BBC纪录片《文明》第6集的标题是“初次邂逅”。
初始,地球上的各个文明是隔绝的，不知道除了自己的蚂蚁国之外还有没有其它国存在。
周边无人，拔剑自然神。
上千年的我行我素，闷头打怪、闯关、升级，日出而作日落而息。
幸与不幸，都“没有意义，无所谓方向，不想怎样”（王菲语），各自消化着各自的哀愁、煎熬、满足与盲目的优越感。
率先破圈的是15世纪的一帮好奇的葡萄牙人，他们来到非洲尼日利亚的贝宁城。
这就是两个文明第一次相遇的打开方式。
这就是那段被忘却的文明史。它发生在征服、掠夺与杀戮的帝国史之前。
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1.
非洲尼日利亚贝宁城的统治者是奥巴部落，传承39代。
其王室的事情，以及贝宁文明的大事件都在被发现的青铜器上有详细记载。
历史学家大卫.奥卢索加说，奥巴部落的青铜铸造技术来自公元10世纪的西非民族，然后渐渐属地化，得到奥巴王室的认可，并资助其发展。因此，青铜铸造师们不仅是艺术家，更是历史学家。
起初的青铜器只是王宫的装饰物，之后奥巴王室也意识到这是一种历史记录。那些牌匾，奥巴国王与王后的塑像，都留下了古代奥巴王国的诸多印记。
15世纪，第一批欧洲人到来，两个文明之间的交流是从互通有无的交易开始的。
其中包括青铜器原材料的买卖。由于贝宁不产青铜器的原材料，需要购买，这也是个体不能发展与持续经营，需要由王室资助的原因。
葡萄牙商人、传教士和雇佣兵纷纷登陆贝宁；贝宁的奥巴人也来到了贸易伙伴的老家里斯本。
尽管撒哈拉沙漠两端的文明发展不对等，不能同日而语。但无论如何，贝宁人尝试着接受了外来世界，并学会了外贸。
交易带来繁荣，实现了供需互补。走亲戚似的频繁交往，让他们相比过去都有了不同程度的富裕。
这段历史，被奥巴人用黄铜铸造在贝宁的宫殿墙上。直到今天，游客们还能看见那些长着高鼻梁和长胡须的古代葡萄牙商人。
贝宁城的神秘宝物之一，是16世纪的王母伊迪亚象牙雕像。
伊迪亚的王冠上高耸着一排小人，这些小人是贝宁神话里的水神伊多，还是葡萄牙的航海者？已经不可知。
史学家大卫.奥卢索加居高临下地认为：贝宁人与葡萄牙人一旦开始贸易，就把非洲社会带进了大西洋世界。
而具体到贝宁人的角度，心理上是如何越过葡萄牙人对他们的降维打击，承受被割韭菜的自尊受损，而继续进行交往的呢？
一句话，对财富的追求，对美好生活的向往。那是他们必须要付出的自尊。
其宏大叙事的意义在于，世界文明结束了各自封闭的时代，开始了牵手的新纪元。
2.
16世纪，非洲的河流上穿梭着欧洲商人与非洲商人的船只。
葡萄牙的贸易网络遍及世界，达到巅峰。里斯本也成为最早的全球化中心。
许多珍宝运来，在此找到买家。
商贸种类也不仅限于单一的珍藏品，不断扩大翻新。布匹、胡椒、黄金、象牙，以及奴隶。那时的里斯本人口中非洲人占到了十分之一。
1575年的佚名画作《国王泉水广场一瞥》捕获了这一事实。
来到里斯本的人，多达数以千计，各阶层都有，完全像21世纪的浮世绘。
上层有白人，也有黑人，比如手持宝剑，身着披风，穿着华丽服饰的黑人骑士。底层的奴隶中有黑人，也有白人。比如船夫，挑水工。
1515年，德国艺术家阿布尔布.雷希特.杜勒仅凭一份书面描写完成了《犀牛》雕像。这座犀牛形象，代表了最早的葡萄牙商贸牛人，值得欧洲人骄傲。
但今天的葡萄牙商贸还牛吗？
是应了明代洪应明所说，“开先者，谢独早” （《小窗幽记》P20）；还是商贸早已成了司空见惯的平凡，不再是个值得提起的事情？
3.
