有没有描写杨花或者柳絮的诗词？苏轼的《水龙吟.次韵章质夫杨花词》中，一池萍碎是什么意

本文目录

• 有没有描写杨花或者柳絮的诗词
• 苏轼的《水龙吟.次韵章质夫杨花词》中，一池萍碎是什么意境
• 杨子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人的意境
• 为什么说“细看来，不是杨花，点点是离人泪”是苏轼
• 结婚后，发现自己的老婆是个“水性杨花”的女人，该怎么办
• 水性杨花是不是有可能天生的
• 一个女人交往过十个男朋友，是水性杨花还是正常的呢
• 水性扬花是什么意思
• 水性杨花，是什么意思
• 水性杨花的女人能爱吗

有没有描写杨花或者柳絮的诗词

打油《杨絮》(1)

白絮随风飘漫天，

小犬散步迷住眼，

生气张口咬飞絮，

舌齿又被乱麻粘！

打油《杨絮》(2)

与农聊天笑哈哈，

只怨乱絮烦他家，

言之如若能纺纱，

疆豫不用种棉花！

从古至今，描写杨絮柳絮的诗词非常多，见友友们都发的是正经诗，我就别具一格，发两首搞笑打油诗，供大家乐乐。

这两首打油诗创作背景是:去年杨絮纷飞的时候，与几位好友相邀进山畅游，行至一农家，便借座小憩，与农人聊起纷飞的杨絮时，老农风趣地说，此物若能制作衣被，新疆、河南就不用种棉花了！惹得众人皆笑！又见农家一小狗，眼睛被杨絮遮住，它就用前爪去清理，清理完后，见身边飘飞的絮花，生气了，就去咬，结果又有杨絮粘在舌头和牙齿上，只好又用爪子进行清理，逗得大家笑个不停，我随感作出打油诗两首，又觉得登不了大雅之堂，没发表。今天发出来，让众位网友开开心，共同乐一乐。只是当时拍摄的照片找不到了，只好用网图代替一下。各位网友，把你们的搞笑文章、油诗、图片也奉献出来，留在下面评论区，让我也露露牙齿行吗?等你们哟！谢谢

苏轼的《水龙吟.次韵章质夫杨花词》中，一池萍碎是什么意境

首先介绍一下苏轼创作这首词的背景，苏轼被贬黄州，一日读到朋友章质夫的佳作：

水龙吟·杨花 章粢

燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀，绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

苏轼非常喜爱，一时兴起，次韵（按照原韵）写了水龙吟·次韵章质夫杨花词：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

接着我们赏析这首词，这首词远超章质夫的原词，王国维在《人间诗话》里评论说：

“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是!”章词是直接描写杨花的情态，虽刻画细腻，采用了对比、烘托手法，尽态极妍，描写杨花随风飘洒传神，并用典抒怀，借杨花飘零之态抒离人之思，是古诗词是常见的立意和写法。苏东坡以写豪放词闻名天下，实际上作为一个艺术风格多样化的词人，他也能写出婉约之词，这首词难为了苏轼，因为他要严格遵循章词的韵脚，又要走出章词正面描写重写实咏物的路子，这首词用尽东坡的才情，他另辟蹊径，从虚写杨花入手重在抒情，整首词显得空灵、飘逸，令人耳目一新，成为他的名篇佳作，古往今来写杨花的经典之作。这首词表面上是写杨花，采用侧面描写的手法虚写杨花，实则借杨花喻思妇，借思妇写词人自己被贬黄州的人生际遇。

词的上片写景，起笔不凡，抓住了杨花不显眼的特点，侧面描写杨花（柳絮）飘零，飞舞之态。你看杨花，名为花，它很像花又不像花，尽管天下惜花之人众多，杨花却无人怜惜，任凭它飘起坠落。杨花本身是柳絮（长着白绒的柳树种籽）没有花的艳丽和香味，所以非花；“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，但它随百花一样飘飞在春天，也有花的深情，故又似花。下面几句，宕开一笔，似写杨花，更似写思妇，它离开树枝，飘零在路旁，看是无情，却飞花有意。嫩绿的柳条拂坏了柔情愁肠，细长的柳叶扑面而来，让人睁不开眼睛，也不想睁眼醒来。惟愿柳絮随风把远方的心上人寻觅，酣睡时做着这样难得的好梦，却又被可恼的黄莺儿的啼鸣声，把奴从梦中惊醒。这句与“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”的唐诗金昌绪的《春怨》意思相似。这里把杨花和思妇交织在一起，分不清是写杨花的遭遇或是思妇伤感的情绪，感时惜春之景溢于言表。

