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历史上有哪些关于维纳斯的作品
维纳斯是西方艺术创作中最为经典的题材之一，广泛存在于雕塑、绘画和文学作品中，其中最为经典的当属《断臂的维纳斯》了。
（因严查图片，原图已删）
↑《断臂的维纳斯》
上面这幅古希腊时期的雕塑，便是世界著名的艺术作品：《断臂的维纳斯》。事实上，这尊雕塑出土时并非现在的样子，而是人们在争夺过程中，无意间损坏的。
不过，断臂之后的维纳斯雕塑，更增添了一种残缺之美。因为人们总会根据自己的想象来推测维纳斯双臂的姿势，从而形成了各式各样的美感。或者说，这尊雕塑可以带给每个人不一样的感受。
其实，后人曾给维纳斯接上了双臂，只是，但复原后的维纳斯，却始终难以像《断臂的维纳斯》那样能够打动人。
（因严查图片，原图已删）
↑后人复原的维纳斯形象
另外，在关于维纳斯的雕像中，比较著名的还有《克尼多斯维纳斯》。这同样是一件“惊世骇俗”的作品。这是艺术史上第一件以全裸形象来展现女神的圆雕作品。不过，可能更多的朋友还是比较喜欢《断臂的维纳斯》。
（因严查图片，原图已删）
↑《克尼多斯维纳斯》
除了关于维纳斯的雕塑，在西方艺术史上，最为经典的就是众多以维纳斯为创作题材的绘画作品了。
可以肯定，西方绘画中表现维纳斯形象的绘画作品，是统计不清的。因为在艺术史上，曾有无数的画家创作过各式各样的维纳斯形象。
比如波提切利的代表作《维纳斯的诞生》《春》等，均是以维纳斯作为主要表现人物的，在画面构图上，也是将美神维纳斯作为核心。
（因严查图片，原图已删）
↑波提切利：《维纳斯的诞生》
另外，在西方绘画中，还有各式各样的维纳斯形象。这些作品我曾在之前的回答中做过介绍。其中比较重要的，有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。这些经典的绘画作品，都是表现美神维纳斯的佳作。
很喜欢油画艺术作品里的“维纳斯”，不学素描直接去学习油画，这样可以吗
油画中风情万种的维纳斯，集万千娇媚于一身，从身材、容貌，再到个性气质，都很突出，几乎把女性身上的美好元素都占全了，任何欣赏者观看后，都会由哀赞叹，并引发形而上的审美联想。
但是，维纳斯欣赏起来容易，画起来并不容易，尤其是极度追求写实性的油画，维纳斯形象是完美的象征，没有两把刷子真还画不出维纳斯。
如果没有学习素描基础，即使勉强画出维纳斯，也画不像，画不好，会降低维纳斯在大众眼里的形象。
素描对于油画，就像走路对于跑步，或者是地基对于房子，前者是后者的根基，根基不稳，即使再用心，再使多大的力气，基本上都是做无用功。因此，油画学习者，千万不能小看素描对油画的所发挥的作用。
素描素有“单色绘画”的美誉，是西方一切造型艺术的基础，如，雕塑在创作前，需要按照草稿图来逐步雕刻，草稿图是以素描完成，如同雕塑的模子，是确保造型精准的保障。
又如，动漫作品里有各种人物，动物和花草树木，以及形形色色的工具与器具，画这些时，必须依照素描线条来勾画形象，若没有素描功底，勾画出来的形象会惨不忍睹，导致动漫作品失去市场竞争力。
油画对素描的依赖性更强，如果概括来说，油画就是施加过色彩的素描，除过在视觉感官上要比素描好看外，在其它审美层面，两者完全相同。
它们有共同的审美标准，如，结构上要追性完整性，跟原型高度统一。光影上遵循自然光线的层次感，有光的地方和无光的地方要泾渭分明，不能混乱成一种基调。
许多油画家在创作油画前，都要先在画布上创作好素描稿，并修改到无法修改，才开始用画笔覆盖素描，这样做的好处是能保证精准的立体感，即使色彩不够漂亮，造型也会打动欣赏者。
那些直接拿起油画笔作画的画家，无一例外都是素描大师，如达芬奇，提香，鲁本斯，毕加索等，其素描作品自成一体。
因此，想用油画画好维纳斯，不要想着走捷径，还是老老实实从素描做起吧。
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