本文目录
- 书法家就没有败笔吗
- 滴滴的败笔有哪些
- 你认为《龙珠》有什么败笔
- 周楠的死是《人世间》的最大败笔吗
- 你认为是谁毁了《二号交通站》
- 有哪些毁掉一个游戏的败笔
- 在公文中名词已经列举完了，为什么还要加个等字
- 悔不当初！辽篮曾有机会引来强力内线，却拒绝放走刘志轩，球队犹豫成败笔，你怎么看
- 你觉得生造词是律诗的败笔吗为什么
- 这两个成字哪个更接近欧楷，为什么，败笔都在哪里
书法家就没有败笔吗
在真正的书法家的笔下，是没有败笔的，所有的笔画都是为整体作品服务的，败笔都是意外效果，有的败笔还带来了意外收获。
败笔是一个相对的概念：
书法家常说败笔二字，这一笔一般并不是坏的笔画，二者这一笔没有按照书法家的预期出现，比如本来我想在这写一个圆笔，但是由于工具、纸张和书写状态的变化，出现了一个方笔，按照这个预期来说，这是一个败笔，但是按照书法的规则来说，它又不是一个败笔。
王铎的涨墨
有很多书法家甚至把败笔当成一种意外的收获，比如明代书法大师王铎，就把“涨墨”笔法发挥的淋漓尽致，所谓涨墨笔法就是把笔画写的太洇了，笔画粘连到了一起，写成了一团，这本来就是一个败笔，被王铎发展成了一个笔法。在草书作品中运用这种笔法，还真有点线面组合的意外效果。
在以中锋为主导的篆隶笔法体系下，王羲之的行草书大胆的运用侧锋，刚开始出现的侧锋，相对于正统的中锋来说，就是一种败笔，现在成了中锋的辅助，也成为了书法里一种不可或缺的笔法，在历代书法经典作品中得到了广泛的应用。
孙过庭书谱中的侧锋和枯笔
书法作品以墨汁饱满为美，书法笔法中的枯笔其实就是一种败笔，这种意外的败笔也成为一种笔法，像这样的例子实在太多了。
从心所欲而不逾矩：
总之，败笔是一个相对的概念，在真正的书法家笔下是没有败笔的，所有的笔画都为整体服务，都是整体的一部分。
但是对于书法初学者，是有败笔之说的，因为对于初学者来说，每一个笔画都有严格的规定，你必须要这样写，才能训练出好的用笔能力，不按照规则写就是败笔。
书法家的随心所欲
而书法家大多是在大的规则下随心所欲的书写，不会在乎每一笔的得失，也不会在乎字体的大小、斜正、方圆、干湿，是在符合基本笔法条件下自由的挥洒，从心所欲而不逾矩，所以我们看很多书法家写的并不好，但依然成为了名家打腕。
请在评论区写出你的看法：
滴滴的败笔有哪些
最初滴滴、美团、今日头条被称为TMD小巨头崛起，三者之中滴滴的估值很早就高达500亿美元，而当时美团和头条的估值对应的是280亿美元和150亿美元。如今滴滴估值微涨，美团和头条却在一场场战斗中估值猛增，这不可不谓是滴滴的过失。
具体表现在很多方面：一则，战略布局迟缓。以美团打车和滴滴外卖的竞争为例，表面上看，美团做滴滴的核心业务、滴滴反击美团的核心业务，是顺理成章，可滴滴忽略了美团打车背后是整个本地生活服务的生态作为支撑。换句话说，酒旅、娱乐、外卖的业务线都铺好了，正是时候用出行连接这些服务，所以美团才选择进击滴滴最强的业务。
与之相应地，滴滴若想正面反击，理应用生态对生态的方式，才有可能形成防御体系，又有攻击的余地。可到头来，缺少任何相关业务布局的滴滴，只能被动地选择进攻美团最强的防御业务，效果可想而知。
二则，一家独大后的膨胀心理，使得用户和司机的使用体验越来越差，由此口碑严重下滑。在滴滴创立之时，凭借着疯狂补贴的策略吸引不少的用户和司机，快速攻占稍显空白的网约车市场。合并之后，烧钱战结束，可想而知在补贴减少后，用户和司机的心理接受度都会受到波动，这时候，滴滴非但没有适当调节这种情绪，反而在形成垄断之势后，表现得过于苛刻和强势，更严重的是当初混战时积攒的问题，滴滴并没有看重，导致负面新闻频出。
