本文目录
- 徐悲鸿的绘画都有哪些特点
- 为什么徐悲鸿被称为美术教育家
- 徐悲鸿的书法有什么特点
- 徐悲鸿的事迹
- 知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗具体如何
- 中国历史上的美术大家齐白石、徐悲鸿和张大千，谁更厉害
- 徐悲鸿是一个怎么样的人
- 你觉得一代大师徐悲鸿怎么样
- 徐悲鸿，齐白石，张大千，黄胄和李苦禅分别擅长画什么
- 戴嵩,李苦禅,齐白石,徐悲鸿,他们爱画什么
徐悲鸿的绘画都有哪些特点
徐悲鸿绘画都有哪些特点？我认为在中国绘画史中，徐悲鸿是继清代郎世宁之后又一位把中西绘画艺术结合的艺术大师，他所处的年代不受政治观念的左右，国内动荡不安，艺术处于百家争鸣，各界追求西方国家的先进的技术，价值取向，绘画也引进了西方发达国家的油画，所以对国内绘画界也有很大的影响，徐悲鸿就是这方面的代表人物，他巧妙地把东西文化柔合在一起，把中国绘画向写实推进了很大的一步，更进一步地让中国单纯的写意画、工笔画相结合，尊定了中西绘画史又一里程碑，影响了几代人的绘画观念！徐悲鸿极具代表性国画作品奔马图，把马的各种特性栩栩如生地表达出来，让后人叹为观止！
为什么徐悲鸿被称为美术教育家
徐悲鸿是引进和开创西方美术领域和教育事业的先驱。
徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
徐悲鸿的书法有什么特点
徐悲鸿先生是20世纪的画坛领袖，他融会中西，贯通古今的绘画实践，铸就了中国现代美术史上的一座丰碑。其实，悲鸿书法亦成就极高，其主要特点可以归纳为如下三点：
（一）造型语言：书画通会
书法为悲鸿先生丹青余事，它服务于绘画，这是我们阐释悲鸿书法应当明确的一个前提。换言之，“以画入书”构成了徐字的一个重要审美取向。
丹青“六法”以“状物”为生发点（“应物象形”、“经营位置”、“传移模写”均属造型范畴）。所以，通过“外师造化”而获得精湛的造型能力，画家们有着天然的便利。这种职业训练，培养了画家对“形”的高度敏感，并最终积淀为画家的一种心理素质。
品读悲鸿先生《八十七神仙卷跋》及其画作上的长题，我们最能感受到绘画造型语言的一种“形而上”的表述：绘画“物象”的构成之美，通过点、线、面，黑、白、灰敏感而自然的转换，合成了阴阳、刚柔、虚实、奇正、动静、藏露、方圆、向背、疏密、枯润、轻重、缓急等一系列抽象“意味”的奏鸣。在这种奏鸣之中，圆润、静洁而不失骨力的线质，带有丝弦般的音色，它明亮而优柔，极具穿透力，由它交织而成的时出奇趣的单字和委婉萧骚的章法，泠然有清风入怀之韵致。“六法”通乎“八法”，于先生信而有征。
（二）推陈出新：功性相宣
为书之道，“功”“性”相宣，方称上品。有“功”无“性”，神采不生；矜“性”废“功”，则妖妄难羁。值得一提的是，画家书法最易误入此途。所谓佛魔之间，一线相悬。典型的例子，如长安画派的开山鼻祖石鲁，其狂乱乖张、歇斯底里的宣泄，固然激发了读者的恐惧和同情，但他对笔墨“传统”毫无顾忌的蹂躏，也令人痛惜。在这个意义上，可以说，扬州八怪的书法，大都有矜“性”之嫌。
但是，悲鸿行书，堪称“功性相宣”的佳例。试略作说明。
