本文目录
- 为什么有的人不懂乐理，不识谱也能弹吉他
- 不会看五线谱可以学好吉他吗
- 有人说beyond黄家驹不懂乐理知识，他是如何创作歌曲及弹唱吉他呢
- 吉他手演出时用的吉他谱是六线谱、五线谱还是文本和弦谱
- 有指弹的和弦怎么弹
- 不会识谱能学会吉他吗
- 40岁突然对吉他感兴趣，但五线谱也不会看，自学吉他可以成功吗
- 没接触乐理不懂五线谱，27岁自学吉他难学吗
- 没有乐理知识自学吉他难不难
- 只会c调，不会转调怎么办吉他中的升调怎么弹
为什么有的人不懂乐理，不识谱也能弹吉他
我感觉是一种天赋吧，有音乐细胞，我之前在老家学校教书，我比较喜欢音乐，听歌唱歌，办公室有脚踏琴，就喜欢玩一玩，弹一弹，边弹边唱，我基本不懂乐理，伴奏也不是很好，只是喜欢而已，毫不谦虚的说我弹琴不用看谱子的，一首歌会唱曲子很快就记住了，有的歌会唱基本在心里就谱出曲调。
不会看五线谱可以学好吉他吗
学吉他?不会五线谱，不用怕，但必须学会简谱，认识全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符以及切分音及附点音符及前八后十六音符及前十六后八音符相对应的节奏，按音符所对应的节奏按老师所讲的指法在吉他?上耐心练习，就一定可以学会，学好，学精！
其实任何乐器的学习都是一个艰苦的过程，有专业老师的指点，有自己的勤奋努力，一定可以水到渠成！
吉他的学习注重节奏的运用，所以所有的节奏型必须熟练掌握，在练习之前必须先对练习曲进行视唱，将音准，节奏唱准，然后在吉他上进行练习，通过你的坚持，努力，一定可以学好你喜欢的吉他！
愿你学有所成！???希望我的回答能够帮助你！???
有人说beyond黄家驹不懂乐理知识，他是如何创作歌曲及弹唱吉他呢
黄家驹不懂五线谱，不代表不懂乐理。
已知看不懂五线谱的歌手：黄家驹、李荣浩、薛之谦；
这里说黄家驹不懂乐理，实则是一个知其一不知其二的现象。黄家驹看不懂的是五线谱，而并非是不懂乐理。
乐理≠五线谱；
乐理＞五线谱、六线谱、简谱、减字谱；
其中，五线谱、简谱以纪录音高为核心。六线谱以纪录吉他演奏和旋律音高为核心，减字谱是古琴谱。
在音乐学院派之中，五线谱是国际通用，所以普及性更大。但是并不代表着乐理就是五线谱；
六线谱的构造是纪录了吉他演奏法，和旋律高音的简谱加入。简单说六线谱纪录了流行音乐的基本形式：旋律+演奏=弹唱；就流行音乐而言，吉他的使用和普及，远大于累赘占地的钢琴。所以——
懂不懂五线谱，对于一个乐队而言并不是必要的，作曲、和弦、演奏的核心，可以通过吉他的六线谱进行完成。
音乐之中有一些固定理论的底层乐理——和音理论。
任何音乐的构造本质上都是和音理论下的产品。而吉他和钢琴，是流行音乐之中完美的创作乐器。虽然音乐界用的更多的是钢琴的五线谱。但实际上源于古典吉他的六线谱，也能够具有五线谱同样的作曲效果，而且更为方便。
对于乐队而言，钢琴并不是标配。相反吉他才是核心。以欧美市场为例，音乐创作的灵感，往往是以Bass手为核心。不论是Bass、民谣吉他、电吉他，都是现代音乐乐队组成成分不可缺少的核心。相反的钢琴的参与，普及度远没有吉他高。
从这个角度出发，看不懂五线谱的人，一抓一大把。相反，五线谱基本上是音乐学院学生的专配。因为五线谱的确很复杂，而且属于一种老外的思维方式。
五线谱的各种音符和节奏的细节考核，远不如吉他谱来得简单易懂。同时也因为吉他的造价远低于钢琴，所以看不懂五线谱的人才是一种常态。即使是歌手，不懂钢琴的歌手也是一抓一大把。这并不是一种很罕见的状态。
如何作曲？
结论：任何能够帮助作曲人演奏出和弦的乐器，都可以完成流行音乐的作曲。钢琴、吉他在作曲上，并没有太多区别。
有吉他或者钢琴的情况之下，作曲并没有那么难。
流行音乐作曲的基本构造已经十分成熟：
1：套路和弦起手，选择基本的和弦走向；
2：写出旋律核心句Hook，进行填充；
3：确定歌词立意，反推旋律音程的情感表达是否吻合，进行校对；
4：选择更具有强烈情感倾向的小众和弦，将旋律和歌词的情感性进行细化填充。
5：剩下的交给配器和编曲人；
在作曲这个过程之中，最重要的东西是两点：
1：利用和弦套路；
2：打破和弦套路；
这是一个流行音乐作曲系学生的基本素养。
第一点，流行音乐一定是要利用和弦套路的。在现代流行音乐不过几十年的发展历程之中，和弦套路是流行音乐的心脏。
如今很大一部分歌手，以华晨宇为头，鄙夷套路和弦，比如著名的4532651，华晨宇指责李袁杰。鄙夷套路和弦实际上是十分错误的作曲意识。
因为如今我们所熟知的套路和弦，是全世界人类听觉之中最喜欢的几种流行音乐走向，在他们当年创作而出的时候，他们都是惊为天人的艺术品。只是如今泛滥之下的审美疲劳造成了排斥。
利用和弦套路，才是流行音乐的基本立足点，起码主流是如此。这就好似是物理之中的爱因斯坦定律。用它必定没错。但是人人都有使用套路和弦的权利。而且套路套路，自然代表着陈旧和拘谨。所以，作曲就需要进行第二点的意识理解：打破和弦套路；
第二点，打破和弦套路；
为什么要利用，又要打破呢？因为和弦具有成百上千种。
在套路之下，90%的人都仅仅使用最常用的大三和弦和小三和弦，就连七和弦都使用的极少。这里不同的名字，代表着和弦对于情感暗示的准确性。大三和小三和弦是最基本的和弦组成，也是用的最多的和弦。
大三和弦代表着明朗；
小三和弦代表着紧张；
而七和弦、九和弦、十一和弦、挂留和弦等等，代表着更为复杂、更为精细、更为具有强烈性的和弦。
在套路和弦的使用者眼中，和弦就是只有两种。但是在一个合格的流行音乐作曲人眼中，七和弦、九和弦、十一和弦代表着一首歌的生命力。
因为艺术的核心是一句话：
简单的容易腻，复杂的受众小。但受众小的群体具有更高的素质审美，受众小的音乐才能活得长。譬如：古典音乐；
所以，对于流行音乐作曲的核心，实际上就是和弦的选择最为考验功力。
从这一点上出发，任何能够帮助作曲人演奏出和弦的乐器，都可以完成流行音乐的作曲。钢琴、吉他在作曲上，并没有太多区别。
但是就作曲而言，六线谱的确比五线谱具有一定弊端。
六线谱作曲的弊端；
虽然话是这么说，六线谱比五线谱更简洁。但是对
