，艺术会影响人们的生活，穿着打扮，与时尚有关，通过现象看本质，抽象派绘画依然不可能成为主流画风。
此图：毕加索作品
为什么陈丹青说艺考前的集训是反艺术的
我非常赞成丹青老师有关“艺考考前集训是反艺术的”这种观点！首先，美术艺考接纳的应该是有长期准备而真心投入绘画艺术的学生，而不是因为个人文化课差为了走捷径投机被动学画的学生。现在艺考的本身就是对艺术的亵渎与反动，于高尚的艺术格格不入。中国绘画艺术需要的是像文森特·梵高和安德鲁·怀斯、尼古拉·费欣这样把一生都投入到绘画艺术的艺术骄子而非那些程序化被动僵尸集训班教唆出来的“绘画僵尸学生”！
