本文目录
- 莫迪里阿尼的画作《向左侧卧的裸女》贵在何处
- 为什么欧洲美术作品中存在很多裸体
- 为什么欧洲的油画很多都是裸体，穿衣服不好吗
- 《绿色背景四裸女》拍出2.583亿港元天价 ！你怎么看
- 天价“裸女画”，究竟有何魅力有何价值
- 美术学院的裸体模特，面对朋友家人的不理解该如何是好
- 如何赏析画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画
- 为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片
- 如何看待常玉画作《曲腿裸女》拍出1.98亿港元高价其艺术价值体现在何处
- 如何评价莫迪利安尼名画《向左侧卧的裸女》，曾以1.57亿在纽约拍卖成交，创造最高纪录
莫迪里阿尼的画作《向左侧卧的裸女》贵在何处
可能是我的艺术修养不够吧，对莫迪里阿尼画笔下的“裸女”始终看不出“贵”在哪里？倒是觉得稀奇，因为像莫迪里阿尼这种画法的确实鲜于见到，感觉他像是一个西方画家里的“另类”。
在西方近代绘画史上，莫廸里阿尼注定是一个传奇。这位生活于十九世纪后半叶的意大利画家，在他短暂的36岁的生涯中，竟创作出大量的令人难以想象的绘画作品，而且其中不乏惊世骇俗的“精品佳作”。《侧卧的裸女，是最有代表性的一幅。
作为现实主义绘画大师，莫迪里阿尼借鉴了东西方绘画艺术的多重要素，汲取了前辈大师绘画尤其是人体艺术绘画的技巧手法，把写意派印象派抽象派等多种艺术表现手法揉合在一起，融东西方女性特点于一身，独树一帜。他的画作写实而不拘泥，夸张而不离奇，似油画不似油画，像写真不是写真，虚虚实实，半真半假，亦真亦幻。特别是他画笔下女主人公楚楚可怜的目光神情和夸张但不虚拟的肢体形态再加上独特的色彩处理，总能给人以更多的想象。
莫迪里阿尼一生并不得意。他的画作在当时并不为更多人看好，自然也卖不出什么好价钱。他不得不靠笔耕不辍多画多卖来维持生计。而在36岁穷病交加中离开了这个世界。
女性题材是莫迪里阿尼画笔下表现较多的。最著名的一幅《侧卧的裸女》是他33岁时画的，这时他的画技已臻成熟。也许莫迪里阿尼怎么也不会想到，就是这幅画，在他去世98年后的2015年，在纽约佳士德拍卖行拍出了1.74亿美元(10.5亿人民币)的天价，成为世界迄今价格最贵的绘画作品之一。
莫迪里阿尼《侧卧的裸女》
为什么欧洲美术作品中存在很多裸体
事情是这样的：
油画是人画的，当然！肯定不是牛马羊动物来画的了？
呵呵！实话实说：不管是男人或女人，你最欣赏的肯定是异性了……对不！只是你守口如瓶，不言明罢了！
第一，裸体之美是一种实实在在的存在，是不可替代的美，裸体艺术也是吸引眼球量最大的，在西方开明的世界里当然很有市场，这应该是裸体艺术在西方雕塑与油画中表现较多的一个重要原因。
第二，然而现实是，在油画中，不是有不少裸体作品，而是有很多，恐怕占有六成比例是裸体艺术作品。雕塑有七成以上，特别是古代雕塑，在西方社会，几乎百分之九十都是裸体。
第三，作为最直接最容易接近的绘画素材，我觉得，裸体理所应当成为艺术家重点描绘的对象。同样的，作为人类社会活动的主体，如果艺术家不描绘人体，还有什么东西能够更好地表现直观的艺术思想呢？
最后欣赏一幅，约翰·柯里的油画作品《马背上的Godiva夫人》
1898年
这幅是英国考文垂博物馆著名的油画，是城市名片。英国统治者Leofric伯爵为筹集军费，决定征收重税。善良的伯爵夫人Godiva向丈夫请求减税，伯爵说，若她裸体围城走一圈，就同意减税。第二天夫人真的一丝不挂，骑在马上。居民为尊重夫人，当天全部关门闭户，街道上空无一人。
再欣赏四幅佳作
呵呵！调皮了！以上内容为个人俗人俗见！
