为什么方文山最近不帮周杰伦写歌词了？方文山和林夕这些现代作词者的水平可以赶超苏轼、李清照吗你怎么

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• 为什么方文山最近不帮周杰伦写歌词了
• 方文山和林夕这些现代作词者的水平可以赶超苏轼、李清照吗你怎么看
• 方文山为什么写词那么厉害
• 方文山写的《菊花台》，表达的是什么意思

为什么方文山最近不帮周杰伦写歌词了

周董出的新歌似乎很少再由方文山老师填词，有网友猜测难道二人闹掰了？其实并没有，这两天方文山老师就发微博支持杰伦，让大家放轻松听歌。

而据小编关注，方文山老师最近也是很忙，在很多地方进行演讲，并不像网友想的那样是因为和周董闹掰才没有填词的！况且，周董一直以来就有自己在填词，不管怎么样这首歌如今已经冲上了国内外各大音乐榜单的榜首，果然周董还是无与伦比啊！

方文山和林夕这些现代作词者的水平可以赶超苏轼、李清照吗你怎么看

赶紧别吹了，别说赶超苏轼、李清照，就是给他们提鞋都不配。有一件事大家一定要分清楚，虽然他们写的都是歌词（古代诗词也是拿来唱的），但是古典诗歌和当代诗歌最大的区别就是，古典诗歌有文学性，而当代歌词（不是诗歌）基本类似打油诗一样，只需要讲究和谐。

在这方面我认为林夕是胜过方文山很多的，而方文山的词作水平，基本是大陆高中生的语文水平，这没办法，台湾的语文顶天也就这样了。那么接下来，我们就来分析一下，他们的词和苏李的词到底差到哪儿了。

最重要的就是逻辑性和文学性。

苏轼，李清照的词的文学性就不用说了，比如苏轼的“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，李清照的“晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏”，这里“秋鸿”和“春梦”，“晚风”和“淡月”，不仅是意向词，而且整句话前后对仗工整，呼应。有着很强的可读性，结构美，韵律，意象对照，表达清晰。

但是我们知道，林夕的词都是大白话，比如《红豆》中的：“可能在我左右，你才追求，孤独的自由”，《流年》中的“有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年”。

这里林夕使用的技巧无非就是每句最后一个字的对韵，甚至是强行对韵而打乱歌词本身的结构性和文学性。不要再说汉语不讲逻辑，不讲结构好嘛，去看看古人的诗词，哪怕是倒装也是符合结构的，林夕的词你细读一下简直就是乱搭了。这点在方文山的词上更加突出。比如方文山在《烟花易冷》中的“千年后，累世情深，还有谁在等，而青史，岂能不真，魏书洛阳城”。在《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”。

你把这词放在歌曲中演唱或许觉察不出问题，可一旦单独拎出来会发现不仅没有逻辑性，没有文学性，没有结构性，除了最后一个字对下韵简直一无是处。甚至多处常识错误，还突然扯一下魏书洛阳是什么鬼？

实际上你用现在的什么写歌软件，写词软件都能写出比肩方文山和林夕的词。很多人应该玩过网页上姓名诗生成，所使用的技巧不过是一堆“风月“，“夕阳“，“白雪“，“落梅“进行结构性组合，结尾使用“韵字“。

这个大家试下就知道了，真的非常简单，你只要有足够的词组就行。加上好听的曲子，你就能觉得这词非常棒，但是单独拿出来是不能细看的。

但是苏、李的词呢？不管怎么摆放都是美的。单独拿出来更令人回味似老酒。

这里打个比方，林，方的词像可乐，你去除糖，去除二氧化碳，不比白水高到哪儿。而苏李似酒，那种香味是全方位的。

顺带再说一句，不管是林夕还是方文山，所有歌词不过都是情情爱爱，这点要是放在古代是被鄙视的，特别看不起的，唐人称之“俗媚”。而苏李真正的成就，是家国情怀，是对人世社会的看法，是对历史的比喻，这才是真正的大家，不局限于个人。

词这东西，真的有高下之分的。

云泥之别。

方文山为什么写词那么厉害

谢邀。

为什么方文山写词那么厉害。我作出如下研究。

一:合作。成功的音乐人离不开合作。像十一郎与张宇的组合。林夕与雷颂德。周华雄与陈信荣。周华健李宗盛这些。通过《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》这些作品我们不仅认识了周杰伦。还认识了方文山。可以说，一个人填词人的成功离不开合作。周杰伦方文山长久合作。两人相辅相成。

二:努力求学。方文山和周杰伦的创作之间有太多故事了。方文山是一个努力且有天分的人。从小家庭环境并不富裕。甚至周杰伦在《开讲啦》里边说“方文山只有小学的文凭。”但即使如此，方文山对知识依然求知若渴。他为了创作中国风的歌词便熟读了唐诗宋词，单是《红楼梦》方文山就读不下三次。

三:创作理念。在创作的时候。方文山就想。大家都在写情歌歌词。这样对同样写情歌歌词的方文山极为不利。因为随时面临被取代的可能。于是：他想，能不能写些不可被取代的东西呢？这些东西就是方文山后来的中国风作品。

四:理智填词。对于填词。方文山是理智的。他热衷于研究文字的意义。用及歌词的拆字重组。他还研究歌词的对仗，平仄，音律。

五:持之以恒。方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入娱乐圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。

纵使是到了公司上班。竞争也很激烈。甚至在公司上班的第一年。方文山都没有出作品。出作品是一年后。方文山填词的《娘子》走红。可以看出，一个人的成功绝不是偶然。

方文山写的《菊花台》，表达的是什么意思

这是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合周杰伦独门中国古典曲风，可谓经典歌曲。词风可以和《青花瓷》相媲美。

古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。

然而此一首《菊花台》，视觉之独特，想象之瑰丽，令人叹为观止。

第1段描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两相对的场景。而到了第2段，视角一转，变为将军自视，其中含义颇深的“梦在远方，化成一缕香”尤其出采，将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。

同样，第4段的部分，又以一个妻子的视角，担心丈夫此生就此埋没战场，无法回来与她团聚，故有“怕你上不了岸”一说。而第5段又转回丈夫（即这个将军）的视角，说出了内心的担忧，一是担忧自己无法建功立业，二是担忧自己回不了家乡，见不到思念已久的妻子。 这几段都用特殊的手法，变幻妻子与丈夫的视角，不断为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。感情表现真挚隽永，回味无穷。不愧是大师级作词人的功底。能以现代白话，写出文言诗歌的味道。

其中“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”一句堪称经典，大有黄巢的《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。”的感觉。

以下是原词：

你的泪光　柔弱中带伤　　惨白的月弯弯　勾住过往　　夜太漫长　凝结成了霜　　是谁在阁楼上　冰冷地绝望　　雨轻轻弹　朱红色的窗　　我一生在纸上　被风吹乱　　梦在远方　化成一缕香　　随风飘散　你的模样　　菊花残　满地伤　　你的笑容已泛黄　　花落人断肠　　我心事静静淌　　北风乱　夜未央　　你的影子剪不断　　徒留我孤单　　在湖面成双　　花已向晚　飘落了灿烂　　凋谢的世道上　命运

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