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中国画竹子画法
所需材料：墨、中号狼毫笔、书画纸。
第一步：取中号狼毫笔， 笔尖蘸墨，侧锋用笔，画竹竿，要留有节空。画竹节时偏下的竹节较短，向上依次变长。
第二步：枝从节生，中锋用笔，画其小枝。
第三步： 按其前后的的长势，画旁边的小枝。
第四步：继续画靠上的小枝。
第五步：注意竹竿与小枝的遮挡关系。
第六步：蘸浓墨，中侧锋用笔，撇竹叶。
第七步：画竹叶时，下笔要劲利,实按而虚出,一抹而过，出锋收笔。
第八步：依次画出旁边的竹叶，皆须在快、慢、疾、迟的行笔中及浓、淡、深、浅的用墨间自然得之。
第九步：要画好竹叶的各种形态，须细心观察，反复实践。初学时，要一枝一叶地练习，出叶要浓淡一色。 要合理布叶，注意竹叶的前后遮挡关系。
国画，画竹子的技巧
竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法，也领会了，竹子那种中空外实的谦谦君子之风。画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度，按照芥子园画谱上面总结的，
画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。
画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。
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笔法：
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，
古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，
由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”
4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
墨 法
中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。
根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。
在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。 古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。
用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。
淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。
焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。
宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。
破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
参考资料来源：百度百科-国画技法
怎样画国画竹子
(一)画竿的方法。竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。
(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。
(三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。
竹子的画法有好多，但不宜学会。有一个简单的画法，就是用刷子画。将刷子先沾上水，两侧沾上墨，一笔画到底即可。这是徐悲鸿的发明。别看竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。画竹子其实也很简单，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来，再添上竹叶就行了。