在地图上，葡萄牙人向下走，开了商贸先河，西班牙人则是横跳过洋，遇到了中美洲的阿兹特克人。
阿兹特克人是中美洲墨西哥的统治者，很早就拥有了文字与历法，并擅长制作金首饰，比较牛。
但他们第一次见到西班牙人却懵了，不知道这是何方神圣：是敌人，还是救星？
阿兹特克皇帝决定先交好，表达善意。送给西班牙首领一尊双头蛇——羽蛇神雕像。
西班牙人拿走了奇珍异宝，却带来了天花和流感。当蒙特祖马醒过闷儿来，想让西班牙人离开时，却来不及了。他的领地已经被风卷残云般占领。
阿兹特克人信奉神灵，西班牙人却力图割断他们与神灵之间的联系，毁掉了数以百计的神庙，砸倒了数千个神灵雕像。在废墟原地，又大规模地修建起天主教教堂，要他们改信上帝。
由于阿兹特克人的血祭仪式与耶稣流血救赎人类的寓意相似。所以，他们接受天主教没费什么事儿。
然而，天主教修士们对他们的皈依产生了怀疑——不是有什么猫腻吧。
1565年，西班牙人要求阿兹特克画家伯纳秋诺.德萨哈冈编撰了《佛罗伦丁法典》，详细记载了阿兹特克人的日常生活礼仪，以供他们了解研究。
考古学家爱德华多.马托斯.蒙特祖马说：编写《佛罗伦丁法典》的初衷，是修士们害怕受当地人欺骗。要搞清楚他们是在向谁祷告。究竟是神灵，还是上帝。
西班牙人不但要征服一个民族，享有奴隶制创造的财富，还要毁掉阿兹特克的艺术与文化，进行宗教信仰的统治，灌输巴洛克艺术理念。却在不经意间又把阿兹特克传统文化保留了下来。
阿兹特克人随遇而安。用本民族的传统文化去同化强迫他们接受的东西。比如，在接受万圣节的同时，也将本民族的鬼节内容加了进去。
他们在被征服中就范，但没有放弃自己的传统文化。于是，不同文明之间的相互借鉴，吸收与融合还是发生了。
4.
1543年，葡萄牙商船被海上风暴吹到了日本岛屿边缘。
商人们上了岸，经过一番了解，马上明白了，日本是一个富裕的军事化的封建社会。力量强大，自带优越感，不是靠征服就能够实施降维打击的。
过去那些招数全不管用。
那，就做生意。葡萄牙人随机应变，与日本人结为贸易伙伴。
日本人也是第一次见到老外，称之为南蛮。他们好奇那些来自世界各地的货物，对闻所未闻的文化与新的技术也格外着迷。于是，向所有欧洲国家商人打开了大门。
1596年，日本的《南蛮屏风》记录了这段历史。
史学家大卫.奥卢索加说：《南蛮屏风》上的画，内容杂七杂八，应有尽有：葡萄牙的远洋大船；世界各地的奇异货物；中国的丝绸，笼子里的动物，阿拉伯的战马，以及上岛演出的马戏团，以及天主教传教士。
日本接受了外来的东西，但警惕性很高——毕竟有阿兹特克与印加被毁灭的前车之鉴。
为了不让日本遭受同样的命运，避免乘船而来的东西冲击社会的稳定，日本建立了幕府政权，其职责就是管理贸易带来的负面影响。
幕府将军也没有什么新鲜玩意儿，就是严防死守。
驱逐外国人出境，禁止外国人进入日本，不允许日本人出境，等等。只有一个例外，荷兰商人被允许留在境内的“出岛”。为什么？
史学家大卫.奥卢索加说：即便官方实施封闭政策，搞得像真空状态一样。但也未完全切断与外界的联系。荷兰人能讨日本人欢心，是因为他们向幕府将军朝贡，立誓效忠。从而把自己土著化了，成为日本封建体制的一部分。
幕府将军又发起了日本的“文艺复兴”运动，把传承日本文化上升到巩固政权的高度。其方法和手段就是利用宗教引路。
当时的日本已经有两百多年的闭关锁国时期，武士阶层是一个文化水平很高的官僚阶层，其最高领导就是幕府将军。
幕府将军要求武士们学习佛教、禅宗和戒律；学习诗歌、书法、茶道和礼仪。这种做法引领了社会生活，浸润到方方面面，角角落落。
随着茶道的流行，陶器艺术逐渐成为美学形式的一个分支，并总结出了侘寂理念。
侘寂理念是一种思想，一种美学，一种世界观。
即遵循不完美的理念。传播开来，至今也受到追捧。
简单说，就是在不完美中发现美。强调摆脱物质牵绊，淡定地与自然和谐共处。
能够享受那种外表粗糙，朴素与简单；内在完美，寂静与谦逊的快乐。
朝日烧陶碗技艺的松林家族16代传人说，侘寂理念十分深远地影响了日本，有人甚至故意把一些做得很完美的东西损坏。
好好的牛仔裤，故意磨旧，再掏几个大小不一的洞，露出膝盖。那种又脏又破衣衫褴褛的形象，让人不免联想到西方的“赛博朋克”之类的，会不会也受到侘寂理念的影响？
也许会的。
18世纪后期，画家圆山应举创作了《冰图屏风》，据说从中可以体会到欧洲文化与日本文化的结合。
让外行看，这完全是随意的几笔涂鸦。
史学家大卫.奥卢索加却赞不绝口：这幅画精细、短暂、脆弱，呈现了三维效果。融入了欧洲艺术理念，同时又保持了日本的独特审美。
他的评价很深刻：这里呈现了欧式的灭点透视法，把大片空白区域想象成冰的锯齿状裂纹，慢慢消失在湖面的迷雾之中。
这幅画也体现了佛教理论中的“缺陷”与“无常”。 “缺陷”，是因为这些线
