本文目录
- 怎么定义书法学院派学院派将主宰中国书法未来吗
- 怎样欣赏法国学院派绘画大师阿道夫•威廉•布格罗的作品
- 学院派是引领书画艺术的领头羊吗
- 怎样欣赏法国学院派画家查尔斯·阿玛布尔·勒奴瓦的画风
- 怎样欣赏瑞士学院派画家夏尔·格莱尔的画风
怎么定义书法学院派学院派将主宰中国书法未来吗
甚嚣尘上的学院派书法，在我看来，只是一块靠忽悠价值平面的遮羞布而已！其实用作遮羞啥布都行，没必要浪费最好的绫罗罗绸缎！
关于”中国学院派书法”，首先弄清两个概念：学院派和传统的“院体”。学院派始于16世纪末的意大利十七八世纪在英，法，俄等国流行的官方艺木学院基本训练下的标准，通常被认为是保守的风格，该词汇在20世纪使用多带有贬义，用来表明一种仍坚守。平庸，缺乏创造力毫无意义的作品被他们冠以”学院派”的称号
而”院体”书法，最早出至北宋庆历年间，国子监周越在他《跋王著(草书千字文)》首提”院体”一词，当时王著被召，专门在编修管从事古代书法的整理工作，而王著的书法虽然学习王羲之的，但只见工不见神采，完全像抄写工，他叫”院体”。
从这两个概念不难看出，所谓的学院派这东东既是恪守传统，也是保守的代名词。学院派书法这个概念已经提出了好多年了，我一直弄不清楚学院派书法的区别其它书法的显著特点、社会功能和意义。但从陈振濂先生的书法上面发现了一些端倪，有挂羊头卖狗肉之实！
书法是全民族的瑰宝，是流淌在华夏儿女血液中根深蒂固的大众艺术，也是影响子孙的精神编码，有非常广泛的群众基础，并且有碑帖和口授传承的形式广泛传于民间。这种人为派系实是无聊的东西，其实以前的官学如国子监等教育部门不知道培养了多少人，但大诗人、大文豪、大书法家，哪些人又是从国子监出来的呢？艺术是要靠灵性的天资成分，靠环境的耳濡目染，靠个人的刻苦修炼。
陈老师的简历上看，师从的是沙孟海陆维钊等名牌大师，但是他的作品一点看不到这些大师的影子，但是实际上给他提供灵感和审美模块的却是另外一个高，人这人便是谢无量。为什么不愿提及真正提及艺术滋养之恩师呢？其实好多人都都是这样的，推出几个非常有名的大师作为衬托进而提升自己的名气，而实质上给予他书法艺术滋养的大师就在自已的前面阴消了，这就为自己今后成为开山鼻祖型的大师作铺垫。因为开山型的大师，不管是在理论思想上，还是在操作技法上，都有一套自己的东西。陈老师贼精，把一幅大师的字弄明白后，稍加点自己的东西，就变成了自己帖牌的“陈家样”。其实林散之也做都做过此等事，在其书法的形成过程中，几乎没有提及黄宾虹，只’承认是在绘画上是师从黄宾虹。然而，细看林散之行草作品，黄宾虹的影响是特别大的，并且有的技法、用笔、字体字样，都全盘继承了黄宾虹的。是不是要成为大师？都要隐藏一手！
其实书法艺术，是人的艺术，没必要吹得讳莫如深，拉山头扯派系，看似一道艺术风景，说白了就是少数人在圈地圈粉，硬把自己弄成山大王，然后美其名曰“某某派开山鼻祖”，成佛作祖，名利双收！至于学院派有无未来，就得看后面的喽啰的造化了！
怎样欣赏法国学院派绘画大师阿道夫•威廉•布格罗的作品
布格罗是一位生前就享有很高声誉的画家，获得过很多荣誉，是100多年前法国沙龙画家中的佼佼者。但随着印象派等前卫画风的崛起，布格罗一度被边缘化，直到上世纪80年代才重新被人们关注。
布格罗始终坚持唯美的学院派画风，他描绘的女人美丽而温柔，画里的儿童都像天使一样，哪怕是乡村的牧羊女都美得像天仙。他总是跟学生们说“人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样”，也因此，布格罗的画风一生没变。
正如布格罗所希望的那样，他的作品确实给人们带来美的享受，他的画大多取材于古代神话和寓言故事，画中人物造型完美，神态恬静，再配以乡间草地或丛林等自然景观为背景，展现给人们的是一种理想的、超出现实的美。