下片开始抒情，不恨杨花飘落，花谢花飞那是自然规律，不可挽留，只是怨恨西园，不善待落花，随意把它丢在一池春水中，难以收拾，掩埋香丘，落红枯萎，难以复原，更可怕的是经过了夜雨的摧残，第二天早晨出门一看，满满一池，星星点点的绿萍，那原来是昨日杨花的化身。如果非把飘满柳絮的春色分为三份，那么两份（柳絮）化作了尘土，只有一份（柳絮）坠入了流水。细细看来，那分明不是柳絮，点点滴漓，而是离人伤心的泪珠啊。词人借花喻人，托物言志，尽情地抒发了自己的欲说还休的感伤。花谢就意味着春天的离开，好花不常开，好景不常在，更可怕还要经历风雨的摧残，难以再次回到枝头。苏轼少年得志，结果“乌台诗案”，因言获罪，被贬黄州，身陷囹圄，差点死去，身世如杨花飘落般惨淡，“持中云中，何时遣冯唐”，何时能东山再起，官复原职。

特别是“一池萍碎”的意境，可谓借物喻人，与前面的“抛家傍路”和后面的“春分三色，二分尘土，一分流水”相呼应，虚实相间，妙趣横生，耐人寻味，古往今来为人称道不己。何谓萍碎？作者《再和曾仲锡荔枝》诗自注：“飞絮（即杨花）落水中，经宿即化为萍。杨柳化萍不符合科学，文学创作不应拘泥真实的物象，为了抒情需要，可以感性的认知事物，科学求真，艺术唯美。“柳”是中国古典诗词中的重要题材和独特的审美意象，经过上千年的文化积淀，“柳”成了诗情、诗意的化身。柳者,留也，“柳”“留”二音相谐,因而古人就有“折柳“相留之举，表示情真意切的惜别之情。比如李白的诗“杨花落尽子归啼”“曲中应是闻折柳”，《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”。又杨、柳同科异属，故古诗文中二者常常通用，柳可称杨者颇多，柳花、柳絮作杨花、杨絮。诗人们通过“杨花”意象的设置融入了自己的思想情感，借柳之形色、柳之姿韵，寄寓羁旅人生的漂泊不定，被贬黄州身世的哀叹，宦海沉浮、人生无常的感慨。结合苏轼的身世，不难理解思妇的形象其实寄托苏轼自己的感伤。东坡少年得志，20出头考取“百年第一”的制科三等，其文才深得神宗青睐，评价甚高，说李白无苏轼学识。初为凤翔签判，38岁为密州太守，可谓官场得意，但好景不长，因反对王安石过于冒进的“新政”，在诗中议论朝政，被人捕风捉影，断章取义曲解，被文字狱所害，“乌台诗案”几置之死地，坐牢138天，后被贬黄州，东坡开荒，以解一家饥谨。离树的杨花落在水中，经夜成萍，根本不可能再回枝头变回原来的模样，而且是揉碎的、满池的萍，足见交织着伤春之哀，离别之恨，身世之苦的愁绪之深重。那哪是“一池萍碎”，分明是我苏轼无边的哀思，满眼的泪水，一颗揉碎的心，令人愁肠百结，肝肠寸断。

杨子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人的意境

前两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒不着力，读来别具一种天然的风韵。画面很疏朗：扬子江头的渡口，杨柳青青；晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。岸边停泊着待发的小船，友人即将渡江难去。淡淡几笔，像一幅清新秀丽的水墨画，景中寓情，富于含蕴。依依袅袅的柳丝牵曳着依依惜别的深情，唤起一种伤离意绪；蒙蒙飘荡的杨花惹动着双方缭乱不宁的离绪，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色，用重笔抒写愁绪，初看似不甚协调，细味方感到两者和谐统一。两句中“扬子江头”、“杨柳春”、“杨花”等词语同音字（扬、杨）的有意重复，构成了一种既轻爽流利，又回环往复，富于情韵美的风调，使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重和伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北乖离，君愁我

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