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为什么欧洲的油画很多都是裸体，穿衣服不好吗
人体艺术源自欧洲。早在2500年前的古希腊时代，人们就有崇拜人体之美的习俗。艺人和工匠以雕塑、绘画的形式将男性的阳刚雄健之美和女性的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成了早期的人体艺术。
经历了长达千年被人们称为“最黑暗时期”的中世纪，欧洲开启了在近代史上具有划时代和里程碑意义的十四至十六世纪的文艺复兴运动。这时油画刚刚研制成功，适逢其时，成为文艺复兴时期艺术家表达人文主义思想冲破宗教神学束缚的重要载体。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术家们借着希腊神话中诸神的名义创作了大量旨在表现人是世界的主宰人人都有追求自由民主幸福权利之人文主义思想的人体油画，对近代欧洲人们思想解放人性解放产生了积极的影响和作用。
经过文艺复兴的洗礼，人体油画在欧洲形成系统完善的理论体系，成为人们普遍接受的艺术表现形式并纳入官方美术教学课程。此后人体油画在西方得到了进一步发展，在各个时期都产生了一些经典人体油画，并实现了从表现神到表现人，从表现宫廷贵族到表现平民百姓的转变。在欧洲城市的广场、公园和标志性建筑物上随处可见到一些人体艺术雕塑等作品，人体艺术成为欧洲的一种文化现象。
事实上，欧洲其它主题的油画也有很多，只是在油画发展的600年时间里，特别是在文艺复兴时期，人体油画承载着特殊的意义，而且众多艺术大师创作的人体油画将油画艺术推向巅峰，所以其影响特别大，给人一种人体油画很多的印象。实际上，真正经典传世的人体油画并不像人们想象的那么多。
《绿色背景四裸女》拍出2.583亿港元天价 ！你怎么看
一幅看似简单无聊的图，为何拍出了2.5亿元天价？历史故事更吸引人
7月8日，有“烧钱机器”之称的香港苏富比拍卖会上再次爆出惊天价格，一幅《绿色背景四裸女》以2.583亿元的高价成交，用2.5亿元高价买下一幅裸女图，这成为了苏富比当天乃至今年拍卖会上的最大亮点和热点。
四个裸女，卖了2.5亿人民币
这幅《绿色背景四裸女图》，看上去就是一幅简单的裸女图油画，画面上是四个裸女躺在一起，画布为绿色背景，所以被称之为“绿色背景四裸女图”。这样的一幅画看上去似乎没有多少美感，反而有点少儿不宜，为何能拍出如此天价呢？
据了解，此画以1.6亿港元起拍，在12分钟里经历20余口激烈竞争，最终落槌于2.25亿港元，加佣金2.583亿港元。从竞拍的过程来看，此画竞拍现场激烈，竟然火热到这种程度。这幅画为何那么火爆？主要与他的作者有关，作者在特殊历史时期的经历让画作升值不少。
（绿色背景四裸女图）
一个书法家，画作却是一流水平
画作的作者叫常玉，原名叫常有书，光绪二十六年（1900年）生于四川顺庆的一个富商家庭，1910年跟随赵熙学画画。常玉擅长书法，1917南考入上海美术学校，1919年与徐悲鸿、林凤眠以勤工俭学的方式前往巴黎，1919年在东京展出了他的书法作品。常玉的书法作品，得到了日本人的肯定和喜爱。
1920年，20岁的常玉与徐悲鸿、张道藩等人组成“天狗会”，从事画作创作，尤其喜欢西方油画技术。1948年，常玉在纽约现代美术馆展出了他的画作。1966年，常玉在巴黎逝世。台北国立历史博物馆收藏了他的40几幅油画巨作，1978年定期举行他的回顾展和学术研究。
（金毯上的五裸女图）
并肩徐悲鸿，死后才被人知晓
常玉的名字可能很多人并不熟悉，但徐悲鸿、林凤眠等人却如雷贯耳，尤其是徐悲鸿最为出名。但实际上，常玉的油画技艺