布格罗的画充满了人间的美好和欢乐，还有对自然的歌颂。
学院派是引领书画艺术的领头羊吗
引领书画艺术的创作风向，不一定全是学院派的书画家，在历史上，具有官方性质的学院派曾经引领过书画艺术，扎根在民间的江湖派也引领过书画艺术，是他们相互合力，取长补短，共同繁荣和发展了书画艺术。
林风眠仕女
就拿我国整个20世纪的书画艺术来讲，学院派的代表书画家有徐悲鸿、林风眠、潘天寿、吴冠中等人，他们都经受过严格的学院教育，大部分人也精通西方绘画那一套方法和理论，在国内不论是名气还是影响力都很大。尤其徐悲鸿，在我国绘画史上完全是“中西合璧”的代表性画家，他所创立的，以素描为基础的人物画方法，至今仍是学院派的主流画法，可以说，徐悲鸿影响了几代画家。
齐白石《采菊图》
但是，以吴昌硕、齐白石、黄宾虹等大师为首的，所谓的“江湖派”书画家，他们的绘画思维和创作方式由于没有被学院美术教育所禁锢，一方面认真研习传统，另一方面从生活中直接提炼和吸收艺术思维，创作出了雅俗共赏的书画作品，在普通老百姓心目中的地位和影响要更高。
徐悲鸿《愚公移山》
可以说，学院派书画家的艺术创作主要表现在对技巧和学术两方面比较看重，他们用科学手段和艺术理论指挥着自己创作。而江湖派书画家则趋向于表现生活本色和自然趣味，在他们的意识里，被大众喜欢的作品才是好作品。
林风眠人体
所以，走到最后，学院派书画家有可能走向曲高和寡，作品越来越让人看不懂的路子，从而陷入假大空的层面。而江湖派则贴着大地飞行，始终围绕着生活本身建构艺术形态，但缺点是容易把艺术变成记录生活和社会的工具，丧失掉艺术的严肃性。
范宽《溪山行旅图》
实际上，在大多数情况下，是江湖派引领着艺术的创作方向，他们的作品也更有生命力。像宋代翰林书画院中的画家，以张择端、王希孟、高克恭、赵孟頫等人为代表，他们完全属于学院派书画家，但在历史上的总体成就和影响力不如范宽、李成、李公麟等民间画家高。
安格尔《拉梅尔夫人》
因为学院派画家是为特定人群服务的，他们在创作中，容易程式化和机械化，容易忽略普通大众的审美感受，而民间的江湖派书画家经常面对大众，容易理解大众的审美趣味，会投其所好。
像欧洲19世纪的学院派代表是新古典主义，江湖派代表则是印象派，在西方艺术史上，印象派的大师如莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高等人的影响力，明显要高于新古典主义大师安格尔、布格罗、卡巴内尔、格维得等人。
怎样欣赏法国学院派画家查尔斯·阿玛布尔·勒奴瓦的画风
在西方艺术史上，法国画家查尔斯•阿玛布尔•勒奴瓦的成就极高，他曾两次获得罗马大奖，并且得到法国荣誉勋章。
勒奴瓦是一位学院派画家，1883年，他考入巴黎美术学院时已经23岁，后来入读朱利安学院，成为大师布格罗的学生。
勒奴瓦擅长创作宗教和神话题材，他作品中的人物以年轻貌美的女子为主，不论是仙女还是村姑都像女神一样性感迷人，画风细腻，笔触流畅，再配以乡间丛林或者是果园为背景，显得宁静而恬淡。
下图这幅画题为《海边的舞蹈》，美丽的女子身披轻盈的白纱，伴着悠扬的笛声翩翩起舞，一阵海风吹来，白纱轻轻扬起，曼妙的舞姿，沉醉的表情，整个画面充满了动感。
勒奴瓦描绘的女子肖像有一种超凡脱俗的气质，令人如饮花露。勒奴瓦将浪漫主义的唯美表达与古典主义的细腻技巧完美结合，这样的感觉是现实中的人无法企及的。
怎样欣赏瑞士学院派画家夏尔·格莱尔的画风
夏尔·格莱尔，男，瑞士人，出生于1806-卒于1874。
他是一位瑞士艺术家，他的画风兼顾古典主义和印象主义风格。在1843年，参与到保罗·德拉罗什的绘画室，其中莫奈、皮埃尔-奥古斯特雷诺阿、阿尔弗雷德·
