王维的哪一句诗让你记忆犹新
山居秋暝_王维。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下漁舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋暝》是王维隐居深山幽岭，清爽淡雅名诗。写雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉心境，于诗情画意之中寄托着诗人的高洁情怀和对理想境界的执首追求。可谓“诗中有画，画中有诗“，格调清新，意境优美，引人入胜，心身俱静。
唐朝王维描写春天的唯美诗句有哪些
王维，字摩诘，号摩诘居士。
佛教自西汉末年（或东汉初年）传入中国，南北朝盛行。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”王维的母亲笃信佛教。维摩诘，是早期佛教著名居士、在家菩萨。到底是王维的母亲给起的名字，还是王维后来自己改的名字，说法不一，无从考证。王维，诗、画、音乐兼工，是唐代山水诗派的代表人物，与孟浩然并称“王孟”，诗中充满禅意和处世哲学，世称“诗佛”。苏东坡在《书诘蓝田烟雨图》中评价：“味（品味）摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
王维描写春天的诗
一、《相思》
红豆生南国，
春来发几枝。
愿君多采撷，
此物最相思。
此诗，另一诗题《江上赠李龟年》，是王维眷怀挚友、著名音乐人李龟年之作。红豆，又名相思子。诗中采用比兴手法，言浅而意远，恬淡而思深，表达了朋友之间的相思之情。红豆相思，现在演变成了表达男女之情的“专利”。正如同苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，原本是表达兄弟手足之情，现在也成了表达爱情的“专利”，可见爱情力量的伟大。
这首诗，与南朝诗人陆凯的《赠范晔》“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”有异曲同工之妙。但王维诗 营造的优雅唯美、浑然天成的意境 ，胜于《赠范晔》 。
二、《辋川别业》
不到东山向一年，
归来才及种春田。
雨中草色绿堪染，
水上桃花红欲然。
优娄比丘经论学，
伛偻丈人乡里贤。
披衣倒屣且相见，
相欢语笑衡门前。
唐天宝年间，王维不满执政的李林甫，政治上遭到打击。举家迁徙蓝田，在辋川亦官亦隐。
诗中描写春天隐居生活的悠闲、融洽。远离政治的喧嚣纷扰，在草绿桃红的季节，优娄比丘、伛偻老人，披衣倒屣，争相迎接，谈笑甚欢，与官场上屡遭排挤、疏远，形成了鲜明的反差。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”是传诵千古的名句。雨中的草色翠绿欲滴，完全能够作为染料了。水上的桃花，娇艳似火，仿佛燃烧。用绘画的手法，寥寥两笔，就把草绿桃红勾勒出来，堪称经典。
三、《春中田园作》
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
觇（chān）：探测、察看。
描写田园风光。杜鹃啼鸣，杏花雪白。砍伐桑枝，查看泉脉。归燕识巢，旧人新历。举觞不饮，惆怅远行。作者通过细腻的观察，表达对田园生活的挚爱、对乡土的眷恋。全诗淳朴清新，天然而不雕饰，充满了浓郁的乡土气息。
四、《鸟鸣涧》
人闲桂花落，
夜静春山空。
月出惊山鸟，
时鸣春涧中。
阒静之夜，万籁俱寂。闲，不是百无聊赖，无所寄托。闲，就是静，进入一种禅定状态，桂花缓缓零落、似有似无的声音，都能听得真切。只有静下心来，舍弃尘世的烦扰，才能品味个中滋味，“色（万物）即是空，空即是色。”
诗中最为后世推崇的是以动衬静手法的运用。
最早采用以动衬静手法的，是南梁王籍的《入若耶溪》中的两句，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。蝉噪才显得树林更加静谧，鸟鸣才使得山谷更加空幽，是以动写静的范例。王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，更是出神入化，将以动写静，以臻至境，叹为观止。
五、《山中送别》
山中相送罢，
日暮掩柴扉。
春草明年绿，
王孙归不归。
山中送罢友人，独自一人，日暮时候，关上柴扉，抚慰离别的情绪。但作者没有过多的渲染“相见时难别亦难”的悲戚，而是表达翌年春草碧绿，王孙重归的期盼。
