雍正仿成化斗彩瓷器(雍正民窑斗彩瓷器的特征
发布时间: 2023-07-10

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雍正民窑斗彩瓷器的特征

雍正斗彩瓷器无论从造型设计.还是纹饰布局、色彩搭配以及填彩工艺,均进人了一个崭新的阶段。此时的斗彩继续沿用了填彩的装饰方法,与从前的装饰所不同的是,青花线内所峨彩料,填彩准确,工整细腻,不越边线,亦无端填,在有限的青花框内,将彩料进行R染和烘托,改变了明代双线平涂的局限,使纹饰更加清逸秀丽。雍正斗彩的另一一个贡献,是把粉彩运用到斗彩的装饰之中。此种填彩摒弃了传统五彩的填彩工艺,采用康熙晚期出的釉新彩一粉彩。 粉彩是一种含有“玻璃白”的彩料。

雍正斗彩有什么特点

清代雍正时期,斗彩工艺高度发展,是继明成化以来的第二个高峰期。雍正斗彩在康熙斗彩的基础上,工艺更为精湛,无论是造型还是色彩的搭配,均达到历史上的最高水平。雍正仿制成化斗彩噐十分成功,瓷业极为发达,民窑亦不例外,民窑斗彩烧造成就也很高,但较官窑相比仍有差距。 典型器:雍正斗彩仿成化斗彩尽管可以乱真,但其中已融入了当时的文化内涵,如各式盘、碗、杯、碟、水盂、瓶、罐、盖、盒等,造型都较端庄秀美,纹饰也雅致。 胎釉:雍正斗彩胎土选料精细,淘洗、制坯工艺有了很大提高,烧制温度适度,故胎体白净细润,胎薄体轻,釉质温润,光洁如玉。雍正斗彩民窑胎体匀细,光洁细润,釉面坚致莹亮。 彩绘:雍正斗彩色彩丰富,有红、黄、绿等十几种。 纹饰:雍正斗彩纹饰有龙、凤、牡丹、锦鸡、云蝠、海兽、鸳鸯、花鸟、花蝶、松鼠、花果、团花纹。另外,还有八仙人物、八吉祥、婴戏、仕女、八宝、松竹梅等纹饰。 款识: 雍正斗彩器底款多为“大清雍正年制”楷款,“大明成化年制”仿款,另有仿成化“天”字款。 雍正时期斗彩成就非凡,无论从造型设计,还是从纹饰布局到色彩的配合,以及填彩工艺等制瓷技术都进入了一个新的更高阶段。具体内容你可以到 藏龙网 上面看看去,上面有很多有关内容,相信对你会有所帮助!

成化斗彩瓷器彩料有什么特征吗

成化斗彩瓷,是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。斗彩又称逗彩,是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法。斗彩瓷于明代成化时期(1465-1487),由江西景德镇窑创烧。其以纹饰新颖,色彩淡雅而名重于世,斗彩瓷的烧成是我国陶瓷工艺史上的重大成就,为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。斗彩既不同于釉下青花的装饰,也不同于釉上五彩,釉上粉彩,釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰,它是将釉下青花和釉上五彩相结合,一同装饰于同一件瓷器面上,形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。斗彩是一种将釉下青花和釉上彩色相结合的彩瓷工艺。它先在胎上用青花画好图案上釉入窑烧成,再在上面加以彩绘,二次入窑烧成。斗彩的施彩方法主要有两种:一是填彩,即在已勾好的青花花纹轮廓线内填入各种彩料;二是拼彩与斗彩,即用彩料与釉下青花配合拼斗成图案。斗彩瓷工艺是明宣德时期的创新品种,明成化时斗彩是最脍炙人口的名瓷。 自嘉靖、万历到清康熙、雍正、乾隆(即清三代)都追仿明成化斗彩瓷器,在制作上自然更为精美工整。特别是清雍正斗彩瓷胎薄、釉细,造型隽秀,小巧玲珑,既有大件,也有小件,形体雅致。在纹饰布局、彩色配合、以及填彩等方面,都又大大地前进了一步,制作工艺达到炉火纯青的水平。其一,成功地仿制了明成化斗彩。其二,突破了过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺,将釉下青花和釉上粉彩相结合,使斗彩显得更加秀丽清逸,富有立体感。釉下微观可见青花下沉明显、见彩釉有开裂纹现象。其三,在绘画上采用了中国传统工笔花卉的技艺,工整严谨。谢谢

是雍正仿成化,还是成化

仿制古陶瓷,往往得其形似而失其神采,能效其隽秀,未必能学其古拙。因为一件器物的创作,与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色,海穿奋费莪渡烽杀甫辑但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态,就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状,大体是古时简朴,随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论,元代造型大多较为钝重稚拙,无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物,常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米,青花和釉里红大盘的口径也在45~58厘米左右。由于胎体厚重,烧制不易,难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷,因而过去文献多有元瓷粗率之论,其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采,固不侍言,即以大盘造型而言,十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形),足见当时制作认真,虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗,而无花足盘)。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹,圈足较元代放大,显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细,造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿,胎体非常轻薄,清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去,还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器,造型精美,都是盘、碗之类,后世虽有仿作,但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多,无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致,而且能独出心裁,锐意创新,如“无挡尊”可称是空前之作,除乾隆时曾经仿制外,后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有:鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精,造型唯重纤巧,而且也无大器。
弘治传世瓷器虽不多,但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂,在器形上有很多创新之作,文献上有所谓“制作益考,无物不有”的记载。
只以文具一项来说,就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓(俗称温盂)、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘(嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的)等,器形之巨尤胜过元代;其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之,只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多,并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的,如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。
尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖,而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮,所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后,则大多因袭旧制,很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨,已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著,以后渐渐变得笨拙,到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式,造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后,进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似,仔细观察这三个部分,便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型,多在腹部留有明显的接痕,而清代以后制品由于旋削细致,此种接痕多不明显。