本文目录
制片人、出品人、监制、特别出演分别指的是什么
1：制片人：影片的主宰，第一负责人，最大权力者，可更改导演。
制片人，是指影片的生产制造者，类似于音乐唱片之中的音乐制作人，公司体系之中的总裁。凡是一切有关于影片实际行动的工作都由制片人来完成。具体包括如下一条龙工作内容：
1：剧本统筹；挑选剧本的权利，决定拍一个怎样主题的片子，由制片人根据市场环境来挑选最终剧本。
2：前期筹备；确定好电影的立意和商业切入方向后，制片人会商讨核心成员的建立。包括：导演的选择、主要演员的选择、拍摄地点的选择。
3：组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订，这是剧组的核心。一个剧组少则上百人，多则近千人）；
4：摄制资金成本核算、财务审核；
5：执行拍摄生产（开拍到杀青的所有工作都在制片人的权利范围内，他具有更改开除所有人员的权利）
6：后期制作(影片的剪辑、机位镜头、色彩调配等。后期的制作成本和时间一般大于实际拍摄时间)；
7：协助投资方国内、外发行和国内；（各种发布会、各种主题曲、电影票预购活动都由制片人筹办）
8：外申报参奖等工作（影片上映后需要提前锁定各大电影奖项，争取提升票房销量）。
制片人的工作内容大体就是包括以上前期剧本、人员组建、资金统筹、拍摄监制、后期处理、发行、上映、申报参奖这一系列工作流程。内容十分繁杂琐碎。而在任何一个环节之中，制片人都具有绝对的话语权。他也是影片销量和收益的第一负责人。普通人只看得到台前幕后的是导演，可是实际上对于电影内部行业而言，导演是针对拍摄的绝对核心，并不涉及前期和后期的工作。
前期的筹备和后期的发行，都不在导演的专业拍摄技能之内。而实际上制片人的专业能力，就在于此。所以制片人的地位是比导演要更高，也具有特殊时刻更换导演的权利。但一般不会那样做，因为国内的导演基本上就那几个。
但是因为国内特殊情况，大部分的顶级导演就是制片人，这就导致了制片人的定位极为模糊，常常和导演重叠。但实际上，最好的制片人往往是辅佐导演，或者制片人担任导演，亦或者导演担任制片人。因为导演需要对影片有绝对的控制权。最明显的例子，就是新版扎导版《正义联盟》之中，导演为了获得绝对话语权，放弃了薪酬。
2：出品人：制片人的金主爸爸，投资者、电影的股东，电影票房的号召者。
出品人，定义是：影片主要投资方的法定代表或挂名法人。出品人的工作很简单：审视被投资影片是否具有投资的价值，然后决定是否投资。
说简单点，出品人就是制片人的金主爸爸，就是电影拍摄一切花销的源头。同样也是电影成功后的最大获利者。但是要注意，出品人往往是一个人，但是他并不是具体的主资方，常常是主资公司的老板。那为什么不写出品方，而往往是写出品人呢？
因为出品人往往是那些在电影界内部具有较大号召力的明星、导演。标注他们的名字，比他们的电影公司更具有号召力。最典型的例子就是：吴京被“骗”投资《流浪地球》。吴京就是《流浪地球》的出品人，他掏的钱救了整个剧组，让剧组可以正常开工。而且吴京具有完美的电影号召力，毕竟有他自己担任制片人、担任出品方、担任导演的《战狼2》大获成功。
所以，严格意义上出品人是出品方的代表，是需要一定程度的电影票房号召力存在的。为什么这些年吴京的电影一部接着一部？很简单，因为吴京出品或参演的电影片方都能够得到很高的回馈。而在《攀登者》扑街之后，吴京也聪明了，开始不接那种中看不中用的垃圾爱情电影，而是增加自己的话语权，开始转战抗日、战争题材。这个转变是对的，只要吴京不拍儿女情长的影片，基本上票房都很顶。
3：监制；制片人的马仔、心腹。确定预支、拍摄进程。制片人的代理人。
