如果诗词中“平仄”和词意矛盾时，应如何取舍？“平仄”是什么意

本文目录

• 如果诗词中“平仄”和词意矛盾时，应如何取舍
• “平仄”是什么意思
• 写诗平仄指的是什么音节韵律又指什么
• 请问老师啥叫平仄，谢谢
• 对联必须遵循平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平的规则吗
• 古诗词讲求平仄的道理是什么

如果诗词中“平仄”和词意矛盾时，应如何取舍

谢谢邀请！

人们常说的“以词害意”，其意是为了符合平仄格律而影响到诗词的质量，常写诗词的朋友们都会遇见这种情况，当“平仄”和词意发生矛盾时，大多数还是舍去平仄而取词意。因为想写一首丰富的诗词歌赋，它的内容含金量才是最主要的。一般都配在韵脚的末尾句子，韵文的一些句子最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，因为押韵的字一般都放在最后故称韵脚。

我也常常在试写诗词的时候，经常“平仄”和词意相矛盾，为了格律、对仗和写法都有相对严格的规定，我就舍去词意，坚持格律，当这首诗写完后，读起来很押韵顺口，但诗词的内容是驴唇不对马嘴，我自已都感觉太可笑了。??因此，单从“平仄”与词意中取舍？还是选择词意！

今天出门，手机没有流量，免强写这些。抱歉！

“平仄”是什么意思

大家都知道对联具有四个特点:分别为形式对称，内容相关，文字精炼，节奏鲜明。对称是包括了字数相等，词性相同，结构相应，平仄相对。但你提出平仄是什么意思？

下面我将这一问题做详细的说明。对联的四声就是平仄、对仗的概念，只有了解概念的目的，才能弄懂对联的结构和组成。

在我国的汉字把声调分为四种，我们所称为四声，即为:平声、上声、去声和入声。

平声就是我们所说的第一声和第二声。仄声就是声调的第三声和第四声，在汉字当中上声及去声。可能在对联的结构和各地的方言有所不同，在我们客家的读声，一般是保持古音韵平上去入，最好掌握的办法，就是要认真去区别每一个字的读音，字音响的、长的，就是平声，短促的就是仄声。但是，要写到一幅好联，上联要平仄相同，错别有致。下联的音韵，要与上联的音韵相对仗，在总体上读起来，并保持有余味，这才是真正的好联。好联的煞尾时，平仄必须要严，在上联的煞尾字必须用仄声，下联的煞尾字用平声。当然，也没有绝对的，例如，在数量字一、三、五，不论平仄，保持单双字上下联在二、四、六要分明，用平声的就用平声，该用仄声的用仄声，切忌失严。

具体来讲，“平”就是指平声字，即平字和阳平字的合称。“仄”指的是侧也，顾名思义，就是不平的意思。仄声字是上声字、去声字和入声字的合称。对你的问题，我就回答到这，要了解更多有关对联方面知识，敬请关注。

写诗平仄指的是什么音节韵律又指什么

古人把汉语的字的音调分为平声，上声，去声和入声四声。

今天的普通话也把字的音调分为阴平，阳平，上声和去声四声，简称一，二，三，四声。怎么分辨呢？可以这么来读：一声平，二声杨，三声拐弯，四声降。

那平仄又是什么呢，顾名思义，平就平顺，仄就是倾恻不平的意思。也就是说，它们是对立的，意义相反，如果把字调的四声归纳于平仄两种，古代的平声呢也就相当于现代的一和二声，上，去，入声皆不平也就相当于现代的三声和四声了。写诗的时侯，所需的字词句就可以按诗的格律要求，用平仄来分别区分和运用了。如果用东，南，西，北来举例的话，东，南，西字都念平声。

那韵律又是指的什么呢？就是诗的体裁形式，包括字数，字句长短，平仄对仗，韵也就是韵脚，用声韵母来说，就是指韵母相同的字。一般情况下，二，四，六，八句必须押韵。都用韵母相同的字，不可犯拗，中途不换韵最好，如果诗写的很长的话，

