安藤忠雄名言赏析（如何评价安藤的成羽町美术馆

如何评价安藤的成羽町美术馆

成羽町美术馆应该说是日本建筑大师安藤忠雄所有建筑作品中最为安静的一个，但这个作品也标志着安藤在设计理念上的进化。

下面小编对成羽町美术馆进行一个简单的分析：

位于日本冈山高粱市成羽町，由安腾忠雄和他的建筑设计研究院设计，1994年竣工。

我想让这座美术馆成为文化和历史交融的场所，山峦和建筑之间的水面反映了环境和建筑物，创造出一种虚拟的意象，观众可以同时看到虚和实。——安藤忠雄

利用周围环境 对空间巧妙的安排

环境：原址是旧宅，石垣围合，另一侧是陡峭的山崖。北面有一条河，两边都是商业区。 安利用这些围合的石垣将美术馆与外界城市环境分开，同时又能营造一种历史的厚重感。当人们到达美术馆入口，首先看到的是石垣原址，马上能感受到时光流失的感觉。石垣确定了成羽町美术馆的历史氛围。

为了与环境更好的融合，设计了一处人工水池，既形成水和山交相呼应的效果，又利用水的倒影将周边景色引入建筑中。大面积的玻璃开窗既创造丰富的光影变化又将窗外的景色引入室内。

空间布置

成羽町美术馆是典型的安藤式建筑，线条结构非常简单。采用的最为基本，甚至略显呆板的长方体和立方体。

采用简单的几何图形，穿插斜墙，创造了丰富的空间变化。室内，室外，天井，天台， 流线图。

由于插入了参观坡道，建筑师使众多的室内外空间都变成了很奇特的具有一定角度的空间，而不是简单的盒子结构。

安藤忠雄一直善于营造园林般的“迂回”趣味，在他的规划中，每个进入他建筑的人，都必须走他精心设计的路线，以便欣赏他沿线精心营造的景观。安藤忠雄的建筑常常像一种线性的主题游乐园，而游乐者准备接受沿途已经规划好的种种惊喜与诧异??

反复结合最基本的材料和形状，并注意规模与场地之间最细微的影响

选用的材料主要为混凝土和玻璃，用钢材构筑细节部分，装饰以木质地板。

水面营造虚实相生的效果

这些使人更深刻的体会出安藤的意图自然 文化 历史在这里交汇安藤富有诗意的抽象风格灵活，表现他，对于成羽町美术馆的设计，安藤。但正是这种规中矩的体块让人感受到了一种宁静。整个建筑与其环境平静的相融，令人联想到日本雅致清静的花园。

从停车场出来的参观者首先经过的石原来的石墙，然后走上一条坡道。坡道是沿着建筑的部分外墙而上的，将混凝土和玻璃的成羽町美术馆建筑斜分为两部分。

在建筑内部，展览上的双层围楼的陈列室和展区，连同咖啡厅、商店、贮藏区、办公区和后勤区都与有墙无顶的空白空间形成对比。

从外围上看，宽阔的水面静静的镶嵌在建筑的附近的山峦之间，水和建筑之间，露天楼梯，墙体和平台，这些结构将室内和室外连接起来。建筑中使用了大面积的玻璃，有各式各样的窗子和孔洞。.

安藤忠雄是极简主义者吗

从下面安藤忠雄所说的这段话可以看出，安藤忠雄是极简主义者；事实上，从他后来所设计的一系列建筑作品中，更可以体现出，安藤忠雄是极简主义者。

“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。

安藤忠雄，日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

安藤忠雄甚有传奇性，他在大阪府立城东工业高校毕业后，曾当过职业拳手，利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑，并自学建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。

1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。

之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。

我真正开始认识安藤忠雄是从阅读他的作品《建筑家安藤忠雄》开始。《建筑家安藤忠雄》是他唯一亲自执笔的自传 ，他毫不保留剖析了自己与自己的想法，甚至顽固的个性。它的动人之处并不是辛酸苦涩的成名之路，而是那心心念念，想要再多作一点什么的急切与热情。建筑的故事必然伴随光和影两种侧面，人生亦然。有光明的日子，背后就必然有苦涩的阴天。

书中收录上百张珍贵照片（安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片）。历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩馀的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。