六、《送元二使安西 》
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
分分别别，契阔聚散，是人生之常态，“无为在歧路，儿女共沾巾。”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。依依送别，倾心劝慰友人，堪称最温馨的送别。
总之，王维笔下的春天，是绚丽多彩的，更是鲜活生动的。强烈打动读者、震撼心灵的，是王维的真实感受和处世哲学。分别与离散，挫折与逆境，往往与人生相伴，行到水穷之处，正是坐看云起之时。
唐代诗人王维的哪首诗最富有禅意为什么
唐代诗人王维哪首诗最富有禅意？为什么？
个人认为，王维的作品当中，最有禅意的非《鹿柴》莫属：
空山不见人，
但闻人语响，
返景入深林，
复照青苔上。
在对《鹿柴》的禅意进行具体解析之前，首先通过几个小故事来帮助我们理解什么是“禅”。
佛经里有关“禅”的最早记载可能是灵山法会上“释迦拈花，迦叶微笑”的描述，这个描写就很有禅意。释迦牟尼为何拈花，迦叶又为何微笑，说不清、也不必说，其中的微妙尽在不言中，这就是“禅”的最初踪影。所以从根本来说，“禅”并没有一个严格的本义。
中国佛教禅宗的创立者是慧能禅师，他继承了弘忍法师的衣钵。弘忍法师之所以将衣钵传给慧能，是因为他所作的一首偈语：
菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃？
慧能通过这几句话表达了他对人的本性和自性的领悟，直指人心，见性成佛。他曾说：“万法尽在自心，何不从心中顿见真如本性？”这真如本性就是佛心啊！佛心“无念、无相、无住”，没有任何固定的想法，没有固定的形状，没有固定的位置，也就是“本来无一物，何处惹尘埃”。这种观点也是对佛家《心经》所言“五蕴皆空”的进一步阐述。
第三个故事的主角同样是慧能禅师，地点则是在广州法性寺的讲经会上。
讲经会上，风吹幡动，一僧说是风动，另一僧说是幡动。慧能则说：不是风动，也不是幡动，而是心动，“此言一出，全场大惊”。为什么会全场大惊？
因为无论是风动还是幡动，在佛家看来都是暂时的，是变相、幻相，这一切都是过眼云烟，与人无关。真正引人深思的是由此而来的争论才与人有关，是人的心动了。慧能拨开风动、幡动的迷雾，直指人心，让人顿悟。
最后一个故事，是关于青原惟信禅师对禅学观照世界的“三段论”，他说：
老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。
在青原禅师看来，禅，让自己认知得到提升，又在提升后回归，回归得几乎与原来无异，却已然不是原来。从表象到具象到本我，这便是禅的境界不断提升的过程。
现在，我们再回过头来看看王维这首《鹿柴》，从他的字里行间，一字一句来体悟其中的禅意：
空山不见人,但闻人语响
这两句诗浅显直白，运用了反衬的写作手法。以动衬静，有、无之间深得禅宗“机锋”的精髓，在动、静之间转换自如。
空寂的山林传来人说话的声音，但是四处张望也看不到有人，人声响过之后，更显得山林寂静。是空山吗？不是！不是吗？看不到有人。是寂静吗？有人说话；喧嚣吗？人声散过，山林更寂静。这样相互对立，相互转换，就如慧能禅师所言：不是风动，也不是幡动，是我们的心在动。
诗人拨开这些表象，将思绪和目光投向那空山，投向那人语者，这便是禅意的直指本心。
反景入深林,复照青苔上
落日的余晖照入深林，又照在青苔之上。一个“复”字，说明之前阳光也曾照到过青苔。但无论阳光照没照到，青苔就在那里，不是因为阳光照到才有的青苔，也会不因为阳光照不到而青苔就不见了。
落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧,它永恒不灭,遍照四法界，心中的佛性在刹那之间被触发。诗人在这刹那之间看透了世间万相的生灭,万相为空,万相不著。
道安《安般守意经》说:“得斯寂者,举足而大千震;挥手而日月扪;疾吹而铁围飞;微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟,达到了“真如”,这是内心的真正自足、自信,得到真如的内心无比强大,一切邪妄不能改变他,达到了真如的精神的无比充盈。
我们无法针对禅意给出一个具体的定义来分析《鹿柴》，就犹如“释迦拈花，迦叶微笑”一般，一切微妙的感觉尽在不言中。所以，各人有各人
