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明代的徐渭被认为书法史上不可多得的天才，但他的字为何看起来“满目狼藉”
曾经我看北大的一个美术鉴赏的课，那个老师提到了徐渭的字。他说这些字歪歪斜斜的，无论是跟颜真卿比还是跟怀素比，或者跟王羲之比，徐渭的字都像是不及格的学生作业。但是徐渭一直以为自己的字是最好的，虽然提到徐渭大多是提及他的画家身份而不是书法家的身份，但是徐渭在晚明的时候确实是当时非常著名的书法家。
在晚明的时候几乎整个社会都认为徐渭的这些字太牛了。根据那个老师的说法，晚明其实很流行这种字，这种与众不同的字。所以我们要放在明末的语境里去理解这些字。
而那些崇拜徐渭的人比如齐白石、比如郑板桥，他们看过徐渭的画后都说：“愿做青藤门下走狗。”徐渭别号青藤，但是徐渭认为自己的画只在自己的本事中排第三。从这可以看出来徐渭对自己的书法有多自信。
我是怎么看这些字的呢？可能我们看惯了那些正统的书法后，对这些东西总感觉“不合规矩”，比如现在的“丑书”，普通人一定觉得很难看，但是这些丑书却能得到部分书法家的认可。很多人可能觉得这是在故弄玄虚，其实我认为不是这样。
因为有时候我写字也有这种体验，一个字写起来整体上并不好看，但是写的时候很流畅，总有一种韵味在里边。
或许我们不要把这些字当文字看，我们要当做符号来看。
因为如果你仔细看这些字，其实作者的笔力还在，但是他们不按结构、不按规矩去写了。有时看书法的论文说，用书法来表现天地、表达阴阳，有时候你看那些字确实有一些中国传统的哲学的味道在其中。
我愿意这样理解，一个富有诗书的人在传统的眼光中一定是温文尔雅的人，但是富有诗书的也有放浪形骸的人。普通人都喜欢温文尔雅的人，但是在很多读书人的眼中放浪形骸者的地位其实更高，因为他没有那种世俗眼光的限制。
比如最开始的油画一定很逼真，颜色也很讲究，但是一到印象派他们的油画的色块就开始很粗糙，因为他们完全可以说自己是为了“达意”。但是如果你问现在一个普通的大学生，即使他不懂那些画，他也一定要说印象派的更有艺术性。这是完全相反的两个例子，因为油画不是中国的传统，但写字人人都会。但是他们的问题是共性的。
徐文长传这篇文章的特点
从表面上看，袁宏道在这篇传中突出写了徐文长的奇，其人奇，其事奇，他在传末总括一句说：“余谓文长无之而不奇者也。”传中用“奇”字的地方，达八九处之多：“奇其才”，“益奇之”，“好奇计”，“诗文益奇”，“病奇于人，人奇于诗”，“无之而不奇，斯无之而不奇也”。徐文长不平凡，他的一生也不平凡；突出写他的奇，自然是抓住了这个人的性格与行事的特征。但是，袁宏道写这篇传的主旨还不在于此。这篇传的主旨，应该是传中所写的徐文长“雅不与时调合”这六个字。科举的不利，使徐文长成为一个失意的人，愤世嫉俗的人。他“屡试屡蹶”，终生只是一个秀才，“不得志于有司”，当然无法发挥他的才能，实现他的抱负。因此《徐文长传》主要叙述的是这样一个怀才不遇的封建时代具有代表性的知识分子，描写他的狂放与悲愤，以及他不惜以生命与世俗相抗衡的悲剧命运。
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