本文目录
- 德彪西 阿拉伯风2的整个曲子是什么风格演奏时应该注意什么
- 法国作家谁被称为近代印象主义音乐的鼻祖
- 德彪西是印象乐派的代表人物，他的风格是怎样的
- 德彪西的音乐风格特点.
- 贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》和德彪西的钢琴曲《月光》在创作风格上有什么不同
- 德彪西的《月光才》属于哪种音乐流派
- 了解德彪西的艺术风格
- 德彪西的阿拉伯风格曲属于印象派作品吗拜托了各位 谢谢
- 德彪西小组曲一在船上是什么风格的曲子
德彪西 阿拉伯风2的整个曲子是什么风格演奏时应该注意什么
东方风格，整个曲子很少用半音阶，而是全音阶，来源于东方，听起来会比较诡异，德彪西无非就是朦胧的感觉啦~~不过阿拉伯风是早期的作品，所以旋律还是比较明显的，可以多听一下《伊斯拉美》之类的曲子，有很浓郁的东方风，最最要注意的是德彪西早期和晚期的风格不太一样，晚期没有明显的旋律，早期只是在尝试而已，如果弹过《月光》，按那种方法处理就好
法国作家谁被称为近代印象主义音乐的鼻祖
克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。
克劳德·德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
扩展资料：
德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人梅克夫人家里钢琴教师，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在梅克夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。
在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家，德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
德彪西是印象乐派的代表人物，他的风格是怎样的
在调式上，他使用东方五音阶和六全音音阶，缔造了全新的音乐效果。全音音阶的旋律最能展现自由的风格，因为每个音都是相对地和谐，没有主属关系，可不受限制地奔放流动，而这种令人讶异的魔幻效果，此后成了德彪西最新奇的发明之一。在和声上，他使用平行五度的和声，以营造虚无缥缈的神秘气氛。另外八度平行、九和弦、增减不和谐和弦的使用等，都是他挥洒梦境的颜料，任他挑战学院派的和声规则。而在节奏方面，聆听歌剧《佩莉亚斯与梅丽桑德》，我们可以领略到那捉摸不定、变化莫测的节奏进行。德彪西打破强拍、弱拍、单拍子与复拍子的划分规则，意图让心灵的感受引导节奏的流动，而展现出变化万千的动态之美。德彪西的印象音乐主义，巧妙地糅合现代音乐的作曲技巧，在曲式、旋律、和声与节奏上，取代旧式的德国浪漫派，带动更为精致的音乐潮流。
德彪西的音乐风格特点.
印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪斯就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。
德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。
贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》和德彪西的钢琴曲《月光》在创作风格上有什么不同
品是时代和个性的产物。出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁；钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用，此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。因此，莫扎特早就说过：“震惊寰宇的将是他 ——贝多芬。”
克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。
还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。1885年赴意大利深造。1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。这是他创作的第一个时期。
德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。
他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。
由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。
第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。
德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。毕生致力于音乐艺术的“革新”。他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。
德彪西的《月光才》属于哪种音乐流派
德彪西(1862-1918)--法国印象派音乐家，被著名文学家罗曼·罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁光与色彩。
《月光》是德彪西早期代表作《贝加摩组曲》中的第三首，属于印象派的！！但到了后期，因为收到第一次世界大战的印象，他的创作风格有所改变了！
