“苏子美尝言:明窗净几,若以为乐,则自是有馀---《试笔.学书为乐》”的翻译?苏子美是
发布时间: 2023-07-11

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“苏子美尝言:明窗净几,若以为乐,则自是有馀---《试笔.学书为乐》”的翻译

苏子美尝言:明窗净几,笔砚纸墨,皆极精良,亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀,其不为外物移其好者,又特稀也。余晚知此趣,恨字体不工,不能到古人佳处,若以为乐,则自是有余。
标准翻译如下:
苏子美曾说:明窗净几,笔砚纸墨都很精美完善,也自然是人生一乐。但能获得此乐的甚少,其中不为外界的人和事改变这种爱好的,又特别少了。我晚年知此情趣,恨字体不工,
不能达到古人佳处,如果以为乐,则自然是有馀。
试翻译,苏子美曾经说,窗户明亮,桌案洁净,放置的笔墨纸砚,都是精工细作的,这时也是人生的一大乐趣,但是,能够体味到这种乐趣的人很少,而且,不因为外物改变他的喜好的人又更少了,我晚年知道练习书法的乐趣,只是悔恨字体不够工整,不能达到古人书法的奥妙,如果,将这作为一种娱乐,那么从中感受到的快乐就太多了

苏子美是谁

苏子美是北宋著名诗人、书法家。也是宋仁宗特别倚重的才子,他性情正派单纯,因为支持庆历新政,而遭到了朝廷守旧派官员的弹劾,最终被贬出东京。离京后,苏子美隐居苏州,修建了在中国名声极大的园林——沧浪亭,至今这个沧浪亭都是苏州的一张重要名片。

苏子美远离了熟悉的故乡,远离了权势的中心,苏州的淡泊却也使得苏子美成了“闲人”,也失了进取的斗志,心中凄苦溢于言表。在古时“学而优则仕”的时代下,苏子美自然也不甘落后,十年间上三疏便是其热衷政治的表现,可以说绝大多数读书人都是渴望实现个人政治理想以构造心目中的世界。

扩展资料:

在电视剧《清平乐》中苏子美是官家所喜爱的青年才俊,也是国朝最有文采的一大才子,看剧的粉丝还给他起了个外号叫“苏怼怼”,因为苏子美没有被贬出东京之前,特别敢于直言进谏,他性情豪放直率,对于自己看不惯的人和事,从来不会嘴下留情。

除此之外,苏子美也是个痴情专一的人,他与曹皇后的闺蜜杜有蘅是神仙眷侣,两个人从青梅竹马之谊,到并肩不离不弃,曹丹姝一直特别羡慕他们这样的爱情。后来苏子美因为受到庆历新政的牵连,被贬官的他,不仅没有自怨自艾,反而携妻儿在江南修建了沧浪亭,过着世外桃源般的神仙生活。

苏子美指的是谁呢

苏子美指的是苏舜钦。苏舜钦字子美,梓州铜山县人  ,生于开封  。是北宋著名诗人、书法家。也是宋仁宗特别倚重的才子,他性情正派单纯,因为支持庆历新政,而遭到了朝廷守旧派官员的弹劾,最终被贬出东京。

景祐元年,考中进士,出任蒙山县令,历任大理评事、集贤殿校理,监进奏院等职位。支持范仲淹推行的庆历革新,遭到御史中丞王拱辰劾奏,罢职闲居苏州,修建沧浪亭。庆历八年(1048),担任湖州长史,未及赴任,因病去世,时年四十一岁。

提倡古文运动,善于诗词,与宋诗“开山祖师”梅尧臣合称“苏梅”,著有《苏学士文集》诗文集、《苏舜钦集》16卷,《四部丛刊》影清康熙刊本,今存《苏舜钦集》。

宋四家

宋四家是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。这四个人大致可以代表宋代的书法风格,而且成就最高,故称“宋四家”。

明清以来,有一些人认为宋四家中的“蔡”原本应该是蔡京,后人不齿其为人,所以把蔡京换为蔡襄,并认为蔡襄的艺术成就在蔡京之上。

清平乐中苏子美是苏轼吗

应该不是,苏轼字子瞻,苏子瞻。

您说的苏子美,不知是不是苏舜钦:

