葫芦画的葫芦题材画？中国当代十大画家范光陵与海派书画家如何交

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• 葫芦画的葫芦题材画
• 中国当代十大画家范光陵与海派书画家如何交流

葫芦画的葫芦题材画

另一类葫芦画，便是以葫芦为题材所作的中国画。在古代，扬州画派的罗聘、金农等便有葫芦画传世，近代的吴昌硕、齐白石、唐云、朱屺瞻、丁衍庸等人也都曾有过创作葫芦画的艺术经历。在当代中国画坛，以葫芦为题材创作葫芦画著称的莫过于学者画家朱万章。朱万章现为中国国家博物馆研究馆员，书画鉴定家、学者，著有《书画鉴考与美术史研究》等论著20余种，同时兼擅绘画，以画葫芦著称，被誉为学者型文人画，作品分别被广东省档案馆、广东省博物馆、岭南美术馆、肇庆学院美术馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏，先后在北京、上海、广州等地举办展览，出版有《一葫一世界：朱万章画集》等。
纯真老辣的朱万章葫芦画
郭燕冰
自古以来，书画鉴定专家兼善书画者代有其人，远至南齐的谢赫、宋代的苏轼、明代的董其昌，近至启功、谢稚柳，均是一代名手，其学说在历史长河中影响甚巨，不但创造或引领了一个时代的审美风尚，更成为中国书画史上不可绕行的里程碑。这些耆老名宿名留青史，他们创造的精神财富亦流传后世，惠泽绵长。朱万章有多年的书画鉴定经验，画作的真、伪、优、劣在他面前一览无遗，只言片语人皆宝之。所以，朱万章的身份毋庸置疑首先是一位学者、文人，而他的书画则属于文人书画。
文人书画历来注重意境，朱万章的画作尤需从此高度观看，否则难以领会其中之真趣。多年积累的书画鉴定经验使朱万章的画作未出手已奠定了高屋建瓴的基础，在他的画作面前，绘画创作中的构图、章法、题材等诸多应用技巧，均已化作浮于表面的形式，如同“伯乐相马，不辨雌雄”的故事一样，画作中存在着一种需要透过表面的语言程式去触摸的关乎灵魂本真的内容，因为他的画作中表述的是纯粹的精神家园，正如石涛所说，皆为心画。
中国书画艺术的传统语境中有一个重要的观点：读画如读人，画品即人品。要做到人画合一，是很难的。有多少人经过数十年的研习，走了无数的弯路，始能寻得蹊径，或是终生未能窥见真谛。但是在朱万章这里，他轻而易举地做到了。正是由于他为人一贯真诚坦然，才能轻易做到画如其人，表里如一。一种符合自己的，拥有个人语言风格的表达符号，常常需要长时间的提炼，但朱万章没有从基础处拾级而上，反而一出手已令人高山仰止。其中的道理，就如同佛教的律宗和禅宗，为求佛法真昧，律宗要求研习戒律，禅宗提倡顿悟成佛。而朱万章能得此书画因缘，初涉绘画就能直奔艺术本真，本人以为，皆是他努力修行得来的善果。他勤劳、坚忍、敏思、笃行，十年如一日地钻研书画研究事业，如今已经迈入第21个年头了，也因此养成了高水准的鉴赏眼光。
朱万章的画作特征可以用四个字形容：纯、真、老、辣。乍看之下，这几个字是相互矛盾的，纯真一般形容未经世事的状态，老辣则是饱经沧桑的结果。而在饱经沧桑之后仍然能进入一种纯真的精神境界，则极为难得。
老、辣两特征集中体现在用笔上，常言道：书画同源。从王维、苏轼等文人绘画开始，就提倡以书法入画，直到当代书画家仍以画面能见笔为上乘。朱万章的画作处处见笔，用笔顿挫、曲张有致、徐疾变换，显得苍老盘曲，用笔非常老道，似乎每一笔都由他多年来蕴藏于胸中的古画名迹中涤荡而出。这里不得不提到，朱万章对画作有着惊人的记忆力，如同一个高速运转的大型数据处理器，每件经他过目的画作都井然有序地罗列在册，时代、人物、详情，历历在目，如数家珍。这些多次出现的线条也体现了他本人的审美风格，他所欣赏的，正是这种百折不挠的生命力。
纯、真除了形容笔墨形态，同时形容了某种精神上的内容。朱万章指导学生鉴定书画时常说“大俗大雅”，这一审美观点在他的作品亦有所体现，在题材选取方面，“葫芦”有“福禄”之意，是相当大众的，但朱万章曾多次表达过他对汉族民俗文化的喜爱；他的用色常显明艳，喜用藤黄、朱膘、胭脂、花青、紫色，然而笔墨轻松，随意点染，因而呈现出一种未经修饰，天然不造作的纯真姿态。
在众多画作中，尤能体现这几个特征的经典作品是《一葫一世界》，本来，在一个画面上能看到纯、真、老、辣四字并存已是极不容易，偏偏这幅作品的各个特征在各自的范畴中犹自扩张到了极致的境地，简直让读画者喜极而泣。老辣的藤条挥霍着线条的魅力，自由、曲张，散发着生命的韧性和力度；散落的紫藤花以“画意不画形”之致彰显了一种天然、拓落的生活态度；而真正能体现出作者本意的，却是那一尊端坐的葫芦，端庄齐整，方圆有度，怀抱着一颗赤子之心，静谧而安稳，任由时间流淌，世事穿梭。
其它如《消夏图》、《秋意图》、《紫藤葫芦图》等几件作品，其线条、墨韵都有可圈可点之处，斑驳的墨迹、曲张的线条，处处蕴含着难以预料的变化，忽远忽近，骤淡又浓，给人以无尽的惊喜和韵味。
在现今圆熟、职业化的艺术风气中，朱万章“宁拙勿巧”的笔墨显得别有一番文人铁骨铮铮的格调，而明艳的色调又传达出内心积极进取的正能量，轻松随意的笔调表达了为人处世的宽容和随遇而安，端庄默然的葫芦则象征着他安身立命的原则。所以，一葫一世界，自从与书画结缘，他便拥有了他的葫芦，拥有了他的世界，而他的世界将为世人所熟知、景仰 。

