吴耿东，男，1972年生于福建龙岩，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，福建省美术家协会会员，福建省工笔画艺委会委员，福建省花鸟画学会会员，福建省青年美术家协会理事，民盟中央美术院古田分院副院长，龙岩市工笔画学会副会长，闽西书画院特聘画师。
吴耿东艺术人生
1972年生于福建省龙岩市，自幼喜欢绘画。
2000年工笔画《花鸟》入选中国美协主办《亚亨杯全国书画精品大展》，至此开始画大画年年投稿参加国展。
2003年运用洗磨技法完成的两幅姊妹画纷纷进入国展，《绿雨》入选首届中国北京、国际美术双年展序列展《全国当代花鸟画艺术大展》，《风凝声碎》获海潮杯全国中国画大展银奖。这是第一次获国展银奖，此后，有感于洗磨技法较表面，为深入研习工笔画，逐渐放弃这个技法，转入对宋画的学习。期间发现自己的洗磨技法和江宏伟老师的洗的技法有些相似，再加上江氏画面上宋的气息很喜欢，开始有意识的模仿。
2005年《莫道天寒》入选福建省第五届当代工笔画展，展览开幕遇到江老师，江老师说在第二展厅，他就看好两幅作品，其中一张就是这幅《莫道天寒》，鸟和芭蕉画的好。此间，认识了方政和，汤琳南，张贤明等福建工笔画家。次年,此画参加《全国第六届工笔画大展》获收藏奖。
2008年之后大约六年时间，认识当代工笔人网站的创办人李静茹，应邀任网站福建区站长，分管教学板块。期间应邀做了好几个教学帖，风靡全网，至今为全网点击率最高的帖子。从零开始学国画---宋画临摹系列《夜合花页》，《出水芙蓉》等成为初学者饕餮大餐，当年的学习人数众多，有“吴粉”之称，现在很多遇到了还会说是临摹了当年的帖子才走上工笔画的道路，这也是我最感欣慰的地方。
2009年，对宋画的研究有了心得，开始画了一批小品发在网站上，网上工笔大家们称有宋人气息，算是那个时期最好的作品。期间得林涛老师指点，寻求自己的面貌，至今还在求索中。
喜绘鸡冠花，因喜鸡冠花状若古代仕女，有《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等所绘仕女的韵味，所以常绘之。多年在家手植鸡冠花以为画资写照。鸡冠花总是有着充满活力的色彩。尤其是从夏到秋，鸡冠花几乎就是“秋天”的代表。也因为它“火红、热烈”的色彩，象征着“真挚永恒的爱情”。
展开全文
作品欣赏
《天香》牡丹4横屏 2018年 尺寸：16.5x66x4cm 材质：仿古白金绢纸软卡 2019年江西美术出版社著书《工笔牡丹》图书作品
丹青情缘
文 / 吴耿东
一年的雨季终于来了，雨一阵一阵不停的下，眼见慢慢的小了却不知哪里的雨幕又挂将下来，地上的水迹又泛起圈圈点点。好雨知时节，一年之计在于春，古人总是乐见于春雨，然雨季的天总是阴沉沉的，雨没完没了的下，心中难免有些莫名的惆怅。收拾画稿时，无意中打开了收藏已久的小品画，豁然开朗。
《醉华容》通景屏 2018年 尺寸：66x16.5x4cm 材质：仿古白金绢纸软卡 2019年江西美术出版社著书《工笔牡丹》图书作品
这是一批画于2009年的工笔画。2009年在我的心中是个定格的时间，那是我获奖多年后第一次静下心来的画作，多年跟着我舍不得出让。就是现在，我看到这批作品还是会如当年那样激动，那温润的细染，沁心的灰，仿佛又在昨日于指尖慢慢流淌。2003年获得国展银奖后，我一直在思考今后该如何走，我不愿停留在肌理的表层里。从此走走停停度过了几个年头，期间作品也年年入选国展，但很难寻觅到我要的感觉。有画友说他是先画小画摸索再把技法用到大幅作品上，想来这是不错的途径，但我画画时却刚好相反，总是直接画大幅作品，所有会遇到的问题都是在画面上解决。闲暇时我常会画一些小品，慢慢的，我发现在绘制小品时我往往能静下心来，比起大幅作品的戮战，我更喜欢温雅的细染，当我慢慢静下心来，明白了丹青绘事是一种慢的艺术。远方的画友问我怎么能这么悠闲的画画，他说他要忙着卖画，我笑笑而不答，那时的我已完全被慢染而呈现的精致所迷恋，生活上领一份微薄的工资能勉强过得去我就不计较了。
《山水间》2018年 尺寸：68x45cm 参加福建省首届青年艺术节（2018）“芳年华月”——中国画作品提名展