最大的监制就是制片人，但是制片人的监制工作是监督其他的项目监制。因为一个影片的全部制片工作很庞大，一个单独的制片人永远不可能达到统筹全局。所以，就有了一个全新的岗位诞生：监制。
监制在一半般情况下就是指的项目监制和总监制。而总监制大部分是制片人的绝对心腹，或者是制片人自己。而依附于总监制之下的就是各个项目的预支和拍摄进程。就好比，总裁手下的一级项目经理。好比音乐制作人手下的编曲总负责人、和音总负责人。
监制的工作，就很容易理解了，主要有以下几条：
1：代表制片人监督导演的艺术水准和经费支出，同时也协助导演完成日常工作的配合。
2：制定影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；并要严格执行。
3、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；开工资；
所以监制的权利是很大的，基本上是和电影导演分庭抗衡。而且在剧组之中，导演和监制就是一对天生合不来的职位。监制和导演吵架，那是剧组的平常节目。因为监制的工作内容就是监督导演而抑制导演乱花钱，而导演为了拍摄效果肯定是要为影片负责，自然要花钱。监制和导演一般会在杀青之后握手言和。毕竟都是工作。
但实际上，监制并非是一个人，而是一群人。在总监制手下还有着的各个项目监制。比如财务、道具、后勤。
4：特别出演；大牌做配角。
特别出演相比于以上的三个工作岗位，就容易理解多了。
当影片之中有具有电影号召力的大牌演员担任配角时，基本上都会在影片的片头和片尾标注上：特别出演：XXX。这说白了，就是增大演员的号召力，可以让他的粉丝们产生消费的一种技巧。
比如：陈道明、范伟、陈宝国等一级国家演员会标注，吴京、成龙、沈腾这样的电影号召力大明星会标注。
总体上，影片行业的岗位和音乐行业的岗位差不多，但是体量却比音乐行业要多得多，内容也更为复杂。
一部电影的监制是什么地位
中国华语区有这么一个重要的角色，类似于在导演和制片人之间，要有一定经验的人来扶持和把握新导演，在他的创作上给予一定帮助。就我个人监制子陽导演的电影处女作《老兽》的经验来说，监制很重要的一点是对创作介入的分寸感。我的体会是作为监制，在前期剧本阶段要提供更多如监护人般的帮助和把关，需要预知一个剧本和一个导演在想象一部电影和实际操作之间会出现哪些差距和问题，欠缺什么。在《老兽》剧本的创作中，周子陽完成了一个电影剧本的原始状态，非常好，他有发现的眼睛。我们介入之后，提出了一些叙事结构上的建议，比如绑架发生后的报警以及法庭对峙，由此闹剧深化家庭矛盾，让一个剧作的结构更为完整，张力更强，更吸引人。在结构上趋于完整后，我们在探讨如何加深这些情节的细节构造和转承，而不一笔划过。除了监制外，我在这部作品中还扮演投资人的身份，自然也要关心影片的制作班底组成以及演员的搭建。在《老兽》的筹备阶段，我向子陽推荐了《告别》这部影片，请他关注其中涂们的表演，并通过内蒙古制片厂的伊呼和导演与涂们取得联系，给他提供了这个剧本。2015年我在观看涂们在德格娜导演的《告别》后就非常喜欢，认为他很合适《老兽》里这个父亲的角色。在演员的价值上，我想监制以既往的经验和资源往往会提供很好的引导和建议。一个年轻的导演能有经验较为丰富的监制共同沟通探讨，还是会给影片带来更多的可能性，甚至最终的惊喜的。
电影真正开始拍摄之后，那个过程是很复杂的。相比那些愿意投入更多精力、介入到导演现场工作的监制来说，我属于放手把现场的拍摄工作交给导演的那种，自己更多的是提供一个后盾的作用，无论跟当地资源的调动和协调，还是剧组内部人员的配合和调整，我更多的是做这些吧。导演的创作意图想法，还是集中到导演身上，而非监制手把手地用自己的方式去教。进入后期剪辑之后，我还是会多给一些建议，因为剪辑是重新架构一部电影的方式，监制在身旁，就像一个有