请问老师啥叫平仄，谢谢

悟空问答栏目展开对平仄的讨论是及时雨顺时风。众所周知，目前出联答对搞的风声水起方兴未艾。有时为了热闹，也不管上联下联，也不论仄声平声对上来就行。以致有些内容大煞风景。那么，什么是平仄？在诗词或楹联中有什么作用呢？我们知道，过去老北京的声调是汉字有四个发声，比如温是第一声叫阴平，文是第二声叫阳平，稳是第三声叫上声，问是第四声叫去声。老声调规定，第一声阴平属平声，其余阳平、上声、去声都属于仄声。现在新声调规定:第一、二声也就是阴平、阳平属平声，第三、四声也就是上声、去声属仄声。在诗词或楹联中，平仄运用正确，读起来就朗朗上口，反此則否。，特别是对联，基本要求是仄起平收。为什么？因为仄声给人的直感是意犹未尽，所以上联尾字要仄声。因为平声给人的直感是话已说完，所以下联尾字要平声。也就是民间所说的上口要重，下口要轻。比如:室雅何需大，花香不在多。上联大属仄声(口重)，下联多属平声(口轻)。水平有限，不妥处欢迎斧正！

对联必须遵循平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平的规则吗

管他什么平仄，自己认为可对得上就意足了，大众平台随心所欲，志在休闲作乐又不是比什么擂台拿奖金。

古诗词讲求平仄的道理是什么

谢邀。

古诗词讲求平仄的道理是什么？

古诗词讲平仄的道理很简单，是为了方便文人写诗。

大概对古诗词了解的人，都会知道在古韵中，汉字的音调实际上是分为四个声调：“平、上、去、入”，严格地说应该是五个声调：“阴平（一声），阳平（二声），上声（三声）、去声（四声）、入声（短促）”。

南北朝时期，汉字声韵学是从佛学家同声翻译经文方便中国人演唱的“梵呗”起源并发展而来。在中国历史上，哪一个做文字工作的不是诗人呢？沈约不但是个声韵学家，也是个大诗人，他就开始研究如何将“四声”划分用于诗歌创作，以求达到诗句清朗流丽的感觉。

二者结合效果奇佳，因而大行其道，成就了宫体诗在发音和格式上的辉煌，也间接为唐诗之盛打下了坚实的文字音韵基础。

可这种方法毕竟需要深厚的文学和音韵学功底。到了武则天时期，因为官场大清洗，急需新生力量上位。在科考中诗文已经占据了重要位置，然而大量文人因为缺乏音韵知识，导致诗文水平不高，错失仕途。格律诗的规范也逐渐成型，这个时候，就急需一套简单、明白、针对诗歌创作的音韵学规则。

平仄的概念顺势而生——武则天钦点，丞相许敬宗编写了一部新韵书，提出了平仄概念，大幅度减低了四声在诗歌创作中的混杂繁复。

很多朋友说平仄格律复杂，难学，其实你用四声标注古诗看看？如五绝之首《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

如果是沈约来分析这首诗的音韵关系，他就会标注成：

入入平平去，平平入上平。

入平平上入，去去入平平。

甚至是五声标注：

入入阴平阴平去，阳平阳平入上阳平。

入阳平阴平上入，去去入阳平阳平。

别说我们今天看着费力，就算是当时的普通文人，也无法从这些标注中发现规律，学成快速创造诗歌的能力。

当许敬宗提出平仄划分概念，将四声（五声）简化为“平仄”二元后，格式瞬间明朗：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。

不但看得清爽，也很容易发现诗句之间平仄的规律。如首句和第二句相对，第二句和第三句相粘，都清清楚楚。

宫廷诗人们在诗歌音韵大幅简化之后，精选了四种基础格式，定为格律诗的基本平仄关系：“仄起不入韵，仄起入韵，平起不入韵，平起入韵”。

格律诗从此诞生，并且因为简单明白大行其道，迅速提高了初级文人们的诗歌创作水平。

你不懂四声八病？不懂汉字音韵？都不要紧，只要按照平仄关系创作诗歌，必然是通顺清朗，抑扬顿挫的，也让更多的诗人将心思放到诗歌创作的内容和意境之上。

扫码加微信详细咨询太和智慧养老产品和平台服务！

扫码加微信详细咨询太和智慧养老产品和平台服务！