想想那些年真是疯狂，只要被我瞄上的素材，不管多远多累，我都要跑去写生。一次我在网上发帖说我为了画菱草，特意坐摩托车一两个小时到乡下田边写生，网友诧异，画这种草也要跑这么远么。画面的菱草只是一个配角，主角是一只鹌鹑，但要是没了这棵小草，那鹌鹑还能这么悠闲么。这画也就画了这么一张，是我最中意的一张小品，曾有网上画友出价我最终还是不肯出让，每当看着这张小品就会勾起我的回忆，那挥不去的丹青情缘。
《自拍杆》2018年 尺寸：68x45cm 参加福建省首届青年艺术节（2018）“芳年华月”——中国画作品提名展
鸡冠花一直是我爱不释手的题材，每次外出我都会下意识的寻觅她的倩影，见到总是会情不自禁的叫出来，儿子说你怎么总能第一眼看到鸡冠花。对一个东西的喜爱总是会令我细心的观察，因此我看出了别人看不到的美。一次我在网上把我画的鸡冠花和现场照片一起贴出来，网上画友看了诧异的回复：现场照片的鸡冠花跟我画的根本没的比，画好看，现场照片看不出好在哪里。为了画鸡冠花，我到处寻找，一次在江山村美的半山上有户人家种了一棵鸡冠花，因风霜而倒伏，其状可人，于是，我大喜，不顾风霜，每天骑摩托车花一、二小时到山上写生，记得到了山上手都冻僵了，得先活动半小时才能画画，中午就啃面包，画到傍晚太阳落山了，才依依不舍的回家，第二天再去。就这样一直画了一个礼拜，将鸡冠花布满了一张六尺宣，回家后又将画幅加大到两张六尺大小，起名《故园寻梦》，后来入选“锦绣海西”福建省当代美术（晋京）大展，在中国美术馆展出，成了我鸡冠花系列的代表作。
《镜华缘》2018年 尺寸：68x45cm 参加福建省首届青年艺术节（2018）“芳年华月”——中国画作品提名展
《淡抹胭脂轻倚风》、《冰清玉润夜凝脂》，两幅菊花题材的小品，则是在烈日当空下写生得来的。11月份的秋还是艳阳当空，那是在中山公园的菊展，我在烈日下持续写生，画菊开至最盛时的壮丽，每每这时菊已开始凋谢然花形最美，人多不见我独喜。后来还以菊为题材画了《镜花缘》系列。
《镜花缘》如美人照镜，闻香而来的蝶儿恋恋不去。
丹青情缘，此生乐此不彼。
《中国红》2016年 尺寸：180cm×97cm 特邀参加盛世气象2016厦门全国工笔画双年展
山光悦鸟性
文 / 吴耿东
雨渐渐的小了，似乎还听到几声鸟叫，我透过有些雾朦胧的窗玻璃，似乎感觉到了一点天光。想起了唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》的诗句：
清晨入古寺,初日照高林。
竹径通幽处,禅房花木深。
山光悦鸟性,潭影空人心。
万籁此俱寂,但余钟磬声。
《山光悦鸟性》2016年 尺寸：95x60cm
“山光悦鸟性,潭影空人心。”多么令人向往的境界。依着这诗意，展开昨儿勾了一半的画稿，在一丛低矮的竹梢上拉了一枝上扬的竹枝，着一只红头的山雀，我在纸上慢慢的着色，思绪却飘向了远方。遥想诗人心中是有禅意的，听鸟儿在湖光山色中飞鸣欢唱，看水潭的清澈透明，似乎自己的心也变得空明而无杂念。这真是我想要的境界，但我真能做到心无杂念吗。
《清秋之二》2014年 尺寸：96x180cm 纸本
柳宗元的《巽公院五咏苦竹桥》，却借物隐喻表达自己的怀才不遇。
危桥属幽径，缭绕穿疏林。
迸箨分苦节，轻筠抱虚心。
俯瞰涓涓流，仰聆萧萧吟。
差池下烟日，嘲哳鸣山禽。
谅无要津用，栖息有余阴。
《冠华秋色》2013年 尺寸：160x200cm 2013年 获福建省“八闽丹青奖”首届福建省美术双年展金奖提名
裴迪的《竹里馆》也是极好的。
来过竹里馆，日与道相亲。
出入惟山鸟，幽深无世人。
最喜“山光悦鸟性,潭影空人心。”《唐诗别裁》曰：鸟性之悦，悦以山光；人心之空，空因潭水。
《故园寻梦》2008年 尺寸：175x157cm 入选“锦绣海西”福建省当代美术（晋京）大展 在中国美术馆展出
文章未完，趁着淅沥春雨，我又去了一趟添福山庄，将自己置身于山光水色之中，静静的描绘紫藤花，体验古人的心境，天也渐渐放晴了，隔了些时日回来，心已不再烦闷。
《风凝声碎》2003年 纸本 尺寸：128x130cm 获海潮杯全国中国画大展银奖
《胭脂满冠》2012年 尺寸：90x57cm 纸本 2013年参加2013中华情.中华梦美术书法作品展
《风暖鸟声碎》2021年 尺寸：42x42cm 参加微观与精致——福建省美术家协会工笔画艺委会作品巡回展
《日高花影重》2021年 尺寸：42x42cm 参加微观与精致——福建省美术家协会工笔画艺委会作品巡回展
《倚风梳羽图》2021年 尺寸：42x42cm 参加微观与精致——福建省美术家协会工笔画艺委会作品巡回展
《巧啭任天姿》
