本文目录
- 怎样理解《纸短情长》这首歌以及“纸短情长”这四个字
- 纸短情长的歌词
- 怎么练习吉他弹唱
- 上联：“纸短情长”，下联怎么对
- “情长纸短 不尽依依”应该如何理解
- 半壶纱这首歌的歌词的含义
- 《若是情长》的歌词含义是什么
- 匆匆那年，歌词含义
- 在音乐方面来看，胡彦斌的个人能力比周杰伦差吗差在哪里
- 胡彦斌是三位里面唯一没被郑爽拿捏是怎么做到的
怎样理解《纸短情长》这首歌以及“纸短情长”这四个字
一个真心喜欢过的人，哪怕再多看几眼，还是想继续拥有，或许他从未放弃过爱她，只是从浓烈变得悄无声息！
纸短情长的歌词
纸短情长原唱是烟把儿乐队
纸短情长
词：言寺
曲：言寺
你陪我步入蝉夏
越过城市喧嚣
歌声还在游走
你榴花般的双眸
不见你的温柔
丢失花间欢笑
岁月无法停留
流云的等候
我真的好想你
在每一个雨季
你选择遗忘的
是我最不舍的
纸短情长啊
道不尽太多涟漪
我的故事都是关于你呀
怎么会爱上了他
并决定跟他回家
放弃了我的所有我的一切无所谓
纸短情长啊
诉不完当时年少
我的故事还是关于你啊
你陪我步入蝉夏
越过城市喧嚣
歌声还在游走
你榴花般的双眸
不见你的温柔
丢失花间欢笑
岁月无法停留
流云的等候
我真的好想你
在每一个雨季
你选择遗忘的
是我最不舍的
纸短情长啊
道不尽太多涟漪
我的故事都是关于你呀
怎么会爱上了他
并决定跟他回家
放弃了我的所有我的一切无所谓
纸短情长啊
诉不完当时年少
我的故事还是关于你啊
我真的好想你
在每一个雨季
你选择遗忘的
是我最不舍的
纸短情长啊
道不尽太多涟漪
我的故事都是关于你呀
怎么会爱上了他
并决定跟他回家
放弃了我的所有我的一切无所谓
纸短情长啊
诉不完当时年少
我的故事还是关于你啊
我的故事还是关于你啊
怎么练习吉他弹唱
训练唱功是吉他弹唱的核心，演奏不能过于让唱功分心。
当你学会了吉他C调六级和弦和如何使用变调夹后，弹唱的方向应该是从吉他学习转变为利用吉他完成声乐练习，唱功才是弹唱好听的秘密和标准。大部分开口拉胯、演唱难听的吉他爱好者，都是因为将弹唱的主体颠倒，注重演奏吉他，而忽视唱功导致的。
弹唱永远是唱为主体，弹为伴奏。这蕴含的认知是，声乐才是你学习弹唱的核心，器乐只是和音伴奏和声乐附庸。
林俊杰、王力宏、周杰伦、陶喆这些华语顶级音乐人吉他弹唱的时候，也是使用最为简单的大三和弦，小三和弦，顶多加一点五和弦和七和弦，大部分都会在五品之上和使用变调夹。常用调式永远都是C调和G调，然后配合变调夹完成调式转换。
为什么呢？为什么这些最强的职业歌手都会使用最简单的吉他演奏和弦？是因为他们吉他水准很低吗？
当然不是，而是因为弹唱是一门同时在做两件事的复杂艺术，弹吉他一定会影响你演唱的唱功，而弹唱好听的标准是声乐，不是弹个响的吉他。所以你要选择最合适、最轻松、最不会影响你唱功的熟悉C调来完成。
又因为，器乐是把音高标好的演奏行为，而声乐是需要大量练习用大脑记忆的音准高门槛艺术。
声乐，本身就是非常复杂的艺术，包含气息、咬字、共鸣、腔体维持，以及情感表达的多个维度。单纯的唱好声乐就非常困难，而弹唱，是要求在声乐演唱的基础上去弹奏协同。难度再度上升，很多人感觉难如登天。
