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为什么把中国画称为， “丹青”
许多汉语词汇经过文化语境的演变，其意思变得相当丰富，“丹青”一词恰恰就是如此。
以现在的含义来看，“丹青”专指绘画，经常出现在书面语言中，人们形容擅长国画的人时，会说“工于丹青”，把国画造诣高的画家，如吴昌硕、齐白石、张大千等大师级国画家，常说成是丹青妙手，并且是一个尊称，含有景仰之意。
“丹青”一词最早出现在《周礼·秋官·职金》里：掌凡金玉锡石丹青之戒令。
本意是指红色的丹砂和青色的青雘两种天然矿石颜料，因为国画刚在我国诞生时，人们对色彩、技法还没有什么概念，只是简单地描绘眼睛所看到的物象，描绘完，为了增加装饰效果，就从大自然中捡来很常见的丹砂和青雘矿石，研磨成细粉作为绘画的颜料，久而久之，“丹青”一词就指代绘画颜料。
后来，人们逐渐发现了许多五颜六色的天然矿石，经过加工后，并应用在国画里，逐步让国画颜料和色彩构成丰富起来，画出的画也更加漂亮美观，但画家的劳动成本在无形中增加了不少。
在画画前，画家要考虑许多问题，比如，怎么勾线，怎么构图，怎么填色，怎么提炼作品的意境，等等，画画过程变得更加复杂。
为了画出满意的作品，画家不得不拿出大量时间来琢磨，因此，“丹青”一词在指向上，逐渐从绘画颜料演变成作画的过程，或者是作画的人，跟现代的“画家”、“艺术家”的意思相似，比如， 杜甫 在《丹青引赠曹将军霸》诗里说道：丹青不知老将至，富贵於我如浮云。
唐宋之后，国画迎来高速发展时期，各种技法趋于完善，画画的人越来越多，朝廷会专门开办一些机构，如“翰林图画院”，来供养在画画上有一技之长的人，这些人有了专职称呼，叫做“宫廷画师”，不再用“丹青”来指代他们的身份。
也是在唐宋时期，“丹青”一词成为国画的书面用词，被固定下来。
丹青是什么意思
丹青：
①中国古代绘画常用红、青两色，故称画为“丹青”。杜甫《丹青引·赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”也可称绘画艺术为“丹青”。《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青，图写甚妙。”民间称画工为“丹青师傅”。
②比喻坚贞。因丹青两色不易变易：丹青不渝。
扩展资料：
丹青的形式虽然是多样的，但根据装饰类型的特点可以分：为普通丹青、中等丹青和锦丹青。
普通丹青最素净，用粗的黑线条和细的白线条构成，它适于画在额柁、檩、斗拱、椽子和双层椽子上，即多画在人们不大注意的建筑背面或室内。这种丹青的特点就是使建筑显得素雅。
中等丹青，既不象普通丹青那样单调，也不象锦丹青那样富丽堂皇，是居中的一种。因此，这种丹青应用最广，各种类型的建筑几乎都能适用。这种丹青是画在额柁、檩子、梁等的顶端接头上的。
这种丹青的纹样有：螺纹、石榴纹、铃铛纹、鱼鳞纹等。有的建筑里外都画了同一式样的中等丹青，但在画了锦丹青的建筑的背面，画中等丹青的例子最多。
锦丹青，用它可把建筑的各个侧面和角楼都用各种锦纹装饰起来。这种丹青所用色彩、花样、构图使人眼花缭乱，显得非常华丽。锦丹青只画在中心建筑上，而且画在最令人注目的建筑的正前面。丹青的基本颜色是红、浅绿、蓝、黄、黑等五种，但可以把不同颜色调和成各种综合色。
画丹青时，先在要上丹青的物体表面全部涂上浅绿色，再勾上图案，花纹，然后再涂以选定的颜色。
中国北方的丹青最富有特点：花纹的构图多样而大方；图样华美、细腻，有规则性，因此可以很快的进行涂色作业；图画既富丽又有明快感；色彩丰富而鲜艳。建筑的装饰从外向里，从下向上绘制，越向里、越向上越精美；花纹与建筑周围环境相和谐，在总体上给人以的感觉。