悲鸿先生幼承家学，诗书画均用功至勤。弱冠又师事康南海，遍临碑帖经典，是为数不多的碑学嫡传弟子之一。先生精研二《爨》，取精用宏并神而化之，岁月功深，百余年来，几无人能出乎其右。据悲鸿弟子沈左尧先生回忆，先生晚年仍未废临池，他有一册《积玉桥字》拓本，常备案头，朝夕摩挲。
客观地说，在20世纪的留洋画家阵营中，论书法功底，悲鸿先生当属甲冠。以高剑父、林风眠等人为参照，即知此言不虚。另一方面，与专擅国画的并世名家相较，悲鸿先生于齐白石、黄宾虹、刘海粟、张大千等名手亦绝无多让。
观千剑而后识器。基于这种纯正的笔墨修养，挥运之际，作者的“心性”、“情趣”得到了淋漓尽致的“表现”。他以飘逸、松秀的线条为主旋律，营构了一系列意味深长的审美意象：空灵，典丽，恬静，蕴藉，儒雅超迈而不失豪壮浑厚。所谓文质彬彬，风度翩翩，悲鸿行书足以当之。
当然，毋庸讳言，就书法的全面修养而论，悲鸿先生尚未达到“八体兼工”的最高水准（先生不能作隶，大篆虽偶有所涉，然未能得钟鼎金石之气，特存其形似而已，《徐悲鸿法书》集散氏盘一联，可为例证）。但是，对无意作书家的悲鸿先生来说，这种遗憾，并不能构成其独树一帜的羁绊。他有着理性的选择：扬长避短，专精行草，为绘画踵事增华。这种轻松而自然的书写心态，通乎苏东坡“无意于佳”之旨，故每能不期然而得“功性相宣”之妙。同时，悲鸿先生对书法“功”“性”关系的处理，也极为理智。换言之，作为职业画家，悲鸿书法的意趣追求仍然表现得相当含蓄。他充分尊重书法的传统“理法”，绝无叛逆、超越或重构之意。——这是画家书法免坠于“野狐禅”的底线。石鲁之书，正坐此失。
要之，从总体气韵上看，悲鸿书法文采绚烂，意趣盎然，清雅流秀而又内含劲健质朴，洵可谓字如其人，字如其画。
（三）嬗变理路：海纳跬积
在37岁（1932年）之前，徐书面目多变，风格尚未定型。此后，悲鸿书法产生了飞跃式的质变，并且，这种成熟的风格，一直保持到了他谢世的1953年。
解析1932年书风突变的动力机制，我们应该特别提示如下几种碑帖的催化作用：《爨宝子碑》、怀素狂草、《积玉桥字》。——后期徐体“上松下紧”的结字最能得《爨宝子》神韵。其流畅的线条、奇幻的章法则祖祧怀素狂草。按，《积玉桥字》是悲鸿先生最为珍爱的法书范本，在这个拓本上，留有悲鸿先生许多精辟的跋语。如果承认“徐体”陡峭直下的捺笔确实胎息于此，那么，《积玉桥字》完全可以视为悲鸿“变法”的一种催化动力，因为，出现这种捺笔的最早时间恰好是1932年（参《鱼鹰》、《病鹤诗意图》二跋）。
要之，悲鸿一生的书法实践既注重了碑帖的结合、古今的兼融，也尝试了“经典”与“边缘”的互补。前者不足为奇，后者则非人中之龙莫可强求。
综上所述，笔者认为，悲鸿书法与乃师康南海当在伯仲之间，康书老笔纷披，悲鸿或有不及；然徐书意趣天成，南海则一生未尝梦见。——出蓝之功，正在“阿堵”！此赖乎艺术天资，非人力可及。康门弟子如刘海粟、萧娴辈，所以逊悲鸿一筹者，亦以此。总而言之，在二十世纪书家阵营中，悲鸿书法足以与黄宾虹、齐白石、张大千、李叔同、于右任及谢无量等一流名家媲美。
徐悲鸿的事迹
1、徐悲鸿画马
杰出的画家徐悲鸿个性爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。
徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹
