本文目录
- 好词好句适合书法的
- 如何写出书法的灵气
- 成为一个“读书破万卷，下笔如有神”的作家是什么体验
- 书法昰中国传统文化中的奇葩，对人生有很多好处，你能谈谈吗
- 怎样评价一个人创作的行书书法作品的水平
- 怎样才能让自己的书法作品具有“神采”
- 朋友给的字，据说是名家之手，有知道价值的么
- 40多岁的人了，你觉得怎么样才能练好书法
- 头条申黄V四条都过了，但书法类读的人比较少，请问有什么好的办法谢谢
好词好句适合书法的
书法，是一门高深艺术。一幅好的作品，给人以美的享受。古往今来，多少好的词语，多少美妙的语句，形容书法者的艰难和成功！
“读书破万卷，下笔如有神”虽然是形容博览群书，把书读透，落实到笔下，运用起来就会得心应手。诗句出自唐朝诗人杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》，但我认为，读书人不光是要多读，还要多写，多练，这才会下笔如有神。这也是书法者最好的借鉴！
泼墨挥毫，泼墨者作画或写书法时，用墨手法十分微妙，看不见泼墨痕迹，就像空中泼出来一样；让人感觉自然，生动，又很洒脱！书写时旁边人不敢惊动，书写者也置无人之地，抒发情怀！
墨宝，汉语词语，指珍贵的书法真迹、也用来尊称别人写的字或画。虽然，有些朋友，向你索要书法字画，尊称墨宝，若你的作品能达到一定的书法境界，那就当之无愧是今世墨宝，让世人鉴赏，后人传颂！……
当然，形容书法的好词好句，有很多很多。无非是形容书法者的初期用功，和对书法者作品的维妙维肖，加以赞赏和敬佩！
如何写出书法的灵气
什么是灵气？
张大千先生这幅山水画，有气势，运墨设色酣畅淋漓，自然灵妙，山得水活，水得石幽。神奇秀美，有生命活力。让人感觉有天地之灵气。
灵气指作品中的灵巧、神妙之气。有生命活力之气。
在书法作品中如何写出书法的灵气。
现以王献之《东山松帖》举例说明。
晋王献之行草书法作品《东山松帖》，纸本墨迹，纵22.8cm，横22.3cm，4行，33字，故宫博物院藏。
此帖自然空灵，意境优美，超迈俊逸，洒脱不羁，写出了书法的灵气。
此帖的灵气是用什么方法来表现的？
一，用笔、结构顾盼有情。
点画之间有呼应感，字与字之间笔意萦带，流畅活泼，上下字连绵于无形，有生命活力。
二，书写精熟，挥洒自如。
汤临初《书指》中说:“作书既工于用笔，以渐至熟，则神采飞扬，气象超越，不求工而自工矣。神生于笔墨之中，气出于笔墨之外，神可拟议，气不可捉摸，在观者自知之，作者并不得而自知之也。″
此帖书法的灵气从熟中来，如不精熟，神采飞扬无从谈起，如不精熟，何谈灵气？
三，灵气还生于笔墨之外。
王献之的文化素养造就了他潇洒超逸的胸襟，同时也造就了他书法的灵巧、神妙之气一一灵气。
王献之行书《更等帖》欣赏
张大千国画欣赏
成为一个“读书破万卷，下笔如有神”的作家是什么体验
首先呢，读书破万卷，下笔如有神。是一句很美好的词汇，事实上读了很多书的人一定是有学问的，但是不一定就能成为作家。而有些作家，也不见得就读了许多书。因为写作是来源于生活的。但是，书还是一定要读一些的。
之所以这样说，是因为本人就是一位作家，出版过小说集，发表了很多小说，还有过获奖的经历，还加入了作家协会。但是，我并没有读很多的书籍。而且我读的书大多都是文学方面的书籍，但我有生活经历，我就写我周围的人和他们的生活状态。文学作品就是来源于生活又高于生活。