丹青在建筑的木造部分花上各种颜色的花纹或图案。这样不仅可以使木料耐久，而且能给建筑增添装饰美。丹青花纹的种类，本来是按建筑的部位不同各有规定的。
参考资料：百度百科——丹青
杜甫在《丹青引》里有一句诗“画工如山貌不同”，很多解释差别挺大的，应该怎样理解
网上的解释是错的！
无论怎么解释，这一句都是褒义。
结合后面的诗文来看，这一句肯定是褒义，而且用了对比和递进的手法。其大意就是，之前的那些画家画得已经非常好了，但是“您画得更好”。
我们不妨来细看一下。
“开元之中常引见……英姿飒爽来酣战”，这几句是说当年曹霸（就是诗中的画家）当年凭卓越的画技深受帝王赏识，并且被委以重任。为凌烟阁的功臣画像进行修缮和补色，而且经过“您”的再创作之后，那些功臣的样貌更加栩栩如生了。
“先帝御马五花骢，画工如山貌不同”。
翻一翻网上现有的译文，发现几乎都是同一篇，并且都不约而同是忽略了一个解释，而这个解释正是造成题主困惑的原因。
画工在这一句里是什么意思？
画工至少有两种解释。
画工解释一，即古代以绘画为职业之人，或是画家，或是画匠。比如王涣《惆怅诗》中有“紫台月落关山晓，肠断君恩信画工”一句，这个画工指的就是画家，也称画师。
画工解释二，表示绘画艺术超群，即绘画水平高超。比如黄庭坚《次韵和台源诸篇》有一句“造物成形妙画工，地形咫尺远连空”。
那么，在这一句里，应当是哪一种解释呢？
画工如山貌不同。如果画工指的是人，人岂如山？如果形容数量之多，也不可能用山来比喻，而且还画得与原貌不同。通过打击别人来抬高目标，于情于理都不符合，杜公可是写过不少观画诗的，若是逢画必贬他人抬对方，诗圣杜甫岂不成了虚伪小人？
那么，第二种解释可行么？
差一点就完美契合！
这个貌不同指的是山形山势，角度不同气韵不同，颇有些“横看成岭侧成峰“的韵味，所以，指的是不同画师的画法各有千秋，各有不同。
但是，问题随之而出现了，如果做绘画水平解释，便失去了“之前或曾经的那些画家”这个含义，不是么？
如果画工做画家解释，那么就是
（以前的）画家，（画此马时所体现的风）貌不同，如（不同角度看）山。
如果画工做画技解释，那么就是
（以前的）画法，（画此马）不同（的角度和风）貌，如（不同角度看）山。
结果突然间出来了！
这个貌不同，指的山，而不是画工。
所以，网上的解释是错的！貌不同不是指画得不好，而是指观察角度不同，所以展现出了不同的神骏。
那么，画工倒底是哪一种解释呢？
个人倾向于画技，因为后面毕竟是“山貌不同”。
所以，这一句，正确的解释如下
以前的画工已经画出了五花骢各种不同的神骏，就像用不同角度去看一座山一样。
怎么理解杜甫《丹青引》中的“圉人太仆皆惆怅”这句话
曹霸，安徽亳州人，唐玄宗时期的著名画马大师，能文善画，可惜晚年被罢官，流落四川。安史之乱时，穷困潦倒，飘泊中和杜甫相遇。杜甫，唐代诗坛一颗耀眼的明星，他创作的诗歌数量浩繁，具有丰富的社会内容。鲜明的政治倾向和强烈的感染力。被后人称为一代诗圣，和诗仙李白是同一时期的人，诗仙诗圣，合称为李杜。杜甫抒写的词句，都是对统治者的不满和对人民的同情，安史之乱时，他悲痛的写下了，国破山河在，城春草木深，的词句 。他赋诗200多首，他的《三吏》即《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《三别》即《新婚别
》《垂老别》《无家别》都很著名。至于他的这首赠曹霸将军的《丹青引》我认为夹杂着他太多的感慨，有惆怅，惊叹，失意，失望和懊恼。诗词总是千变万化的，每个人的理解都不同，或许只有他和曹霸才能最明了。一代文贤载青史，留下芳名永世骄！???