方文山写的《菊花台》，表达的是什么意思

这是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合周杰伦独门中国古典曲风，可谓经典歌曲。词风可以和《青花瓷》相媲美。

古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。

然而此一首《菊花台》，视觉之独特，想象之瑰丽，令人叹为观止。

第1段描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两相对的场景。而到了第2段，视角一转，变为将军自视，其中含义颇深的“梦在远方，化成一缕香”尤其出采，将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。

同样，第4段的部分，又以一个妻子的视角，担心丈夫此生就此埋没战场，无法回来与她团聚，故有“怕你上不了岸”一说。而第5段又转回丈夫（即这个将军）的视角，说出了内心的担忧，一是担忧自己无法建功立业，二是担忧自己回不了家乡，见不到思念已久的妻子。 这几段都用特殊的手法，变幻妻子与丈夫的视角，不断为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。感情表现真挚隽永，回味无穷。不愧是大师级作词人的功底。能以现代白话，写出文言诗歌的味道。

其中“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”一句堪称经典，大有黄巢的《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。”的感觉。

以下是原词：

你的泪光　柔弱中带伤　　惨白的月弯弯　勾住过往　　夜太漫长　凝结成了霜　　是谁在阁楼上　冰冷地绝望　　雨轻轻弹　朱红色的窗　　我一生在纸上　被风吹乱　　梦在远方　化成一缕香　　随风飘散　你的模样　　菊花残　满地伤　　你的笑容已泛黄　　花落人断肠　　我心事静静淌　　北风乱　夜未央　　你的影子剪不断　　徒留我孤单　　在湖面成双　　花已向晚　飘落了灿烂　　凋谢的世道上　命运不堪　　愁莫渡江　秋心拆两半　　怕你上不了岸　一辈子摇晃　　谁的江山　马蹄声狂乱　　我一身的戎装　呼啸沧桑　　天微微亮　你轻声地叹　　一夜惆怅　如此委婉　　菊花残　满地伤　　你的笑容已泛黄　　花落人断肠　　我心事静静淌　　北风乱　夜未央　　你的影子剪不断　　徒留我孤单　　在湖面成双　　菊花残　满地伤　　你的笑容已泛黄　　花落人断肠　　我心事静静淌　　北风乱　夜未央　　你的影子剪不断　　徒留我孤单　　在湖面成双

方文山和林夕这些现代作词者的水平可以赶超苏轼、李清照吗你怎么看

赶紧别吹了，别说赶超苏轼、李清照，就是给他们提鞋都不配。有一件事大家一定要分清楚，虽然他们写的都是歌词（古代诗词也是拿来唱的），但是古典诗歌和当代诗歌最大的区别就是，古典诗歌有文学性，而当代歌词（不是诗歌）基本类似打油诗一样，只需要讲究和谐。

在这方面我认为林夕是胜过方文山很多的，而方文山的词作水平，基本是大陆高中生的语文水平，这没办法，台湾的语文顶天也就这样了。那么接下来，我们就来分析一下，他们的词和苏李的词到底差到哪儿了。

最重要的就是逻辑性和文学性。

苏轼，李清照的词的文学性就不用说了，比如苏轼的“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，李清照的“晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏”，这里“秋鸿”和“春梦”，“晚风”和“淡月”，不仅是意向词，而且整句话前后对仗工整，呼应。有着很强的可读性，结构美，韵律，意象对照，表达清晰。

但是我们知道，林夕的词都是大白话，比如《红豆》中的：“可能在我左右，你才追求，孤独的自由”，《流年》中的“有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年”。

这里林夕使用的技巧无非就是每句最后一个字的对韵，甚至是强行对韵而打乱歌词本身的结构性和文学性。不要再说汉语不讲逻辑，不讲结构好嘛，去看看古人的诗词，哪怕是倒装也是符合结构的，林夕的词你细读一下简直就是乱搭了。这点在方文山的词上更加突出。比如方文山在《烟花易冷》中的“千年后，累世情深，还有谁在等，而青史，岂能不真，魏书洛阳城”。在《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”。

你把这词放在歌曲中演唱或许觉察不出问题，可一旦单独拎出来会发现不仅没有逻辑性，没有文学性，没有结构性，除了最后一个字对下韵简直一无是处。甚至多处常识错误，还突然扯一下魏书洛阳是什么鬼？

实际上你用现在的什么写歌软件，写词软件都能写出比肩方文山和林夕的词。很多人应该玩过网页上姓名诗生成，所使用的技巧不过是一堆“风月“，“夕阳“，“白雪“，“落梅“进行结构性组合，结尾使用“韵字“。

这个大家试下就知道了，真的非常简单，你只要有足够的词组就行。加上好听的曲子，你就能觉得这词非常棒，但是单独拿出来是不能细看的。

但是苏、李的词呢？不管怎么摆放都是美的。单独拿出来更令人回味似老酒。

这里打个比方，林，方的词像可乐，你去除糖，去除二氧化碳，不比白水高到哪儿。而苏李似酒，那种香味是全方位的。

顺带再说一句，不管是林夕还是方文山，所有歌词不过都是情情爱爱，这点要是放在古代是被鄙视的，特别看不起的，唐人称之“俗媚”。而苏李真正的成就，是家国情怀，是对人世社会的看法，是对历史的比喻，这才是真正的大家，不局限于个人。

词这东西，真的有高下之分的。

云泥之别。

方文山的作词水平如何

平心而论，方文山水平不说顶级至少也是一线。虽然后期有人说他做的词都是些堆砌空洞，烂大街的水货。但是看看他和周杰伦一起合作的《菊花台》、《发如雪》和《青花瓷》你就能知道，没有一定的水平能做出来？

我有时候很迷惑，为什么有些人总是说方文山作词空洞，华而不实，毫无内涵。没什么大水平。一旦说到周杰伦，他们又说会说没有方文山的话，周杰伦不可能有现在的成就，要是给许嵩等人一个方文山，绝对比周杰伦还要成功。那么问题来了，既然方文山被他们说的一分不值，那为何又说周杰伦没有方文山就没有现在的周杰伦呢？这不是互相矛盾吗？

话再说回来，如果方文山真的水平很低，那么为什么别的人不能成为“方文山”为什么只有他成功了出名了？只能说，他作为一个作词的人，太出名了。人一旦出名了，那么问题了来了。

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