当作家的体验是兴奋且开心的。因为喜欢，喜欢了就不觉得难也不觉得累。写作是积累和提高的过程。当自己的作品变成铅字发表在报刊上的时候，内心是相当充实的。
因为写作，我的生活变得生动了许多。我的老公和孩子都非常支持我读书写作。我的工作也因为写作而调换到了更好的位置。
这就是成为一个“读书破万卷，下笔如有神”的作家的体验，美好，充实，还有些疲惫。
（图片来源于网络）
书法昰中国传统文化中的奇葩，对人生有很多好处，你能谈谈吗
谢邀请:
书法是中国传统文化的奇葩，也是中国传统文化艺术的瑰宝，也是世界文化艺术的奇葩。
对人生的好处说之不尽。道之不完。主要是给人生增添了光彩，增加了思维。健康长寿是人生从书法中得到，100岁老翁还能享受书法的精，气，神。总之给人生是多姿多彩的。
怎样评价一个人创作的行书书法作品的水平
去评价一个人创作行书书法作品的水平，这个问题相当复杂，各人有各自的评价标准。这个伯乐不好当。对于书法专业的人士他们也有一套评价的规则，有人说这幅书法好，也有说不好的，很难统一，介于此浅谈一下我个人的看法，并不代表其他人。
首先要知道什么是行书，行书是介于楷书与草书之间的一种书体，行书有许多不同的流派与风格，不能因你喜爱某一种风格的行书，去评价另一种流派风格的作品不是，历史流传下来的代表作品都具有它的艺术性。
常规的讲去评价一幅行书作品，主要从笔法，字法结体，大章法三方面去观评。首先最主要的是大章法，即整篇的结构按排是否合理，行书作品中，下一字要和上一字呼应，左一行与右一行呼应，这样才能上下左右气势相连，笔意协调，浑然一体，如果上下各势不相承接，左右各意不相顾盼，则缺乏意态，缺少美感。一般在章法上要求节奏和谐，整体感强，疏密得当，幅式合宜，款印得当。由于行书在整幅上的气韵和神采靠一行一行表现出来，所以字与字之间，他是如何连接也是章法很重要的一环，个别字的结体即小章法，按笔顺的气脉流动是否与全篇行气的流动类似，疏密虚实的分布是否合理，都会影响到对他的评价。
任何艺术都应具有和谐美，行书，更应具有强烈的韵律感，它其实和音乐一样，让人听到心情舒畅，如果这幅行书让人看了心中不舒服就不可能是一件好的作品。书法是以线条作为自己的语言的，行书的线条也是一种载情性极强的节奏线条，具有韵律，方向，粗细，强弱等方面的灵活多变性，这些都是评价一幅作品因素。要有线条的质感，运动感，构图的美感，神采的美感才能为上品。
正像创作一样，评价群，欣赏群也是很复杂的，有三，六，九等之分，所以也就会出现对一幅作品的不同理。这一很正常。
列举一下宋代科举考试的书法等级，供朋友们参考:上等书法是方园肥瘦适中，锋藏画劲，气韵清古，老而不俗。中等书法是方而有园笔，园而有方笔，瘦而不枯，肥而不浊，各得一体。下等书法是方而不能园，园而不能方，肥而不能瘦，模仿古人笔画不得其意而均齐可观。这种划分，主要是从书法的用笔，间架，气韵等几方面进行品评的。
怎样才能让自己的书法作品具有“神采”
很荣幸被悟空问答邀请回答---怎样才能让自己的书法作品具有“神采”
这个问题大家也回答很多条了，本人不在赘述了。大家都侧重基本功的，那么，有些人练得基本功都不错，横.竖.撇.捺都练得很好，那么就能成为书法家或者写出好的作品吗？
笔者认为：不一定。
那么怎样才能让自己的书法作品具有“神采“呢？
比如一个人的五官，单个拿出鼻子，嘴，眼睛等等，单个看都很好看，但是别人看到这个人的长得并不好看。为什么？这里就涉及一个迎合大众审美心理的问题。而且书家自身的