唱功才是弹唱的关键，这也是为什么号称第一吉他手的黄贯中、李延亮，都是声乐唱功不足的代表。声乐的复杂性并不器乐简单，甚至可以说更难。
如果你是想学会弹唱，那么你应该去学习声乐，走歌手的训练方式，其中自然有歌手如何配合乐手的知识。如果你的方向是伴奏，是指弹，是Solo，那么你对应应该是器乐职业吉他手。
简单从唱功的音准、节奏、调式三个角度去解释如何练习吉他弹唱，将唱功训练好，吉他水准会更上一个阶位。
1：唱功的基本功：音准。
音准，这是唱功最重要的基本功，乃至于没有之一。这也是我们中国最严重的音乐贫瘠所在，大部分的农村孩子音准都有问题，因为生活之中缺乏音乐环境，缺乏音高、音阶知识导致的。网络上经常有人说自己五音不全，实际上除了百万分之一的听觉疾病外，并不本身的问题，而是时代的音乐贫瘠导致的。
音准的作用，在于你对旋律的认知和准确。也就是你演唱时不跑调的技能。唱歌跑调在声乐之中是非常常见的现象，比如说职业歌手，凤凰传奇的玲花、四大天王的黎明，摇滚乐队的万青主唱，都常常跑调，一场下来要跑好几次调。
音准不够好，会导致对于音乐的欣赏无感，对于音高的判断无感。简单说，你听到你自己的声音和职业歌手的声音是一样的，但是在别人耳中却是毁天灭地的离调恶魔歌手。
对于音准的养成，是需要音乐环境的促成。
音准，是一个必须有人去提示的概念，小时候可以通过一些育儿古典音乐去培养，儿童时可以通过音乐环境去塑造，但一旦长大了，渡过了十四岁，再想拥有较好的音准就非常难，需要大量的联系。即使是周杰伦他呀常常出现了半音偏差。
对于吉他弹唱而言，当你学会了C调指法后，就应该去学习音阶，用吉他C和弦根音的C3音高到C4中央C音高，进行一个八度的视唱练耳。让吉他成为你音准校对的老师，去提升自己的音准正确度。
学习音阶开口去唱，去感受不同音高提供的不同听觉，然后在重复之中获得对于音高的感知能力，这个过程会非常的枯燥，但这就是声乐的核心要求。在音阶的基础上，你需要去学习十二平均律，对于歌手而言也需要知道十二平均律的关系。来确定自己的八度音高理解。
具体的音准练习如下：
1：嘟嘴练习，从C3到E3的三度开嗓、C3-G3的五度，C3-C4的八度练习。
2：哼鸣练习，从C3到C4的音阶爬格子练习，从C4到C3的逆向音阶练习。
每天十分钟，最好是早上。
吉他弹唱的音阶，必须要对C3-C4这一个八度的音高准确无误，这是不同调式的根音和不同和弦的组成音有关，对于演唱的情感色彩有本质性的提升。比如C3和G3的五度属音关系，应该用何种音色去表达。
2：节奏。
吉他弹唱拥了音准之外，就需要对于节奏进行了解和学习。
节奏是一个音乐最基本的重复单位，在弹唱之中，是保持吉他演奏和声乐一致的关键所在。为什么很多人感觉自己演唱时入不了拍子，即使旋律音准是对的，但也唱不好，关键就在于对于弹唱节奏的忽视。
常见的节拍节奏可以分为三拍子和四拍子，也就是八分之六拍和四四拍。任何节奏都遵循一定的强弱规律，知晓不同节奏的强弱是把握声乐旋律和演奏技巧的关健之一。
八分之六的节奏，是具有摇摆感，左一下右一下，他的强弱关系是：强弱弱，强弱弱。循环