三则，空姐事件发生后，滴滴公关表现出的应急能力，更是将其推上了所有用户群体的对立面，这不仅令人怀疑该公司员工的整体水准，关键是向整个社会以最差的面目，暴露了滴滴打车存在的安全问题。
总而言之，作为曾经最看好的小巨头，其沦落至此难免令人唏嘘，也不禁令投资者和外界怀疑当初以合并的方式提前结束竞争正确与否。
你认为《龙珠》有什么败笔
我是萨沙，我来回答。
萨沙第9847条回答。
龙珠主要问题就是后来的战斗力体系崩溃。
其实鸟山明本来只是想花一部探险打怪漫画，可以天马行空，自由自在的去创作。
其实，当时鸟山明正在连载《阿拉蕾》，阿拉蕾总体就是打怪电影，完全是无厘头的创作。
《阿拉蕾》当时获得非常大的成功，但这种创作模式对于画家来说是噩梦。不但要画得很好，最重要的是构思巧妙，鸟山明苦不堪言。
因为创作阿拉蕾时，无论鸟山明还是责任鸟岛和彦都是菜鸟新人，在当时的日本社会，根本就没有拒绝的权力。漫画杂志社让你怎么做，你就得怎么做。
鸟山明更新《阿拉蕾》整整5年时间，从1980年到1985年。
其实，鸟山明本来是有工作的，但立志要做漫画家，在1978年23岁时候辞职。
事实证明，鸟山明虽慢慢成功了，尤其在鸟岛和彦给了他极大帮助，但代价也是很大的。
在更新《阿拉蕾》期间，鸟山明工作强度极大，他回忆必须通宵达旦的赶稿，3天才能睡一次觉。
如果不是鸟山明当时年轻，估计身体直接垮了。
由于更新《阿拉蕾》不堪重负，鸟山明要求鸟岛和彦考虑停止更新，后者自然不同意。
因为《阿拉蕾》本来是个平庸的漫画，说的是企鹅村博士一家的故事，主角是博士。鸟岛和彦认为这种漫画太平凡了，让鸟山明选择博士的机械娃娃女儿作为主角。由此《阿拉蕾》大火特火，尤其吸引了大量的女性读者。漫画推出后受到男女读者的一致欢迎，在《少年JUMP》连载了5年。1981年被拍成动画片，收视率也达到36.9%。
漫画如此之火，鸟岛和彦和杂志社自然不愿意停止更新，毕竟捧红一部漫画也不容易。
而当时鸟山明实在累得不行，更重要是才思枯竭，后期《阿拉蕾》已经有了明显粗制滥造痕迹，甚至连机器人奶糖人的编号都搞错了。
鸟山明自述，当时累到精神恍惚，开车时不知不觉睡着了，闯了红了，差点搞出重大交通事故送命。
在鸟山明的恳求下，鸟岛和彦也认为不能逼人太紧，就说如果另外开一条线，就可以停止更新《阿拉蕾》，新的漫画也可以用较低的频率连载，减轻鸟山明的负担。
于是，鸟山明在1984年停止《阿拉蕾》创作，开始创作《龙珠》。
让鸟山明没想到的是两件事，第一，《龙珠》的更新频率根本就没有减低，他还是疲惫不堪；第二，《龙珠》虽然画工很好，构思巧妙，最初却大大不如《阿拉蕾》。因为没有统一的主题，《龙珠》最初被评论界认为是想到哪里画到哪里的漫画，预言很快就会停更。《龙珠》的阅读率也很低，杂志社很不满意。
在这种情况下，鸟岛和彦只能撕掉温和的面具，强迫鸟山明更改模式。从此，龙珠从打怪冒险漫画，变为修炼最强者漫画，尤其重要的是参加了天下第一武道会。
当时鸟山明非常排斥搞武道会的画风，因为当时这种漫画非常多，鸟岛和彦却认为这是流量密码，必须采用。
果然，改用武道会模式以后，《龙珠》的阅读率开始猛增，再次火爆日本。
《龙珠》诞生的第一年，1984年刊登他的杂志平均销量约为350万册，到1991年突破600万册，而在《龙珠》完结的1995年，杂志正式达到前无古人的653万册这一数字，领先其他竞争对手一倍有余。
但鸟山明非常厌恶这种模式的漫画，认为这是《北斗神拳》的赛场版，却没有决定权。
加上鸟岛和彦对于画工要求很高，以及武道会模式必须想方设法创造好看、好玩的武功，鸟山明很快又才思枯竭。
到了孙悟空打败年轻的短笛，获得