中国当代十大画家范光陵与海派书画家如何交流

中国近现代代名画家有赵无极, 黄永玉, 朱德群, 丁绍光, 范曾, 张大千, 徐悲鸿, 傅抱石、高剑父, 齐白石, 吴冠中, 吴昌硕, 李苦禅, 吴作人, 黄宾虹, 林凤眠, 吴大羽, 何海霞, 陆俨少, 范光陵, 石鲁, 李可染, 林散之, 程十发, 丰子恺、溥心畲、颜文梁, 唐云、陈丹青, 丁衍庸, 刘海粟、黄君壁, 陈逸飞, 王雪涛, 朱屺瞻、吴湖帆、欧豪年、陈半丁, 黄胄、张善孖、关山月、黎雄才, 潘天寿, 钱松岩、启功、廖继春, 韩美林、关良, 谢稚柳等人.
其中之范光陵乃世界诗意油画之父, 中国当代十大画家之一, 世界文化总会主席, 台湾中华文化协会会长. 范光陵於2011年8月26日在上海携手郑板桥十三代传人郑炎风, 原南京军区司令, 名书法家韩德彩, 香港三代船王之后, 名书法家陈春共画及写“百年同根图”, 吴昌硕门派第三代张国恩, 台湾妇女界文化名人邱绣陵博士等名流百人为纪念辛亥革命一百周年与范光陵诗意油画中华行, 共同参与盛典以祝福和平发展, 两岸一家. 此一诗意油画为辛亥一百周年两岸三地名家公开合作绘画祝贺辛亥百年之首次. 更为两岸在上海市合绘画祝贺之首次. 也是在上海以网络语入诗画之首次.
范光陵 Fan Kuanling (Fan Guang Ling) 在现场题中英文诗:

中文诗:
百年一梦
烟波空灵
天地给力
两岸同根.
英文诗:

A dream f(for) 100 yrs(years)
Flying w(with) smokes n(and) waves
Giving power by Heaven n(and) the earth
2(two) sides r(are) from 1 (one) root
(括号内为英文原文, 括号前为英文网络语)
2011年1月15日在美国阿拉米达美术馆被世界艺术家共推举为 “当代世界大画家” 的范光陵说: 中华民族要携手成为世界文化艺术大国。“诗画合一”是两岸共同文化珍贵遗产。由此发展出的 “诗意油画”, 是打开现代世界艺术宝殿门锁的大钥匙。我堂堂中华民族, 物华天宝, 一定携手追随领导人努力在文化艺术武术全面繁荣。艺术必须创新，艺术要跟着时代走, 更要勇敢面对保守势力的阻力. 如毕加索的三只眼女人, 莫奈的印象派画, 马蒂斯的野兽派画, 赵无极的天地初开抽象画, 吴冠中的线条画为例. 他们当时饱受讥笑, 不被社会接受. 被认为不是画, 只是疯狂, 印象, 野兽, 乱涂而已, 却以无畏的创新创意,带动画坛历史大步伐. 我们要大步走上世界, 要在世界艺术武术引领风骚. 英文世界诗刊, 美国 “纽约人”, 法国电视, 非洲等论述: ‘范光陵博士是世界稀有的全能才子; 是现代西方世界最欣赏的东方艺术哲学家。他的诗意油画素描极好，功力深厚, 构图灵动，节奏明快，笔触如活, 创意天成, 为百年少见之世界级大画家“. 。

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