本文目录
- 你认为美学到底重不重要为什么
- 美学基础，对于摄影有多重要
- 相比西方美学，中国美学有什么优越性
- 进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗
- 如何提高自己的美术审美素养
- 用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面
- 摄影和美学等艺术之间的关系，如何平衡
- 学习摄影至少要知道哪些美学知识呢
- 人像摄影美学，怎样的照片才算美
- 盆景的美学主要包括哪些中国盆景的美学特点是什么
你认为美学到底重不重要为什么
谢谢邀请。美学到底重不重要？这是一个非常拗口的辩论。
我的观点是：如果你没饭吃、没衣服穿，它不重要。如果你吃饱了不冷了，那么他就很重要。
我是学美术专业出身的，现在也是从事美术相关的行业，我曾听过这么一个故事，欧洲的古老贵族的子女，他们一般都会选择艺术或者文学专业进行学习。因为这些专业能够很好的提升他们自身的素质，而生存技能在什么时候都可以学习，或者说，他们出生就已经不再担心生存问题。
美学是通过一系列视觉方式来展现的，这些视觉问题展示了顺序，舒适，熟悉，简洁，引人入胜的，以及取悦观众的功能。美学是艺术的必要状态。完美的设计装饰，以增强其视觉吸引力，以及对主题的赞美。
美学要做出一种陈述，一种赋予对象的爱的附加值，作为超越对象提供的基本需求之外的创造力的表达。这是锦上添花的过程。任何东西的非必要改进，为了取悦眼睛并引起观众信任，让观众产生一种愉悦感。
美学很重要，因为它提升了你的思想。要是能真正欣赏美丽，你就能判断是非，善与恶，快乐与悲伤。用美丽来包围自己是一种用开明的心灵的礼物来爱自己的方式。要吃好，穿好，听美妙的音乐，并提高自我的素质，就是如何反映出你是一个有文化的，受过良好教育的人。
如果喜好我的回答，给我点个赞，把自己的观点留在评论区。
美学基础，对于摄影有多重要
一个摄影家到最后拼的是美学思想，审美意识，而体现的审美意境。也只有通过挖掘美，发现美;才能表现美和创造美。
要具有“眼睛的思维“，善于发现美，就必须要有文化艺术修养。作为科技与艺术相结合的摄影艺术，一定要向其它艺术门类学习鉴赏审美思想和审美意境。
1、学习文学与摄影有关的艺术创作知识，特别是中国古典文学“诗词歌赋“创作手法。平仄、韵脚、压韵、韵格、格律和韵律等美学原理运用到摄影创作当中。
2、绘画技艺与摄影相融合。摄影近180年来创作过程中，本身就鉴赏和运用了绘画创意手法。有史以来，创作了大量的画意摄影作品。中国的“三大画意摄影大师”，郎静山的作品《春树奇峰》，陈复礼的摄影作品《黄山颂》，简庆福的《水波的旋律》等都是画意摄影的代表作。
3、向音乐学习审美意境。音乐的音节、音符、节奏、韵律和旋律，运用到摄影当中去。著名世界风光摄影大师安塞尔-亚当斯，12岁开始学习音乐和钢琴，20几岁就成为了音乐家。但他14岁在学习音乐的同时又学习了摄影，最后，他舍弃了音乐，一生从事摄影创作，他把音乐知识运用到摄影中去，一生创作摄影作品4万张。他曾经说 :“我从我的摄影作品中，听到美妙的音乐，这并不是我故弄玄虚”。
赵许生原创 感谢您的关注
相比西方美学，中国美学有什么优越性
华夏五千年人文历史能没间断的一以贯之的传承到现在，这是地球人文历史仅有的，唯一的现象！这证明华夏中国祖先找到了真正人天合一，太和天下的人文真善美至道！合乎天伦，合乎地伦，合手人伦的大三观太和至道！可以几千年来，及未来可以永久的进行真正美好的传承！！！
进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗
从摄影美学角度看，风光摄影真的不简单。因为风光摄影作品不能从表面上看是漂亮就是美的，有了理想的光线、构图、色彩就是美的。真正的风光大片，除了具有形式上的美感以外，更重要是思想内涵的美，是摄影意境之美。
一是摄影中的画。朗静山将中国绘画艺术理念与传统美学融入现代摄影技术，创造出“集锦摄影”。他以完美的构思和画意的氛围，为中国在世界的摄影上赢得一席之地。
朗静山生前曾经说过：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”
二是摄影中的诗情。风光摄影可以从中国绘画中汲取营养，还可以从古典文学中得到启示。
风光摄影也好，人物摄影也好，这只是题材的不同，最终目的是表情达意，所以风光摄影要拍出优秀的作品还真的不容易。
如何提高自己的美术审美素养
提高美术审美素养是美术教育的综合体现，也是美术教育的成果。历代画家、美术教育家都重视美术素养的培养。当代已故著名画家美术教育家吴冠中指出：“中国的美盲多于文盲，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力。……美术的责任就是提高审美“。
那么怎么提高自己的美术审美素养呢？我们以美术中的绘画为例，第一，通过名画、画论书本知识的学习来获取关于审美素养的最一般，最基本的知识，也是最方便，最快捷的一种途径。名画、画论书本知识是人类认识及实践经验的总结，有关美术审美的产生，发展的历史，审美方面的研究成果，我们都可以从名画、画论书本中获得，从中我们可以了解到，绘画的美是人类社会实践的产物，而随着人类社会的发展，这种美的内容也日益丰富，美的外延日益扩大。人类的审美意识和审美观念总是有其特有的历史和时代背景，如我们通过欣赏唐代仕女画时，就会了解到唐代对女人美的审美标准是以“胖为美＂也会了解到画家为什么这样画的道理了。我们从画中感受到，了解美术审美的本质，美的表现形态，人的审美心理，并获取最初的审美感受，理解美和鉴赏美的能力，在绘画实践活动中创造美奠定坚实的基础，并获取更多美术审美知识的积累。
第二，在有一定的绘画审美基本知识的基础上，进行绘画作品的欣赏和绘画活动，从而加深自己对绘画欣赏的知识的理解和运用。把获取关于绘画欣赏的知识，最根本的目的在于将其运用于日常的感受美、欣赏美、创造美的实践中。这样经常参加一些关于的美术方面的活动，来绘画和欣赏美术作品，在此过程中结合书本上的美术美学知识，使名画、画论书本知识与实践活动相互促进，把书本上的知识变成自己内心真正的体验，这样美术欣赏知识就活了。通过欣赏著名画家的艺术作品，体会艺术形象的深刻艺术内涵，体会艺术家的创作情感的起因，更加深刻了解我们对美术欣赏的知识的理解，对美的热爱之情，激发我们创造美的活动，提升美术审美知识实际运用在绘画的能力。
第三，美术审美要与现实生活结合。认真观察生活中的美的事物与丑的事物，美的现象与丑的现象，纷繁复杂的大千世界中，丑陋与美丽，总是伴生于伴随我们，通过思考，来提高我们辨别是非的能力和审美能力，并自觉抵制和摒弃丑的事物对我们的侵蚀，从事积极的、健康的美的美术创作活动。用审美的心灵去创造美的世界。提高自己全面的美术审美素养。
用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面
要想完成一幅优秀、合格的摄影绘画作品,在拍摄绘画过程中,一定要形成完美的构图意识,所谓构图意识是指画幅的横竖构图意识、点线面意识、画面分割意识以及形式美法则意识,如果构图意识模糊,在后期创作时,就需要改作品多信息