苏舜钦(1008—1049),北宋诗人、书法家,字子美,汴京(今河南省开封)人。景佑元年举进士,曾任县令、大理评事、集贤殿校理,监进奏院等职。因支持范仲淹的庆历革新,为守旧派所恨,御史中丞王拱辰,让其属官劾奏苏舜钦在进奏院祭神时,用卖废纸之钱宴请宾客,罢职闲居苏州,一度复起为湖州长史。与宋诗“开山祖师”梅尧臣,合称“苏梅”。

谁能告诉我,四大书家:苏、黄、米、蔡的书法各有什么特色

  宋四家是书法的四大家:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,简称苏黄米蔡,书法各臻其妙,是宋代尚意书法的代表。
  宋人是很有创造力的,当他们建国的时候,博大的唐朝是横亘在他们面前的一座高峰,如何超越唐朝,他们走了一条精工内敛之路,不同于唐人的博大豪放,他们是内秀、精美、安闲,他们在唐诗之外,发展了词这一民间形式,并且使它的品格得以提升,成为与唐诗齐名的又一种文学形式,在抒写人们感情的方面更进了一步;相对于艳丽的唐三彩,宋人的瓷器,则是恬静素雅,哥定汝钧官五大名窑至今看来还是那么完美,透着安详雍容沉静,宋人的绘画、宋人的书法、宋人的图书,现在看来都是精品。至今我们印刷品的字体,都是宋人创造的,宋人创造了一个文化高峰。
  宋代的书法不同于唐朝的,是他是尚意的。我们看唐人的书法,欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权,笔笔严谨,法度森严,象是正襟危坐的将军,透着大度、沉稳、安详,一如他们的时代。再看宋人的书法,宋四家的书法,则是天真烂漫,处处充满笔情墨趣,可以想象在晴窗之下,喝了一杯茶、看了两叶书,忽有所想,兴之所至,铺纸研墨的挥洒,那份自在、随意。不仅仅是四家,还有欧阳修、王安石、陆游、范成大、朱熹,读他们的字,仿佛看到他们在象你微笑走来。宋人的艺术,是人间的艺术,透着亲切。
  苏黄米蔡四家生活的时代相近,除了蔡襄稍微年长,基本上都是同时,苏轼1101年去世,米芾1107年去世,黄庭坚1105年去世,他们生活在同一时期,彼此欣赏。这种欣赏使后人羡慕。苏轼说:念吾元章……超迈入神之字,何时见之,以洗瘴毒,今真见之!……恨二十年,相从元章不尽。苏轼评蔡襄的字:独蔡君谟书,天资既高,积累至深,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。黄庭坚推重苏轼书法,不止一次说:东坡道人……本朝善书解当推为第一。苏子瞻书法娟秀,虽用墨太丰而韵有余,于今为天下第一。他还自谦说:余书不足学……今乃舍子瞻而学余,未为能择术也。从这些字句里,我们看不到文人相轻的痕迹,到是文人相亲。宋代的文人似乎彼此都很欣赏:欧阳修的让苏轼一马,王安石的大度、苏轼的对后学的奖掖、陆游、辛弃疾的激赏、朱熹、陈亮的的学术论争,都是一种君子情怀。这似乎也是宋代文化的一个特点吧:宽容。
  1.苏轼的书法
  苏轼的书法重在写“意”,走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲……至于笔圆而韵胜,挟以文章妙天下,忠义贯日月之气,本朝善书,自当推为第一”。气韵,可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋,是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安,气象雍裕”、“藏巧于拙”,是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度,而他的书论寓意之说则更加精辟,既为当世直视,又为后世楷模。
  苏轼因元祜党人案受牵连,不仅《宣和书谱》等对他没有记载,而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件,早中期作品以《治平帖》为最,帖后有明文徵明跋,考为其30余岁所作。至中期,名作较多,如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》;行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆,人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少,从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出,书作与严谨的唐楷大相径庭,不仅字形多欹侧而向左倾斜,且笔法自然不拘、多带行书意。有

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