而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。 伟大的建筑家，平凡的人生 出生在大阪老街的安藤忠雄，是双胞胎中的哥哥，但他因为从小就过继给外婆家，所以是跟著阿嬷长大的孩子。安藤忠雄的阿嬷家是做买卖生意的，从小就没人管他的功课或是生活。所以安藤忠雄每天放学回家就是找同学玩，或是到住家附近的铁工厂、木工厂闲晃，看师傅工作，偶而也跟著学做一点东西。他从小的功课就是倒数几名，也没想过未来要做什麼。

阿嬷只教他：守信、守时、不说谎、不找借口。连他生病都要他自己走路去医院看医生，完全训练他独立自主不依赖别人。安藤忠雄到了高工二年级，跟著弟弟去打拳击，练习不到一个月，就拿到拳击手执照，第四场比赛就拿到四千元奖金，那时大学毕业生起新不过一万元，所以他非常高兴靠自己的身体工作而获得报酬。

拳击是一种孤单的运动，这种只能靠自己的毅力与努力去练习、上场比赛。安藤忠雄曾代表所属拳击馆去泰国比赛，第一次一个人出国、看到不一样的世界，却也让他更加感受到拳击手这条路所要忍受的孤寂。后来，看到世界拳王的练习时，安藤忠雄才体认到自己不管再怎么努力，都达不到那样的成绩，毅然决然放弃做一名拳击手。

虽然他从小就喜欢动手做东西，但引导安藤忠雄走向建筑之路的关键，是世界知名建筑家柯比意。他深受柯比意的作品集而感动，不但自己做了一趟环日本之旅；一九六四年，他带著六十万日币，搭船踏上七个月的世界建筑之旅。在亲眼看到柯比意的建筑之后，他更加确定自己未来的方向。一九六九年，安藤忠雄在大阪老街一排旧宅中，租了一兼房子当作自己的事务所。当时，和他一起的工作伙伴，成为他的妻子，一直陪伴他到今日。在那个最早的出发点，他设计了住宅的出道作品「住吉的长屋」。

这栋备受争议的建筑，却也是安藤忠雄住宅建筑的原点－－他认为人类具备足够的韧性与毅力去适应环境，也理当与自然怡然共处。自许为都市游击队的安藤忠雄，并不是只有只有将眼光放在建筑而已。对他来说，对抗都市的种种不合理现象、和一群抱持著共同理念的伙伴，一起为理想奋斗。

另外了解安藤忠雄的建筑是在一个有对住吉的长屋进行细致介绍的建筑集。

住吉的长屋可以说是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品。他曾坦言，其以后建筑作品中的理念，几乎已经在住吉的长屋中进行思考。

长屋是日本京都大阪的一种比较普遍的住宅形式。普通的长屋大约是两间（日本建筑单位）的宽度为一户的住宅，然后将其连续的排列而形成的。进入住宅里面有中庭或通道，中庭中有一些小的自然景色的空间。由于大量旧建筑的更新，大都改建成了独家独户的组装式住宅，长屋越来越少。

住吉的长屋是替换了一排住宅其中的一个木构建筑。由于这一基地非常狭窄，同时又是三栋连排的长屋的中间单元，所以施工非常困难，因为长屋在结构上是连续的，设计时必须谨慎地处理，特别是梁在切断时不能影响两边的住宅，同时原来合用的住宅还得保留。为使内部的空间做得更大些，建筑骨架与隔壁房屋之间的间距就要在结构施工允许范围内做得尽可能地窄，实际上只有0.18m。平面上分成三等分，中央有一个庭院。

正因为安藤也是在关西这种长屋的环境下长大的，所以他知道如何才能满足生活需要的采光，通风，日照。安藤自己回忆说：“房主来委托设计时，我就决定，即使房子变得再小，也要在中间设置一个庭院空间。”

在创造这个有极度限制的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性，以及与日常生活有关的一种限制性尺度。

安藤再给学生们上课讲到这座建筑时说：“我切掉部分长屋，插入表现抽象艺术的混凝土盒子，将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这看似容易实际并不简单。无论多么小的物质空间，其小宇宙都应该有其不可替代的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中队浮现的问题一个个认真解决，为

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