本文目录
- 画画可以看出一个人的性格脾气么
- 你认为绘画、钓魚、种花和养鸟是人生之乐趣吗为什么
- 画画给你带来了哪些收获和人生体验
- 学习绘画有用吗
- 为什么国画表达人生的画不多
- 很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗
- 怎么可以学会绘画
- 如何理解中国画和书法中的人生道理
- 人过中年，想学习绘画，可以吗
- 艺术与人的生存有什么关系
画画可以看出一个人的性格脾气么
修身养性，多学学画画，是很有必要的。画画要思静、心境、室静，必须思绪专一，心无旁骛，排除杂念，用情专一。所以，画画之人，一般都比较心静，内敛，不张扬，给人一种乐善好施、静观世态的儒雅之气，令人敬而仰之！
你认为绘画、钓魚、种花和养鸟是人生之乐趣吗为什么
是！包括吃喝玩乐唱歌跳舞打牌都是人们不可缺少的乐趣。
画画给你带来了哪些收获和人生体验
画画给你带来了哪些收获和人生体验?
看到这个问题，很有感触。两个月以前，跟两个同学在网上报了一个简笔画班，因为好多年没见面了，一直在“同学群”里相见，这下我们又在一个新的班级当同学了很是激动，大家相约相互激励，把画画学好。从最早的廖廖几笔勾勒出小动物到一个多小时才能画成一幅花作，再到尝试自己写生，我们的成长清晰可见。随着难度不断加深，有的时候练习好几次都找不到感觉，画的细节也越来越多，耗时越来越长，总想再画的完美些，有时想完美，就有些手怯放不开，老师就说，大胆画，不要怕！但画下来还是有很多瑕疵，不是这朵花画的位置不对，就是那片叶子画小了，老师说，先用勾线笔画轮廓，错了不要紧，我们可以用马克笔加粗弥补，布局不均匀，可以加一朵小花或加一片叶子灵活应对，甚至可以从头再来，没什么大不了的，在老师的鼓励下，看到同学们交的作业，就是眼睛酸涩流眼泪也要坚持画下去，别人能画好，我就画不好吗？憋着一股劲，坚持，坚持，真是功夫不负有心人，画出了比较满意的作品得到老师和同学们的点赞，心里甭提多傲娇了。
我现在的生活是以照顾公婆为主，一整天吃喝拉撒着实挺辛苦的，有时间心情烦躁要崩溃了，但当晚上我画画的时候，从坐在桌前，摊开画纸，拿出笔，打开手机那一刻起，属于我的美好时光开始了，老师温柔的话语在呢喃，手在画着，嘴却没停，说着切入点，说着布局，从画画说到生活，工作，真是个心灵导师，跟随着老师的手，我画出了小动物的灵性，画出了花儿的心声，更是画出了我童年的记忆，现实的喜悦，净化我心，沉淀我情，修养身心，感恩老师，不仅教会了我把事物的美如何在纸上表达出来，还教会了我们淡定从容地对待生活中的困难。
老师说:画画是一个静心布局，完美表达人和事物的过程，想一想，在我们日常的工作学习，甚至生活中是不是追求的就是这一过程呢，人生也是如此啊！你是不是曾经为了一份工作计划反复好几次直到觉的完美，你是不是为了蒸出一锅煊呼呼的大馒头而绞尽脑汁想哪个细节出了问题没达到预期，你是不是为了突出自己的独特魅力，不怕费时费力挑选衣裙，这就是追求完美的过程啊！
纵观古今，名师大家们给我们留下了许多佳作，我感觉就是画者，心灵发现了美，传达到画笔，跃然纸上表达出来，凝聚了精华又反馈给世人，即成永恒的美。
我在画画中收获了丰富的情感和智慧，体验了，如何发现美，表达美，让美成永恒的过程。感恩老师，感恩志同道合的伙伴们，让我们继续画下去，在画海里心醉不已。
学习绘画有用吗
学习绘画是非常有用的，学习绘画不一定是要培养画家，这一点一定要意识到，绘画对一个人来说，画画不是目的，而是一种手段，学习绘画更重要的是开发一个人的智力，培养一个人的观察力、想象力、创造力和对美的感知力和正确的欣赏能力以及完美的审美兴趣和态度，同时也培养一个人的个性以及思想情操和完美的人格。绘画可以使一个人更聪明，能够成为具有审美情趣、高素质的创造型人才。美术教育是一个多元化教育。体现在我们的生活中的方方面面，各行各业都有美术的身影，吃穿住行都会涉及到。假如一个人能够受到良好美术教育，那么他观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。在今后的工作生活中，是非常有用的。
为什么国画表达人生的画不多
国画的题材有主要有山水，花鸟，人物，另外还有一些宗教题材的画。在宋代以前都鲜有描绘社情民意、风俗世情的国画流传于世，其中缘由要从绘画的作用和画家的社会地位谈起。
中国画流传下来的最早应该是南北朝时期的人物画，当时的绘画题材主要是历史人物以及佛教画像。绘画当时是以一种技艺存在，画师以匠人的身份存在，属于所谓的“百工”之列，并没有现当代的艺术家那么崇高的地位，反而是“君子不齿”的一类人。他们的雇主多数是寺院贵族等，所以题材也是由寺院贵族来制定的。画什么由他们说了算。
东晋顾恺之《洛神赋图》摹本
到了汉唐时期，兴起了文人画，主题山水虫鱼为主，也是属于文人小圈子的一种风雅爱好，因为画画并不能得名或者得利，所以那个时期的画作没有反映社会民生，只是文人以示清高的感情表达的需要，并不属于广大普通人群的文化艺术。
妨碍了绘画民间兴起还有一个很重要的原因就是：绘画很贵，一般人玩不起。古代中国画大多数是画在绢上，绢是一种昂贵的丝织品，就算后来出现了适合书画的“宣纸”，依然价格不菲。还有就是古代没有化学颜料，彩绘所使用的是矿石颜料，矿石颜料放在今天依然是非常昂贵的东西。所以一般人想画也画不起，而那些买画的贵族总不会想买一张“两鬓苍苍十指黑”这样一个卖炭翁挂家里吧，所以，贵，也限制了国画的题材的自由发挥。
到了宋朝，政治的统一，商业发展，文化艺术也日益兴盛。宋朝初期就有国家设立了“翰林图画院”招揽民间画家，甚至其中能力非凡者还可以凭借画画谋得官职，所以画家的地位大大提升，使得读书人也以绘画为荣。
商业上打破了坊、市的封闭商业模式，开始有画家沿街摆卖画作，使绘画艺术得以民间流传，所以这个时期出现了很多描绘世俗民情，表现社会各阶层生活的绘画作品，可以称之为“风俗画”。其中最著名的当数张择端的《清明上河图》，反映北宋时期市民生活场景。这个时期的很多画作应该就是问题中所说的“表现人生”的作品了。
宋李嵩《骷髅幻戏图》苏汉臣《杂技戏孩图》很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗
文艺是为谁服务？那些既得利益者去拿高工资，享受了津贴的人的画，应该为广大劳动人民服务。我是业余时间用自己的苦命钱画的画，就是自由自在的我想画什么就画什么，用不着为谁人服务，用不着为谁点赞。
怎么可以学会绘画
你必须先有这个爱好与喜欢，坚持多练习，不断总结经验，多学习他人经验，可通过网络书籍等多种方式吸取精华，功夫不负有心人，这样更能提示您的绘画技术哦！
